袁媛

2022 .东北师范大学 / 论文

周子君

2022 .湖北美术学院 / 论文

基于传统雕版印刷术与活字印刷术而出现的中国传统书籍印刷,中国传统雕版木刻版画以其特有的“复数”属性,被作为传统书籍插图及书籍设计中的美学要素,广泛的应用于中国传统书籍制作中。随着传统书籍印刷业的不断发展,传统雕版木刻版画也伴随着印刷业对书籍制作审美需求和技术性的社会化分工,逐渐形成中国传统木刻版画艺术。20世纪随着工业革命,科技进步引领近代印刷业、手工业快速发展,以及鲁迅先生发起的新兴木刻运动,木刻版画逐渐形成独立的艺术语言,应用于近代中国的革命文艺宣传,与此同时版画艺术在书籍插图、印刷技术、版画工坊等三个方面,也取得了历史性的发展。版画伴随着自身制版和印刷技艺的不断发展,形成了平版、凸版、凹版、丝网版等版画技法,并被现代印刷业和商业广泛开发应用,版画艺术得以社会化传播,从而使版画通识教育成为可能,也为现当代版画艺术的发展与创新提供了重要的社会基础支持。

汪佳琪

2022 .南京艺术学院 / 论文

中国水印木刻版画历史源远流长,在古代时期起着复制承文化传播工具的作用。中国古代木刻最初就以线条的形式呈现,漫长的历史发展过程中给我们留下了丰富的视觉经验,在当今的水印木刻创作中依然发挥着重要的作用,从当今的水印木刻版画家身上依旧能看到其中丰富的艺术价值。如今线条在水印木刻作品中有着不同的呈现方式与可能性,艺术家通过与其个性气质相符的线条传递情感表达艺术思想,并形成自己独有的视觉符号。本文从水印木刻线条表现的角度对传统到现代线条不同呈现进行研究,一二章节结合代表性作品聚焦线条发生转变的时期进行梳理概括,第三章节现代部分以结合艺术家个案的方式具体研究。最后第四章为自己在水印木刻实践中的体会。纵向来看中国水印木刻线条发展有历史的必然的原因,作为水印木刻版画艺术学习者的我们需要做到的就是从中去汲取我们所需要的养分从而丰富我们的艺术创作。

夏艺

2022 .湖北美术学院 / 论文

《SWV》系列版画是以玻璃杯为表现对象,以水印木刻为表现手法去呈现“静”之画境的绘画作品。“SWV”是“Silentium-Werke-Verzeichnis”,即“安静作品目录”的缩写,借鉴于“BWV”（“Bach-Werke-Verzeichnis”,巴赫作品目录）。因为该系列所有的作品都围绕“静”这种感受展开,且最初是以乐谱的形式对画面进行布局,因此笔者以《SWV》作为该系列作品的名字。此篇论文讨论的是该系列的第四组作品,即《SWV4》的创作历程,作品《SWV4》在以玻璃杯为表现对象的基础上,融入长卷与水墨山水的画面形式,以绢本水印木刻的版画语言去呈现“静”的画面效果。在创作过程中,笔者根据自己对“静”的画面诉求,对绢本水印木刻版画的印刷方式、印刷载体与印刷媒介以创作实践的方式进行探索,并用理论对其进行总结,拓宽了绢本水印木刻在画面表现上的可能性。本文围绕绢本水印木刻版画作品《SWV4》的创作过程展开,首先,分析了“静”的审美价值、美感的来源及其在画面中的表现形式,并对早先的创作实践进行分析,明确了此次对“静”的探索方向与创作计划#其次,在实践过程中,结合创作意图,从表现对象的具体形态与特征出发,对绢本水印木刻版画的印刷技法与印刷媒介以创作实践的方式进行探索#最后,对该组作品的画面特点进行分析,在批判继承的基础上对此后的研究方向与创作方法进行构想。

沈靖雯

2022 .湖州师范学院 / 论文

随着互联网时代的发展,人们对视觉审美的追求普遍提高,插图设计多元化趋势也日渐明显。传统的审美形式已经无法满足人们的审美需求,人们开始追求新鲜的视觉体验。水印木刻作为我国的艺术瑰宝,其独特的艺术语言在当下更值得我们创新发展。在此背景下,将水印木刻技法引入书籍插图设计流程中既是对现代书籍插图表现形式的创新,又是对传统手工艺的传承与发展。本次课题聚焦于水印木刻技法在插图设计中的视觉表现,首先梳理了水印木刻技法的基本概念、表现形式以及艺术价值,再从水印木刻技法在书籍插图设计中应用时所表现出的创新性着手,探讨了如何将水印木刻刀味、水味和印痕等艺术语言合理而又不失趣味性地融入书籍插图设计之中,并通过案例分析对其创新应用进行深入研究。最后基于理论研究展开《湖州饮食文化漫笔》的插图设计,并以水印木刻表现技法进一步探索书籍插图的创作手法,为设计者提供创作案例,从而更好地促进传统文化的有效传承与发展。

彭甜

2022 .天津美术学院 / 论文

在大数据的时代下,快速读图已经成为获取信息的重要方式,碎片化阅读已成为潮流。技术的进步,对每个人的思想观念产生巨大的影响。摄影术的诞生给绘画带来巨大影响,以复制性为特点的版画受到的冲击更加明显。它的出现,使版画的图像复制属性逐渐被削弱,版画的发展方向和面貌不得不发生改变。数字化的时代,改变了我们汲取知识、认识新鲜事物的途径,能使我们通过网络迅速获取自己所需要的资料。版画作为传统绘画的一种,只有在继承传统的艺术语言与艺术特质的基础上,融合其他艺术门类的优点,打破疆界,思维模式进行了拓展,才能传承发展,使版画创作越来越多元化、大众化,体现时代文化特征。本文的重点是通过探讨摄影图片与版画之间的关系,并结合当代艺术家的创作实践进行分析,从而引发对摄影图像被运用到版画创作中的思考,总结出摄影图像介入版画创作的种种可能性,以及对自我创作的启发。

程林养

2022 .云南艺术学院 / 论文

版画创作跟其他绘画种类有所区别,其不是直接进行制作,而是借助一定的媒介通过掌握制作技术和方法间接的呈现版画艺术作品。所以水印版画创作不仅需要艺术家对生活敏锐的观察和体验形成自己的创作观念,也需要掌握水印版画基本的创作技术和印刷方法和探索创新新的创作技法,并能熟练运用于水印版画的创作中。本文首先主要是我个人在当下社会生活中对童年生活的怀念,借助家乡的红砖瓦房为创作题材来表达我对童年的怀念。而以书籍为题材的水印版画创作作品则是我在大学期间的学习生活而形成的创作观念进行的物象创作和表现。其次是我学习水印木刻版画以来对水印版画创作过程中的技术和方法的研究和探索阐述。最后主要是对我的水印版画作品进行讲解和介绍。

刘晓霖

2022 .沈阳师范大学 / 论文

近年来开发传统文化资源作为校本课程走进美术课堂备受关注。随着教育改革的深入发展《义务教育美术课程标准（2011版）》对美术课程资源的开发与利用提出明确建议,传统文化资源的开发与利用有利于丰富美术教学的内容,提高美术教学的效益。突出传统文化在美术教育的特色,现在校本课程的开发在全国上下呈现百花齐放的态势。通过对教学部分区域学校初级中学美术教学情况进行调查,美术学科的位置与之前相比有了明显的改善,上课形式与之前也有较大不同,学生美术课的学习形式也逐渐增多,教师在教学上拓展和创新的意识明显增多。所以传统文化作为创新融入教学有一定意义的可挖掘性。基于以上优点,将传统文化中水印版画融入初中美术教学开创教学新思路,为传统文化走进课堂的开发和利用起到一定的作用。在初中美术课堂中水印版画出现的频率较少,它不同于中国传统绘画,水印版画的制作方式是通过在木板上绘画自己选择的图案,并且将图案用刀刻出的画出来、在使用宣纸、皮纸等纸张把在木板上所刻的图案在纸张上呈现出来。水印版画创作的整个过程是将刻和印融合在一起的,制作过程中即能体会到使用工具刻带来的乐趣又能体会到用使用中国画颜料、水粉等颜料不同方式带来的乐趣,这样的美术课既能让学生体会到雕刻的乐趣又能感受到色彩的魅力,水印版画的刻板也可反复使用木版水印版画在纸张上所呈现出来的作品具有一定的观赏与收藏价值,但是更有收藏价值的是学生刻画的木板本身。所以说将水印版画融入到教学当中是可行的,既能够让中学生通过美术课学习绘画知识又能感受更多我国传统文化的艺术魅力,切身感受到我国优秀传统文化源远流长,博大精深。使学生在有趣的教学活动过程中爱上传统文化、爱上水印版画,爱上美术课。本文采用了文献分析法、调查法、访谈法、案例研究等研究方法,对水印版画在美术教学中的国内外现状,研究问题与研究价值,教学方案与案例设计等展开探索与研究。对水印版画作为校本课程进行研究,探讨其融入初中美术教学的价值#通过调查传统文化资源融入初中美术教学的现状,对学生进行访问分析现在出现的问题,以便更好的研究与解决问题。结合中学生心理发展特点,将教学设计策略融入课堂中,开发设计“水印版画在初中美术教学中实施策略与研究”校本课程,对设计思路教学方法过程,实施策略与研究方法进行详细阐释进行总结与反思。

班悦婷

2022 .天津美术学院 / 论文

本文以图像重叠为切入点对现代水印版画表现语言进行研究,首先,对现代水印版画表现语言的理解和水印版画表现语言的独特性进行阐述,以及国内外水印版画的研究动态和相关艺术家的作品。其次,解释水印版画不同时期的表现方式、图像的重叠和水印版画中产生的图像重叠及图像重叠的效果,列举相关艺术家作品和艺术家的观念技法。最后,结合对水印版画的相关性研究和自身创作实践,对创作构思的来源、作品内容、创作中遇到的问题和理解及创作的过程方法和思考进行阐述,阐述现代水印版画中图像重叠的运用。

郜世杰

2022 .云南艺术学院 / 论文

作为中国传统美术的一个重要分支,水印木刻诞生与中国雕版印刷术的发明紧密相关。而当代的水印版画,结合了传统的木版水印与现代创作版画的方法,同时汲取了中国画的水墨技法,通过气韵生动、浓淡晕染的丰富视觉效果,呈现出鲜明的民族特色和地域艺术魅力。而写实语言,作为人类绘画史上较早出现的一种绘画理念,对于绘画艺术的发展有着不可替代的作用。水印版画对于写实语言的关注程度一直较为显著,对于其内蕴演绎的探索与实践也在不断进行。本文以笔者创作《时代产物》系列水印版画的艺术实践为基础,探讨当代水印版画写实语言的意味与内蕴。本文主要从三个部分进行论述。第一部分是对于美术史上所产生的写实语言的概述,第二部分则探讨当代水印版画（主要是新中国成立以后至今）对于写实语言的运用,第三部分则结合笔者的具体实践案例,探讨写实语言在当代水印版画创作中所具备的更多的可能性。笔者希望通过以上三部分的论述,对当代水印版画中写实语言的意味进行一定的探索,以期在未来的创作当中,拓宽自己的创作观念,提高自己的创作水平,创作出更多具备一定层次的水印版画作品,为水印版画艺术的发展贡献出自己的力量。

孙泓伦

2021 .哈尔滨师范大学 / 论文

北大荒版画在中国版画艺术发展中占据有重要地位。而郝伯义先生作为享誉全国的著名版画家,北大荒版画的传承人之一,对黑龙江版画乃至全国版画的发展有着举足轻重的作用。郝伯义先生不仅在版画艺术创作上成就斐然,在北大荒版画的传承与发展上也是一位具有深远影响力的版画教育家。其版画艺术风格体现了抒情、宁静、简约、旷达#粗犷中蕴含细腻、质朴中兼具温和的意境。同时在他的带领下,培养出了两代优秀的北大荒版画创作群体。终其一生为整个黑龙江版画艺术的发展和人才梯队的培养与建设倾尽心血,并且以水印木刻开创了北大荒版画艺术的新面貌,使得黑龙江版画艺术又迈开了新的步伐。因此,为更全面地探究郝伯义先生作为老一辈艺术家对黑龙江版画的发展以及对版画艺术工作者们的影响,并总结其积极向上的版画创作精神,本文主要从相关五个方面进行阐述:郝伯义版画创作的历史背景及艺术人生、郝伯义版画艺术创作的三个具体发展时期、郝伯义版画艺术形式语言构建、郝伯义版画艺术的导向性。以此来对其版画艺术风格和创作理念进行一定程度的分析与总结。

陈君林

2021 .哈尔滨师范大学 / 论文

水印木刻版画视觉语言进入21世纪的当代,艺术家极力要求在新的语境中探索水印木刻版画本体语言的新语系,实现视觉上的传换和革新。时代促就了艺术的发展,促进了水印木刻版画家艺术家对现状的深刻反思,在创作中版画家如何才能用新的语言元素来表达艺术情感和意志。当代水印木刻版画艺术家们已然意识到如何辩证地看待传统的造型和色彩体系继承和创新之间的关系,水印木刻版画家从传统中寻找出了有利于当前发展的视觉元素符号,重构水印木刻版画视觉方式,同时吸收西方现代艺术中画面构成的创作思路等艺术手段,使得水印木刻版画表现方式更为多元,更富于绘画表现力。这是对于水印木刻版画图式的理性探索,是对传统版画语言的审思,以此达到新时代版画视觉的当代性。21世纪的中国经济文化开放性的扩大,在这样的社会环境中让水印木刻在艺术领域中占有一席之地,必须确立好自身的定位,在保持民族性的同时,摆脱束缚,发展自我语言,以新的姿态呈显在世界的面前。水印木刻版画由于其版画传统的板材和印制方式自身属性的局限性,让其从传统领域中解放出来似乎是有难度的。但从另一个角度来说,正因为这些局限性给当代水印版画更多探索的可能性,其发展空间是很大的。在当前经济文化全球化的语境下,受到国外文化的影响和抨击,保持本民族文化的独立性固然重要,在保持本民族文化独立性的同时也应该接受外来的文化和艺术观念,探索水印木刻版画在传承传统的表现形式的同时积极创新,促进水印木刻版画艺术形式的当代转换。这是当代年轻水印木刻版画家不可逃避的任务,在当代水印木刻版画语境中,摆脱传统版画图式形成艺术家的个人图式,既能凸显材料的美感,又能拓展其艺术语言的表现力,给观众以崭新的视角是本论文研究的课题。本论文通过对书籍文献资料的阅读分析、实践训练的总结推演出水印木刻版画艺术在不同时期的艺术形式,总结出水印木刻版画民族性的特点,并提出水印木刻版画视觉语言的变革是艺术形态的必然性趋势,从水印木刻版画本体语言中的视觉语言入手以黑龙江水印木刻与江苏水印木刻为主要研究对象。分析总结其当代性的视觉语言的差异性,接着归纳分析出水印木刻“刀味”“木味”“水味”并存、概括性的体块、渐变色控制边缘等视觉特色,并且对现代水印木刻版画融入新的视觉元素总结归纳,为当代水印木刻版画艺术家的创作提供借鉴。同时,综合地归纳和总结水印木刻版画的重提是水印木刻版画本体语言的回归,是个性化语言表达的契机。简述在当今社会背景下水印木刻版画在当前语境下的转化,以及视觉语言的变革对今后水印木刻版画未来的启示。

王彦云

2021 .成都大学 / 论文

水印木刻版画是中国独特的绘画语言形式,它蕴含着中国传统文化的水墨精神,讲求虚实结合,注重画面的形式感,近年来,水印木刻版画掀起了创作浪潮,越来越多的艺术家们开始回归传统,从传统出发,开始探索水印木刻版画的魅力。其中,语言创新引起了艺术家们的思考,水印木刻版画不再是古代时期以插图的单一形式出现,也不是作为“政治手段”的工具,而是开始出现了对个人内心体验与精神表达的追求。当代艺术呈现出多样而开放的姿态,水印木刻版画的未来该何去何从,值得每一位学者深思,因此语言创新探索需要进一步探讨。水印木刻版画带给我的艺术感受很深刻,其温润、通透的画面感深深地吸引了我,在我的艺术创作过程中,我关注的是个人内心体验和对社会现实的感悟,我凭借想象和虚构能力,通过对“游戏”“空间”“结构”进行探索,将现实构建成一个虚幻、想象的世界。本文通过分析水印木刻版画不同时期的图式特征,结合自己的创作语言,分析语言创新呈现出的个性特征,探讨语言创新带来的现实价值与意义以及未来的发展方向。

周俊威

2021 .云南师范大学 / 论文

本文选用水印木刻创作中的表现性作为研究方向和论文主题,该主题区别于传统复制水印木刻,有着其自身独特的艺术表现,是一种具有时代烙印、审美差异、个人喜好、地域特色及民族意识的绘画风格。其作品蕴含了不同绘画特点,并构成了版画艺术的独立个性,与此营造出千差万别的绘画语言特点,为之我们把这些具有个性特点的绘画表达方式称之为艺术的表现性。针对水印木刻的表现性,本人研究了当代诸多水印版画家的作品,归纳出各不相同的艺术表现特征,并寻找他们在作品中的构成要素和表现手段,从中体会水印木刻的表现性。同时,还在水印木刻创作中探索自己的表现风格,研究不同的表现手段,以此摸索自己的艺术语言,并形成独特的表现性。艺术在发展,而艺术的发展是由不断更替和完善构成的,如果没有创新,艺术必然停滞不前,更无法形成“百花齐放”和争奇斗艳,无法推进艺术的进步。因此,水印木刻的表现性研究,同样是在完善艺术语言和表现形式,是为中国艺术的发展做贡献。

王埼翔

2021 .云南艺术学院 / 论文

刘晓鑫

2021 .四川美术学院 / 论文