光和影的交错 ——探讨水印版画中的对比与协调表现

谢盼盼

2018 .华南理工大学 / 论文

由于光影在画面中作为一种特殊绘画语言的存在,随着发展阶段以及艺术环境的衍变,光影作为绘画语言的表现形式与呈现效果也各有千秋,即使在同样的阶段和同样的艺术氛围中不同的艺术家笔下描绘出的画面也会有各自不同的特色。传统意义上的呈现方式已经不能满足光影的再现,在现代新兴的绘画方式中,光影已经自立门户俨然成为表达画面的一种独特存在,在艺术家们的笔下通过加入主观的意识进行整合,这些整合而成的有机组织就构成了画面中审美的范畴。把光影这一重要元素加入水印版画的表现方式之中,是对表现方式的创新探索,使得水印版画中的画面表现

陈琦传统版画语言的表现性特征

朱思怡

2018 .云南师范大学 / 论文

版画艺术家陈琦,是将中国传统艺术的表达方式对接在当代艺术表现性图式中最为突出的艺术家之一。他以水印木刻为表现手段创作的一系列作品,其风格独特,蕴含着中国传统文化的审美特色和艺术魅力,最为突出的是陈琦在艺术表现方面较早的摒弃对内容的依赖,通过对“物”的形式语言和观念意识的统一来把握艺术、艺术家与时代、社会的关联,其艺术语言、表现手段和创作思想具有强烈的当代艺术视觉审美特征。以线刻和水印为代表的凸版类版画是中国传统艺术类别中古老的艺术画种。自上世纪三十年代鲁迅倡导的新兴木刻运动以来,中国传统版画从复制型的呈现

艺术与社会的关系 ——技术，媒介与生产方式

潘黎

2018 .中央美术学院 / 论文

2017年9月15日,英国维多利亚与阿尔伯特博物馆[Victoria and Albert Museum)宣布,将中国造的社交软件微信及其“气泡狗”表情[Bubble Pub GIF)纳入位于深圳蛇口地区V&A新馆的第76号展厅收藏,这成为一桩世界瞩目的艺术品收藏事件。在前不久发布的2017年Q2讯财报中,微信的中国版及国际版月活跃账户已达9.63亿人。这意味着这个新世界既没有中心,也没有边界,而是一张弥散而动态的信息网。现如今,网络应用非常广泛,已不单单是一个社交平台,其功能之全面,可以说改变了人的生活

猫在视觉艺术中的隐喻

王雅慧

2018 .中央美术学院 / 论文

本文围绕以猫为题材的视觉艺术作品梳理,并结合笔者水印木刻实践创作而进行探究和分析。以猫作为艺术主题的创作来源进行切入,追溯人类驯养猫的历史起源,结合艺术史当中猫的反复出现,从而解析人类和猫以及其他家养动物产生特殊共生关系的社会学、哲学、宗教等多层面的复合原因。然而时代发展过程中各个时期各个国家、地域里的猫在人类社会占据的地位依然在演变当中。在艺术作品中,从来不乏猫的身影,很多艺术家也以猫相伴,猫作为家养动物中颇具代表性的一员是否对人类艺术产生深刻影响,其程度值得思考和探究。本文第二章将选取部分具有代表性的

谈中国当代版画中的意象表现

李建宇

2017 .沈阳大学 / 论文

本文意图以中国当代版画中的意象表现为探讨方向,试图阐述版画在中国的植入、传承、发展过程中意象表现在版画艺术语言中的体现,以及给中国版画作品赋予的东方文化的气质。论文的主要内容是中国意象表现在版画创作中的体现,以及中国传统绘画意象语言在版画创作中的运用,进而研究中国版画在创新语言上找到中国民族特色。强调当代版画创作应该植根于中国传统文化的基础之上。从中国版画产生之初及各个西方版种植入中国起,经过版画艺术家长期的继承和努力,对版画制作技术方面已经到达一定的高度。在脱离技术问题的困扰后,艺术家们极力需要的是精神

“在场”之思 ——对当下版画艺术发展可能性的探究

朱姿静

2017 .山西大学 / 论文

在当下“技术全面获胜”的时代,技术化进程在艺术领域造成了巨大的冲击和影响,改变了艺术传统的存在方式,并成为当代艺术变革的动因。版画从创生之初便依赖于技术的变革,包含技术与艺术的特殊关系。在新技术的外部作用下,曾经的版画媒介发生了转变。显然,这种变化并不仅仅只在于单纯的印刷技术形态和图像样式的更新,传统版画的概念与意义亦受到了巨大的挑战。需要我们重新对版画的本质和现象作出解释,对当下版画艺术何为做出回应,并为始终面向未来的艺术提供可能性的路途。文章第一章为问题的导出,从数码版画之争议现象出发,在市场、物性、

被禁锢的自然 ——有关我的创作《云》

初艳淼

2017 . 中国美术学院 / 论文

我的这篇文章是以我的创作为基础的,被禁锢的大自然就像被教化的人性一样,看起来一片美好而祥和,实际上最本真的东西已经消失了。在被符号化的世界中,一边在寻找自我的途中孤独的行走,一边在消费社会的浪潮中奋力挣扎已经变成艺术家的艺术日常。大自然一点点消失,又在城市中被重新安置,城市绿化成为大自然的仿真。我们不正生活在这样的仿真社会里吗?从发生在美国的“互联网元年”到中国的三大门户网站在纳斯达克上市,中国与世界就分不开了,不只是经济的全球化,互联网的全球化带来的是思维的全球化。回顾历史我们发现,艺术经历了与摄影的争

南北方水印版画的比较与研究

袁佳琳

2017 .上海师范大学 / 论文

中国水印版画是以水性颜料印刷,产生的一种具有“水味”的版画形式,发展至今已有两千多年的历史。在这漫长的过程中,水印版画的表现形式、艺术风格,随着自然环境、制作方式、文化背景因素的不断变化而转变,逐渐从古代的复制版画蜕变为现代的创作版画。中国现代水印木刻几乎与新兴木刻同时期发展起来,汲取了中国传统绘画的精髓,立足于中国民族审美的基础之上,具有鲜明的民族特色。我国疆域辽阔、民族众多,截然不同的自然条件、绚烂多彩的民族文化造就了各地不同的风情人文特色,使得我国南方和北方人文地理也有较大的差别,导致了南、北方艺术

中国水印木刻诗性美在我的版画创作中的情感表达

李姗姗

2017 . 贵州大学 / 论文

版画,作为一种艺术语言与媒介,在绘画漫长的发展长河之中占据着重要的位置,其有着丰富多样的表现形式。中国作为版画的发源地,对版画的研究也有着自己的特殊理解,并形成了多种多样的语言表现风格。我国的水印木刻版画就是其中最具代表性的形式之一,也是中国特色集中体现的语言表现形式。水印木刻版画作为一种艺术表现形式,它的水味儿、刀味儿、木味儿与韵味儿的技术特点擅长于表现诗意的幽雅意韵,呈现出了迷人的魅力。本文以中国水印木刻版画呈现的“诗性美”为主要研究对象,通过阐述水印木刻版画的历史背景与现状,以及水印木刻版画艺术语言

胡正言“十竹斋”二谱研究

关海蒙

2017 .曲阜师范大学 / 论文

《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》是胡正言在明代万历、崇祯年间主持编刻的两部影响广泛的彩色套印画谱,在中国版画发展史及中国画传承方面都有着极为重要的意义。随着明代经济社会文化的发展,木板水印技术也在不断地进步,多色套印的雕版水印法把传统雕版印刷技术又推向了一个新的高峰。以胡正言的“十竹斋”为代表的“饾版”、“拱花”等多色套印技术,以其精湛的技艺和对原作的较高还原度被誉为“再创造艺术”。“十竹斋”的木板多色套印技术依托于胡正言及其团队极强的专业性与大胆的创新精神。木刻画谱因其特殊的复制性,使中国画得以大量传播

水印木刻语言研究及思考

徐冰

2017 . 中央美术学院 / 论文

水印木刻起源于古老的雕版印刷术,从承载人类文明的传播工具,到如今艺术家个人化的创作媒介,水印木刻的文化身份和功能发生了巨大的转变,水印木刻语言从最初的黑白线刻到当代的多元化呈现,也紧随时代脚步。本篇论文首先明确水印木刻的概念以及语言特点,并从媒介角度深入分析水印木刻背后的文化属性。其次,将水印木刻语言的发展概括为四个重要时间节点来进行讨论:分别为古代部分、上世纪五十至七十年代、八十年代以及当代部分。同时以许多具有代表性的艺术家的作品为例,分别对每个时间段的水印木刻语言进行分析。再次,从自身对数字技术的应用

版画创作水印木刻的技法特点 ——以《南迁》为例

黄金

2017 .广西艺术学院 / 论文

艺术的种类繁多,艺术创作的主题、手段、形式更是数不胜数。版画艺术的表达形式特别,包容性强,具有很大的塑造性。其中水印木刻技法表现独特,虽属冷门,颇受人们喜爱。水印木刻在中国具有悠久的历史,贯穿着中国版画的整个发展历史,他所持有与中国传统绘画特点一脉相承,收放自如的印制技艺所表现出来的效果具有独特韵味,然而在当今这个信息传播迅速与科技飞速发展的时代,精湛技艺的传承与接待已不是那么的狭隘。在这个多元化的世界正需要我们继承继而改善这些传统技艺使得他们更好的保留与发展。

江南风景的诗意歌者—张新予水印版画研究

胡玉华

2017 . 上海大学 / 论文

江苏水印版画的兴起对于20世纪五六十年代中国版画的发展起到了重要作用,如何认识江苏水印版画的成就以及江苏水印版画的代表人物,是当代中国美术研究中的一个重要课题。张新予（1932-2009）是20世纪版画名家,是江苏水印画派的代表画家和主要创始人之一,他毕生致力于水印版画的研究和探索,对中国水印版画的发展作出了重要贡献。论文以张新予的人生历程作为叙述背景,以其不同时期的代表作品为研究重点,从其版画艺术产生的背景、艺术历程的整体分析、水印版画的艺术特征以及艺术成就和影响等方面进行论述,力图对其艺术生涯进行全方

略论水印木刻与绝版套色木刻结合的可行性研究 ——以拱花技法为例

周凯

2016 .云南艺术学院 / 论文

版画作品通常根据制版材料的不同,刻制过程中所使用的材料、工具的不同,来区分归结为不同的版种。版画创作者要根据一定的方式将材料转换成相应的艺术语言,从而形成不同类别的版种。一直以来,版画创作者们在进行版画创作的时候,严格划分版种之间的界限。木刻就是木刻,铜版就是铜版,各自有各自的版种技法,并不相容亦不相交。然而任何绘画语言的创新、艺术技法的革新,都是经过艺术家们不断的、反复的进行实验,判断性的继承扬弃,对前人的经验进行深层次的反思,打破已有的规则、常规性束缚。本文笔者尝试从水印木刻以及绝版套色木刻的技法出发

丝网版画中水墨语言的探究

张可

2016 .湖北美术学院 / 论文

水墨元素是中国传统绘画元素的精髓之一,目前水墨语言在丝网版画中的呈现,形成了诸多具有水墨韵味的丝网版画作品。本文通过分析丝网版画中水墨媒材应用的条件,包括丝网版画的制版方式和水墨媒材的特点;丝网版画中水墨语言的三种应用途径;艺术家的丝网版画创作中水墨语言的具体呈现,艺术家的创作中水墨语言的诠释;最后结合自己在丝网版画创作中水墨语言的应用探索实践,阐述水印丝网版画的实践效果和创作感受,在当下版画语言如此丰富的的境况中,水墨语言在丝网版画中的应用是丝网版画制作方式的创新,使版画语言变得更加的丰富,使丝网版画创

水印木刻创作中的水墨因素探析

高茗露

2016 .湖北美术学院 / 论文

中国现代水印木版画所具有的独特审美意义的印痕语言,一直与中国绘画的水墨因素有着紧密联系。本人认为与水墨画有众多相同元素的水印版画,可以更好地借助水墨来对自身做参考,这不仅体现在艺术家对于意境和精神的把握,而且在绘画观念和题材上都可以借鉴和学习。本文通过不同角度去研究水印版画创作中的水墨因素,对艺术实践具有广泛的影响,并通过对水墨因素去进一步思考研究,解决现代水印木刻创作中所遇到的问题,摆脱传统水印木刻的刻板印象以及运用方法。关于水墨因素在现代水印版画创作中的体现的研究,对水印版画研究领域具有理论上的贡献和