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青年艺术家访谈 | 罗咏——“寄托在水印木刻中的乡情”
.广东省现代水印版画研究院 . 2021/4/18

编者按:

青年艺术家访谈


水印版画作为中国独有的版画艺术形式,它的传承和发展需要青年版画艺术家的积极参与和不懈努力,因此我院将推出系列青年版画家的艺术访谈栏目。这些青年艺术家在水印版画领域里有着各自的艺术特色和成就,栏目以访谈加作品展示等多角度呈现出当代青年版画艺术家对于现代水印版画创作的思考和感悟。

 

 


作品欣赏


作 品

 

 

《港湾》 水印木刻
170×60cm  2020年
(获得2021年第九届广东省版画展铜奖)

 

 

 

《本原系列之西湖渔筏》 水印木刻
120×50cm  2019年
(获得2019年第二届广东省美术教师作品展三等奖)

 

 

 

 

《本原系列之湘桥春涨》 水印木刻
120×50cm  2019年
(入选2019年“视界”插图艺术展)

 

 

 

 

《本原系列之北阁佛灯》 水印木刻
120×50cm  2019年
(入选2019年“视界”插图艺术展)

 

 

 

 

《梦回澜亭》 水印木刻
30×25cm  2020年
(入选从珠源出发——第六届全国青年藏书票暨小版画艺术展)

 

 

 

 

《侍雨楼阁》 水印木刻
30×25cm  2020年
(入选从珠源出发——第六届全国青年藏书票暨小版画艺术展)

 

 


创作随想


我读硕士研究生期间一直在追求水印木刻版画中的静境,它是一种呈现,一种氛围,也是一种精神。直至现在,我的画面依旧在追寻着那份静。从毕业创作开始,在导师的指导下,慢慢地将这份追求寄托在这个生我养我的古城——潮州。
目前我的水印木刻创作主要都是以潮州名胜古迹为主题,记录游走的岁月中静默的建筑,关注时间在建筑中的积淀,以及建筑中时间的痕迹,创作题材多数是潮州八景的建筑,如广济桥、西湖、北阁佛灯、凤凰台等代表潮州悠久历史的元素,借助山石、云雾、树木等许多元素去经营画面,整幅画主要是采用超现实主义的手法去表现,运用黑白灰的对比效果去营造画面的氛围,借此表达对家乡的热爱。
虽然在我的水印木刻作品中追求的是静境的整体呈现,但是画面中出现的云层重叠、树枝随意交错的造型,都不是绝对静止的存在,我觉得在绘画艺术表现中也同样需要动静结合,应该把动静两者作为一个整体去布局画面,如果想营造安静的气氛,那就更需要躁动的元素与之共存,反之也一样。必须遵循静中有动、动中有静的美学原理。

 

 

 


创作手稿

 

 

 


创作过程


印制水印木刻版画时要依次做好如下工作:

闷纸——用喷壶将印纸喷湿。我采用的是阿诗88版画纸,纸张偏厚,需多喷些水。均匀喷湿后再用两张玻璃纸将版画纸夹在中间进行闷纸,让纸充分湿润。

 


 

 

保湿一一用玻璃薄膜盖在印纸上,以防止印纸的水分蒸发,并用镇纸压住一边加以固定。开始印制,掀开印纸一部分,在版上涂色。再放平印纸,左手拿两层干报纸放在印纸上,右手拿笋皮擦在干报纸上压磨,将版上的颜色转印到印纸上。如一次不理想可再涂颜色压磨到理想的效果为止,就这样慢慢地将版上的一块块色块印好直至完成。

 


 

 

 


应注意的几点:
涂色一一色块印刷效果的好坏,主要在于涂色的技巧,尤其是需要处理浓淡的渐变及色相的转换,以及枯润的不同处理。由于我的这幅水印作品画幅不大,均可用小画笔。如果是大画幅的画,勿用小笔涂大块,宜用大笔,一是便于涂匀,二是快,效果好。

摩擦压力——水印木刻的颜色是被纸吸收到深层直至“力透纸背”,这与笋皮马莲和纸之间的压力大小有关,也直接影响到印刷效果。正常情况实处就要用重力,虚处就要用轻力。印纸水分多时,压力要小,大了阳刻的点线会胀大,阴刻的点线会缩小;印纸偏干,涂色的水分也少时,则压力要大,所印色块边缘坚挺,精细处和木丝纹理,丝丝分明。

修版——第一版拓印出来的作品效果一定会存在各种各样的不足与缺陷,除了根据已有的版面进行调整外,必要时还可以进行修版,甚至局部增添版面也是常有的事,一切要依据艺术效果来决定。

水印木刻版画从构思起稿到拓印完成一幅作品,画稿是基础,刻版是关键,拓印则是决定作品成败优劣的最后一道重要关口,并不是画稿的简单复制,而是再创作。制作水印木刻,既要充分发挥每一步骤各自的功能,又要相互配合好,使画、刻、印成为有机的统一整体。

一幅水印版画作品第一次拓印就能很满意的,是不多见的,尤其对于版画初学者来说几乎是不可能的。一般水印作品都要经过二至四次的试印,不断总结经验和教训,综合前面几幅的优点,才能印出一幅较为理想的作品,才可定稿,并作为以后拓印的样板。为了便于以后印作参照,应将包方案和拓印中注意的事项记录在刻版上。

以下是印制一幅水印木刻版画的过程步骤图:

 

 

 

《侍雨楼阁》印刷过程

 

 

 

《侍雨楼阁》印刷过程

 

 

 

《侍雨楼阁》印刷过程

 


作者访谈


问:你的创作中元素为何出现许多古代建筑、都是有何出处?
罗:我的水印木刻创作画面中所出现的这些建筑物是源自潮州八景。潮州八景分别有:湘桥春涨、北阁佛灯、西湖渔筏、金山古松、韩祠橡木、凤凰时雨、鳄渡秋风、龙湫宝塔。每一个景点都有自己根深蒂固的历史渊源,目前我只创作出了潮州八景中的三景,画面中所出现的建筑均具有代表性的,但是由于年代久远,许多建筑物都经过重新修建而成的,最出名的莫过于广济桥,俗称湘子桥,民谣唱曰:“到广不到潮,枉费走一遭;到潮不到桥,白白走一场”。广济桥是中国四大古桥之一,全国重点文物保护单位,被桥梁专家茅以升誉为“世界上最早的启闭式桥梁”。

问:你的创作风格是如何形成的?
罗:最初影响我的水印木刻创作风格,是斋藤清的会津之冬,他的水印版画作品中,不仅仅具有独特的印痕美,还有形式感中所包含的色调美与线形美。斋藤清的作品中线形的元素是经过极度的提炼简化了,基本上没有什么多余没用的东西。这样去简化所有形象的外轮廓线,强化了画面造型的装饰性,形成了一种简单化、平面化的艺术形式,加上作者有意地去布局画面的构成感,从而画面自然而然就会呈现一种独特的静的意境。斋藤清对木纹肌理印痕的布局也都是经过提炼考究的,极其简洁的单纯不是虚空干白的,里面是充满内涵的,就如作者所说:“我从那被白雪覆盖,没有多余景物,单纯化了的自然中真正感受到了美……描绘我的故乡——会津。”可以看出斋藤清是以一种平和之心去绘制这一系列作品,使版画作品画面意境中的静境,能让观者去身临其境,感受会津之冬的那份安静。在斋藤清这份情的渐渐影响下,我也慢慢地在水印木刻创作中去融入对家乡的思念之情。

 

 

 

(选自斋藤清作品)

 

 

创作中哪种色调能让观者能感受到意境中的静,我认为是灰色调。影响我画面色调的是郑爽老师的灰色调,她的版画属于清新脱俗的风格,小资小雅。画面风格多以装饰性为主,简洁的构图、形象简练、色调淡雅,表现出了女性画家所具有的那份独特的艺术涵养与气质。水印套色版画是郑爽的版画作品中的主力军,如《白色的罂粟》版画作品,整体画面色调以灰色调为主,但花瓶的重颜色是为了衬托罂粟花的雪白而存在,视觉中心形成高长调的明度对比,所以作者利用灰黄色给罂粟花做底色,背景色也用灰蓝色来过渡画面的主体物的强烈对比,从而促使画面散发出一种温馨的宁静。

 

 

(选自郑爽作品)

 

 


作者简介


 

 

 

罗 咏


1987年生于广东潮州
广东省美术家协会会员
潮州市美术家协会会员
潮州市青年美术家协会理事
广州国家青苗画家培育计划第三期学员
潮州画院首届中青年签约画家
2016年毕业于广州美术学院绘画艺术学院版画系,获硕士学位,研究方向木刻版画,师从蔡拥华教授
2016年至今就职于广东省韩山师范学院美术学院
2018年入选国家艺术基金项目“中国传统版画创作创新人才培养”进修学员,已结业
 
主要参展作品
2014年版画作品《注目》入选第三届广州国际藏书票暨小版画展

2015年版画作品《疏影系列(二)》入选第七届广东省版画展

2015年版画作品《石缘系列(一)》入选第四届广东青年小版画

2017年版画作品《古刹梵音系列之石经幢》入选第八届广东省版画展

2017年版画作品《根的记忆系列》入选第五届全国青年藏书票暨小版画艺术展

2018年版画作品《古刹梵音系列之石人像》入选首届广东省美术教师作品展

2019年版画作品《本原系列之西湖鱼筏》在第二届广东省美术教师作品展获得高校作品三等奖

2019年版画作品《本原系列之湘桥春涨》、《本原系列之北阁佛灯》入选2019“视界”插图艺术展

2019年版画作品《印象石经幢》入选“灼灼其华”--青年综合材料绘画展

2020年版画作品《古刹梵音系列之西湖渔筏》入选第十四届广东省艺术节优秀美术作品展

2020年版画作品《侍雨楼阁》入选第六届全国青年藏书票暨小版画艺术展

2020年版画作品《仰观取象系列之渔》入选首届“亦雅—中国现代水印版画作品展”

 

主要获奖作品

2016年版画作品《古刹梵音系列之石人像》获得首届广东高校版画作品学院展教师奖三等奖

2016年版画作品《古刹梵音系列之石经幢》获得“葫芦奖”广东省高校艺术创作互联网大赛一等奖

2019年版画作品《本原系列之西湖鱼筏》获得第二届广东省美术教师作品展高校作品三等奖

2020年版画作品《本原系列》获得“时代印迹”——中国版画专业主题赛金奖

2021年版画作品《港湾》获得第九届广东省版画展铜奖

 

(内容版权归作者所有)

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