孙晓丽

2021 .天津美术学院 / 论文

王埼翔

2021 .云南艺术学院 / 论文

版画是一种对技法技术要求极高的绘画种类,不同于油画和国画这些直接性的画种,版画的间接性和复数性都要求创作者在制作版画的过程中,每一步都需要非常精确,一个小的误差就会导致最后的画面效果大打折扣。创作观念的转变,在背后推动着创作者对版画技法的探索创新,随之而来的就是版画作品呈现出的新面貌。本文对“mokulito”木版平印这一在中国并不被广泛了解和应用的技法进行了多个方向的探索研究,并且最终形成一种独特的画面风格。由木版平印为中心,与多种不同的木版画技法进行结合,也在一定程度上可以探索出新的艺术表现语言。在一版多印方式的引导下,木版平印展现出更强的包容性,在一块木板上,可以使用“水印”“套色”“平印”等多种手段来进行创作,这种包容性恰恰也符合了现代版画使用综合性的手段来创作更加个人化多元化的题材的发展趋势。在一版多印方式的引导下通过木版平印结合套色木刻等已经发展地非常成熟的技术,从而使作者本人找到一种独特的艺术表现语言,也希望这种技法的结合可以在一定程度上拓宽木刻版画的艺术表现力。不同的题材也影响着技法的使用。从本科阶段更倾向于使用铜版来进行创作有关“宇宙”“星球”的作品,在进入到研究生的.

刘雪燕

2021 .华中师范大学 / 论文

邵昱辰

2021 .南京艺术学院 / 论文

孙泓伦

2021 .哈尔滨师范大学 / 论文

北大荒版画在中国版画艺术发展中占据有重要地位。而郝伯义先生作为享誉全国的著名版画家,北大荒版画的传承人之一,对黑龙江版画乃至全国版画的发展有着举足轻重的作用。郝伯义先生不仅在版画艺术创作上成就斐然,在北大荒版画的传承与发展上也是一位具有深远影响力的版画教育家。其版画艺术风格体现了抒情、宁静、简约、旷达#粗犷中蕴含细腻、质朴中兼具温和的意境。同时在他的带领下,培养出了两代优秀的北大荒版画创作群体。终其一生为整个黑龙江版画艺术的发展和人才梯队的培养与建设倾尽心血,并且以水印木刻开创了北大荒版画艺术的新面貌,使得黑龙江版画艺术又迈开了新的步伐。因此,为更全面地探究郝伯义先生作为老一辈艺术家对黑龙江版画的发展以及对版画艺术工作者们的影响,并总结其积极向上的版画创作精神,本文主要从相关五个方面进行阐述:郝伯义版画创作的历史背景及艺术人生、郝伯义版画艺术创作的三个具体发展时期、郝伯义版画艺术形式语言构建、郝伯义版画艺术的导向性。以此来对其版画艺术风格和创作理念进行一定程度的分析与总结。

陈君林

2021 .哈尔滨师范大学 / 论文

水印木刻版画视觉语言进入21世纪的当代,艺术家极力要求在新的语境中探索水印木刻版画本体语言的新语系,实现视觉上的传换和革新。时代促就了艺术的发展,促进了水印木刻版画家艺术家对现状的深刻反思,在创作中版画家如何才能用新的语言元素来表达艺术情感和意志。当代水印木刻版画艺术家们已然意识到如何辩证地看待传统的造型和色彩体系继承和创新之间的关系,水印木刻版画家从传统中寻找出了有利于当前发展的视觉元素符号,重构水印木刻版画视觉方式,同时吸收西方现代艺术中画面构成的创作思路等艺术手段,使得水印木刻版画表现方式更为多元,更富于绘画表现力。这是对于水印木刻版画图式的理性探索,是对传统版画语言的审思,以此达到新时代版画视觉的当代性。21世纪的中国经济文化开放性的扩大,在这样的社会环境中让水印木刻在艺术领域中占有一席之地,必须确立好自身的定位,在保持民族性的同时,摆脱束缚,发展自我语言,以新的姿态呈显在世界的面前。水印木刻版画由于其版画传统的板材和印制方式自身属性的局限性,让其从传统领域中解放出来似乎是有难度的。但从另一个角度来说,正因为这些局限性给当代水印版画更多探索的可能性,其发展空间是很大的。在当前经济文化全球化的语境下,受到国外文化的影响和抨击,保持本民族文化的独立性固然重要,在保持本民族文化独立性的同时也应该接受外来的文化和艺术观念,探索水印木刻版画在传承传统的表现形式的同时积极创新,促进水印木刻版画艺术形式的当代转换。这是当代年轻水印木刻版画家不可逃避的任务,在当代水印木刻版画语境中,摆脱传统版画图式形成艺术家的个人图式,既能凸显材料的美感,又能拓展其艺术语言的表现力,给观众以崭新的视角是本论文研究的课题。本论文通过对书籍文献资料的阅读分析、实践训练的总结推演出水印木刻版画艺术在不同时期的艺术形式,总结出水印木刻版画民族性的特点,并提出水印木刻版画视觉语言的变革是艺术形态的必然性趋势,从水印木刻版画本体语言中的视觉语言入手以黑龙江水印木刻与江苏水印木刻为主要研究对象。分析总结其当代性的视觉语言的差异性,接着归纳分析出水印木刻“刀味”“木味”“水味”并存、概括性的体块、渐变色控制边缘等视觉特色,并且对现代水印木刻版画融入新的视觉元素总结归纳,为当代水印木刻版画艺术家的创作提供借鉴。同时,综合地归纳和总结水印木刻版画的重提是水印木刻版画本体语言的回归,是个性化语言表达的契机。简述在当今社会背景下水印木刻版画在当前语境下的转化,以及视觉语言的变革对今后水印木刻版画未来的启示。

王彦云

2021 .成都大学 / 论文

水印木刻版画是中国独特的绘画语言形式,它蕴含着中国传统文化的水墨精神,讲求虚实结合,注重画面的形式感,近年来,水印木刻版画掀起了创作浪潮,越来越多的艺术家们开始回归传统,从传统出发,开始探索水印木刻版画的魅力。其中,语言创新引起了艺术家们的思考,水印木刻版画不再是古代时期以插图的单一形式出现,也不是作为“政治手段”的工具,而是开始出现了对个人内心体验与精神表达的追求。当代艺术呈现出多样而开放的姿态,水印木刻版画的未来该何去何从,值得每一位学者深思,因此语言创新探索需要进一步探讨。水印木刻版画带给我的艺术感受很深刻,其温润、通透的画面感深深地吸引了我,在我的艺术创作过程中,我关注的是个人内心体验和对社会现实的感悟,我凭借想象和虚构能力,通过对“游戏”“空间”“结构”进行探索,将现实构建成一个虚幻、想象的世界。本文通过分析水印木刻版画不同时期的图式特征,结合自己的创作语言,分析语言创新呈现出的个性特征,探讨语言创新带来的现实价值与意义以及未来的发展方向。

周俊威

2021 .云南师范大学 / 论文

本文选用水印木刻创作中的表现性作为研究方向和论文主题,该主题区别于传统复制水印木刻,有着其自身独特的艺术表现,是一种具有时代烙印、审美差异、个人喜好、地域特色及民族意识的绘画风格。其作品蕴含了不同绘画特点,并构成了版画艺术的独立个性,与此营造出千差万别的绘画语言特点,为之我们把这些具有个性特点的绘画表达方式称之为艺术的表现性。针对水印木刻的表现性,本人研究了当代诸多水印版画家的作品,归纳出各不相同的艺术表现特征,并寻找他们在作品中的构成要素和表现手段,从中体会水印木刻的表现性。同时,还在水印木刻创作中探索自己的表现风格,研究不同的表现手段,以此摸索自己的艺术语言,并形成独特的表现性。艺术在发展,而艺术的发展是由不断更替和完善构成的,如果没有创新,艺术必然停滞不前,更无法形成“百花齐放”和争奇斗艳,无法推进艺术的进步。因此,水印木刻的表现性研究,同样是在完善艺术语言和表现形式,是为中国艺术的发展做贡献。

王埼翔

2021 .云南艺术学院 / 论文

刘晓鑫

2021 .四川美术学院 / 论文

孙晓丽

2021 .天津美术学院 / 论文

王埼翔

2021 .云南艺术学院 / 论文

版画是一种对技法技术要求极高的绘画种类,不同于油画和国画这些直接性的画种,版画的间接性和复数性都要求创作者在制作版画的过程中,每一步都需要非常精确,一个小的误差就会导致最后的画面效果大打折扣。创作观念的转变,在背后推动着创作者对版画技法的探索创新,随之而来的就是版画作品呈现出的新面貌。本文对“mokulito”木版平印这一在中国并不被广泛了解和应用的技法进行了多个方向的探索研究,并且最终形成一种独特的画面风格。由木版平印为中心,与多种不同的木版画技法进行结合,也在一定程度上可以探索出新的艺术表现语言。在一版多印方式的引导下,木版平印展现出更强的包容性,在一块木板上,可以使用“水印”“套色”“平印”等多种手段来进行创作,这种包容性恰恰也符合了现代版画使用综合性的手段来创作更加个人化多元化的题材的发展趋势。在一版多印方式的引导下通过木版平印结合套色木刻等已经发展地非常成熟的技术,从而使作者本人找到一种独特的艺术表现语言,也希望这种技法的结合可以在一定程度上拓宽木刻版画的艺术表现力。不同的题材也影响着技法的使用。从本科阶段更倾向于使用铜版来进行创作有关“宇宙”“星球”的作品,在进入到研究生的.

刘雪燕

2021 .华中师范大学 / 论文

邵昱辰

2021 .南京艺术学院 / 论文

陆炜

2021 .中国美术学院 / 论文

课堂教学是学校美育的最重要阵地,教材作为美术课的“话题”,教师需要充分利用教材,把握三个根本:学生心理、学科本质、学习本质,发挥美术课程影响,挖掘教材实践价值。苏教版美术教材中有很多经典作品,但在日常的教学中,因为教师对教材的利用和课程的安排并不能够发挥欣赏课中经典作品更深层次的价值。版画是初中美术教材中的一项内容,本文分析苏教版美术教材中欣赏课的教学内容和课程的课优化之处,探索欣赏课的教学与学生版画创作相结合教学模式。版画作为学校美育的媒介,促进课堂教学的进步。本课题旨在以此为导向,以版画这一艺术形式,研究和开发以在校初中生为中心,向社会辐射的公共美育实践活动,从学校品牌发展和学生核心素养培养目标出发,形成系统性课程。在课题研究成长过程中,通过理论与实践,经过选择、优化、创生,总结适合于苏教版初中美术教材的,以版画为媒介的学校美育课程。

汤万昊

2021 .中国美术学院 / 论文

本文通过对水印木刻的写实语言进行探索和研究,以实践的经验结合理论的知识,讲述作者本人对水印木刻的心得体会。经过长期的刀、板、纸上的实验研究,作者掌握了一种行之有效的水印木刻的写实技法的创作流程,并在我们——当然首先是作者自己——的创作实践中得以实现。本文主要采纳理论与实践相结合的研究方法,广泛吸收学习前辈优秀的水印木刻技法理论,经过借鉴、批判、吸收其中的营养价值,辅以大量的实践图像,形成自己的创作风格。本文第一部分关于水印木刻的写实画面视觉效果的表现,主要论述其他艺术家的水印木刻创作技法和风格。第二部分和第三部分开始进行自己水印木刻的实践研究,该部分中的渐变灰调、印刷方式、试色实验尤为重要。最后一部分是介绍在这些技法的基础上,对自己的创作进行思想和实践的升华。