摘 要：版画在创作的整个过程中都离不开两个重要的因素——技法与情感。水印版画在进行创作的时侯不仅要 靠创作者对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想外，而且更为重要的是技法与情感必须始终贯穿于整个的 创作过程中，两者是相互影响，密不可分的。

关键词：技法发展解析；情感表现；情感与技法关系

一、水印版画在技法上的发展解析

在所有的版画种类当中最具有东方传统艺术魅力的要属  水印版画，水印版画是直接采纳了我国中国画的传统技法，在 绘制的整个过程当中两者最大的区别就是在于中国画是直接 用笔绘制而成，水印版画则需要刻制和印刷来完成。

历史记载，1644年前后胡正言在彩色套印中已采用了恒

版和拱花的技法雕印《十竹斋画谱》中的“书画”卷。恒版也就  是今人所说的木版套色印刷，胡正言打开了中国套色水印木  刻的先河，是印刷史上的一个重大飞跃。继明末《十竹斋画谱》 之后，《芥子园画传》又是一部为广大群众所喜爱的套色水印 画谱，说明饭版技法仍在发展和日益提高。恒版印刷术，从清 末到民国，由于社会的动荡，与西洋印刷术的引进，让水印版 画进入了衰退期。清王朝被推翻后，经过“五四”新文化运动的 蕴育，由鲁迅先生倡导的新兴版画运动，使版画艺术的面貌焕 然一新，开始有了我国创作的版画，水印版画由此也得以重新 发展。传统的民间木版年画是水印版画这种传统技法的代表 形式。木板年画的制作步骤大致可分为四个，一是绘制画稿， 二是刻版，三是印刷，四是印色版，最早是线刻、笔绘，后改为  刻版套色，画面效果通常很强烈，并富有装饰性。

作为一个优秀的版画家，不仅需要精通版画的技术手段， 更为重要的是要如何使自己的思维能力、艺术感受力得到锻 炼和提高，促使着自己不断的去突破固定的现有状态让自己 有一个更为广阔的空间表现。

二、水印版画在创作中的情感表现

创作是创作者运用自己的艺术经验、艺术观念及审美体   验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，再把特定的艺术内容、 艺术形式转化为艺术作品的一个复杂的动态发展过程，创作  者的生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养都是促使艺术  创作得以顺利开展和最终完成作品的基础和前提。作品中必 须要有创作者自己的情感表现，也就是观念上的一种表达，因  此即使是相同的创作主题，不同的创作者也会采取不一样的 表现形式。郑爽老师是一位充满活力、心态乐观的版画家，她 的作品《绣球花》、《白花》、等表现的都是她对神奇的大自然始  终保持着新鲜感，置身于花花草草的世界中。她还善于发现生  活和工作中美好的一面，作品《红椅垫》、《都是好猫》等表现的  都是创作者的生活情感。《遗落的黄昏》是凌君武老师一系列  以苏州园林为内容的水印木刻组画中的一幅，整个画面浸润着轻柔朦胧的月色，水影掩映，亭阁空灵凭虚，营造出一派静 谧清雅、超然物外的意境，使人怡然自得，仿佛已融身大自然， 精神得以净化和升华。

在我们的生活中有许多美好的事物，这些事物为我们带 来了无限的情感表现，只要我们用心去感受和对待身边的事 物，生活就会因此而变得丰富多彩，在创作的过程中就会有所 收获。

三、水印版画技法与情感表达的关系

技法是创作者情感表达的前提和基础，是最终实现艺术 效果的一个重要途径。水印版画技法与情感的表达在创作的 整个过程中两者是相辅相成的。如果创作者缺乏情感表达的 话，整个的画面内涵就会显的空洞、乏味。

从20世纪30年代开始，版画主要是以关注社会的现实， 创作者用自己真挚的情感去反映真实的内心世界，揭露社会  时弊。到了80年代，由于新一代的版画家不断涌现，使得版画  的创作表现形式与内在的情感表达有了一个飞跃式的变化， 艺术家对传统图式的破坏与重组，突破局限与传统，个性风格  也从群体地域当中突现出来。其中水印版画创作中也需要看  到的是艺术思想的表达、丰富的形象和真挚的情感，技法和情  感两者是缺一不可的，如果创作者只是去重视情感的表达而  不懂得把情感依托到表现的手法上，这样的作品也是无法打  动人心的，所以我们在积极探索新技法的同时，也不能够忘了对艺术内涵的结合。

创作者在艺术创作的过程中想要去拓宽自己的版画创作 思路，就必须到生活中去寻找，寻找到非常贴近我们自己的生 活主题、自我的情感思想和娴熟的技法，只有把这三者完美的 结合起来，艺术作品的品位就会有很大的一个提升。

四、结语

在科技飞速发展的当今时代，社会的变迁，让我们对生 活、情感的体验也随之发生了变化。作为这个时代的艺术创作 者和艺术教育工作者，我们必须重新审视我们的创作理念、艺 术观点及对传统版画基本语言的转换和风格的再创。从传统 的技艺到现当代艺术，我们必须继承和创新，这样我们才会找 到艺术世界里属于自己的位置。

参考文献：

[1]杨劲松.重叠肌理[M].河北美术出版社，2009年.