封面：陈海燕、曹晓阳、佟颷、张晓锋，《天工开物》局部， 60cm×1128cm，2016年

水印木刻不仅是一种手工印制版画的技术方式，同时包含了丰富的中国传统文化 意蕴和审美价值取向。宣纸、木板和水性颜料共构了水印木刻特有的物性特征与本体质 感，每一个版种都有其特殊的物性特征，如金属板和油墨，布满细微颗粒的石板与油墨 分别构成了铜版和石版画的基本物性特征，这些物性是这一版种的基础语素，是其艺术表现语言不可分割的整体，正如笔墨不可分。在硬木板上镌刻细如发丝春蚕吐丝的绘画 形象，用墨印在宣纸上，本身就能获得与中国传统绘画白描高度相似的作品。在传统木 版水印发展历程中，逼真地还原与复现中国画白描或水墨写意视觉效果一直是木版水印 技术进步的原动力。这固然是木版水印所担当的图像复制与生产行为所决定的，但也集中反映了人们的审美情趣与消费习惯，正是因为人们并没有赋予木版水印独立性，才对其高超的复制水墨画能力赞叹不已。“水印版画中由宣纸木材和水墨共同构建的视觉呈现，应该可以视为与图形共生的形象，是一种长于抒发情愫的民族性的语言，墨汁和水 性颜料在宣纸的纤维中卷云吐烟或凝玉含珠，时而明丽清新如渡春江，时而又散淡枯瘦 如阅冬山。那种因水性而来的，带有湿度的温润气息，由中国人与自然相依相亲的生存 理念而生，传递出中国传统文化艺术血脉中的诗性情怀。”

印刷是水印木刻制作中最重要的环节，不仅需要创作者谙熟印制流程，合理把控 纸与印版以及环境湿度，更需要在印制过程中根据画面效果进行二度创造。水印木刻素 有“三分刻，七分印”的说法，讲的就是印刷过程中的创造性。印刷者进行的不是简单 的机械复制劳动，而是在绘画原稿的启示下的再度创造。即便是古代复制性版画生产， 那些经验丰富的印刷师凭借着深厚的书画修养，通过对颜料深浅的把握，对宣纸干湿变 化和印版中水的控制与运用，也能将一块块饾 般的雕版印出如原作一般生动鲜活的画 面，正如一位欧洲著名的印刷家说：“世界版画艺术中，如中国木刻彩色水印画一样完 全依赖于印刷者对艺术品的共鸣与心领神会的，实无其他可比。” 

徐匡 小骑手 水印木刻 44×33 1980 神州版画博物馆藏

在水印木刻印刷过程中，对水的控制至关重要，印刷结果的浓、淡、干、湿都与 水有直接关联。水是重要的中间媒介，它可以使颜料渗透到木板纤维深处，再通过施压 沁入到宣纸纤维之内，木板的质材与颜色颗粒在宣纸上呈现出透明而微妙的洇化差异， 不像油墨那样仅停留在纸张的表面，这与中国水墨画中墨与纸的关系具有高度的相似之 处，因此水印木刻与中国画具有共同的文化属性。诚如邱振中先生所说：“水墨传统不 仅仅是一种绘画传统，其背后有深刻的中国文化、哲学乃至对生命的认识”。笔与墨共 构了中国画的基本精神形态，现代水印木刻既有中国画的水墨意趣，又具有现代绘画艺术语言，在镌刻制版时注重刀的节奏、组合与呼应以及迸发出来的情感与力量，使得现 代水印木刻兼具了木味、水味和刀味三者并置的艺术语言特征，这是现代水印木刻最基 本的语素与美学特征。