在我的艺术之路上，我一直深切崇拜丰子恺先生笔下那份至简至真的童心，他笔下那些寥寥数笔、意境深远的孩童，总能精准地捕捉到生命最本真的灵动。每当我面对木板，刀尖游走间，先生关于“童心”的哲学便会在我心底回响，给了我极大的艺术启发与精神慰藉。同时，我始终坚守传统文人画的笔墨根基，却不愿被传统题材的框架所束缚，于是便有了这一系列以童真、山水、民俗为核心的水印版画作品——不追逐潮流，不刻意炫技，只愿以温润的单刀走线和彩晕墨画，将我眼中的纯粹与美好，藏进每一寸刻痕、每一处印迹里。

之前有媒体的访谈问我为何执着于将童真与山水、民俗相融？于我而言，童真是世间最本真的力量，无关功利，纯粹无瑕；山水是东方美学的精神载体，藏着中国人的诗意与哲思；而民俗则是连接传统与当下的纽带，承载着一代人的文化记忆。当这三者在画、刻、印之间相遇，便有了跨越古今的对话，也有了我想要传递的，关于生活、关于传统、关于美好的所有期许。

图1 《破阵子》水印木刻 60cm×80cm 2023年

图2 《地三鲜》 水印木刻 60×60cm 2023年

图3 《向云端》水印木刻120cm×90cm 2023年

图4 《独爬西楼》水印木刻 50×40cm 2023年

图5 《与之悠游》水印木刻 35×45cm 2023年

一、以童为镜，绘就烟火里的纯粹温情

在我的创作中，“童戏”是贯穿始终的核心，我总觉得，孩童的世界里没有复杂的喧嚣，只有纯粹的欢喜，他们自身的满满元气与蓬勃生机都能成为最动人的风景，这正是当下快节奏生活中，我们最缺失也最向往的美好。

在《新五子夺莲》中，我以传统年画为灵感，将“五子夺莲” 的吉祥意涵，转化为一段关于成长的温柔叙事。画面里，孩童们从手持初绽的花苞、捧起盛放的荷花，到举着饱满的莲蓬，最后将莲蓬幻化为笙，一荷一物的次第变化，恰如一场生命成长的隐喻，传递出对孩子一路健康快乐、顺遂成长的真挚期许。画面中，我没有将孩童塑造成传统意义上符号化的“福娃”，而是特意加入了许多当代生活的细节：棒球帽、格子短袖、印着“LEDUO”的T恤、轻便的塑料凉鞋，这些都是我在生活中常见的孩童模样，姿态各异、神情灵动，平凡鲜活。在背景的留白里，没有喧嚣的场景，只有孩童们清澈的眼神与专注的情态，让传统年画的吉祥意涵，拥有了更动人的当代温度。

图6 《新五子夺莲》水印木刻 40cm×90cm 2022年

另一幅《檐顶邀月》，则是我对传统民俗意象的另一次解构。圆月、古建飞檐，是中国人刻在骨子里的诗意符号，而孩童的嬉戏，则为这份古意注入了鲜活的生命力。我用浓淡相间的墨色勾勒飞檐的挺拔，以暖色晕染圆月的柔和，孩童的衣饰则用明快的青、红、黄、蓝点染，既保留了传统工笔设色的清雅，又打破了画面的静态感。我没有直白堆砌“蟾宫折桂”的吉祥符号，而是将这份寓意藏进孩童对月亮的好奇与向往中——他们攀爬、跳跃、伸手向月，无拘无束的模样，正是童真最本真的模样。于我而言，童戏从来不是简单的场景描摹，而是以童为镜，映照出我们内心最纯粹的角落，让每个人看后都能想起自己的童年，重拾那份纯粹的欢喜与安宁。

图7 《檐顶邀月》水印木刻 50×80cm 2025年

二、百子新绘，让传统民俗焕发当代生机

如果说《新五子夺莲》、《檐顶邀月》是对童真日常的诗意捕捉，那么《百子图》系列，则是我对传统民俗意象的当代转译与创新。传统“百子图”多以“多子多福”为核心寓意，注重吉祥符号的堆砌，而我更想跳出这种刻板的表达，结合传统水印木刻中的餖版技艺，让“百子图”回归童真本身。

图8 《云嬉图》水印木刻 60×55cm 2025年

例如，我的作品《专气致柔》的创作灵感就源于老子《道德经》中第十章的内容：“载营魄抱一，能无离乎？专气致柔，能如婴儿乎？”。画面中的这些孩童在最柔软浪漫的云团中，无论是追逐打闹、对弈玩耍，还是攀爬嬉戏，刻画时我都注重他们的生动神情，或天真、或调皮、或专注，尽显童真本真。我刻意弱化了“祈福”的功能化表达，没有刻意的叙事，没有直白的吉祥符号，只愿通过孩童无拘无束的嬉戏状态，传递出一种不受世俗束缚的生命力——这便是我心中的“百子图”，无关功利，全身心沉浸，专注于当下，这种生命中最本真、最松弛的样子打动了我。

图9 《专气致柔》水印木刻 140×66cm 2025年

在《百子图》另一系列中，我以传统“渔樵耕读” 的人文意象为骨，用当代孩童的鲜活身影重塑经典，在点线面的现代构成里，赋予古老题材全新的时代温度。

流水间，孩童们俯身投喂游鱼，涟漪里漾着纯粹的欢喜；林木间，他们捡拾散落的垃圾，以童稚的行动守护环境；田垄上，他们挥锄耕种，稚嫩的身影藏着最质朴的勤劳；山川间，他们攀山远眺、席地而坐，读天地万物的书卷，享山水间的审美意趣。我以散点透视的构图，将孩童的嬉游、劳作与自然相融，没有传统百子图的程式化吉祥符号，却在当代孩童的日常里，延续了“渔樵耕读” 中亲近自然、体悟生活的内核，让童真与传统意象共振，在水印版画的线条与色彩里，传递出人与自然共生的温柔诗意，也为古老题材注入了充满生机的当代表达。

图10 《百子系列之渔、樵、耕、读》水印木刻140cm×66cm×4 2026年

图11《百子系列之耕》局部

图12《 百子系列之读》局部

图13 《百子系列之樵》局部

三、山水伴稚，藏尽东方美学的禅意与悠远

除了童戏与民俗，山水也是我创作中不可或缺的元素。我从小便喜爱宋元山水的留白与禅意，那种“天人合一”的意境，始终萦绕在我心中。于是，我便尝试将山水意境与童稚意象相融，让孩童成为山水的一部分，让山水成为童真的底色。

图14 《云山童语》水印木刻 40×60cm 2023年

像《云山童语》便是我最满意的作品之一。画面整体色调清雅素净，淡墨晕染的远山若隐若现，线条柔和朦胧，尽显山水的悠远与空灵；近景是两个孩童的剪影，一人抬手、一人持物，仿佛在低声对语，姿态舒缓而惬意；背景的枯树、水波以写意的笔法晕染，寥寥数笔，便勾勒出山水的静谧与悠远。在这里，孩童不再是画面的绝对主角，而是与山水融为一体，如同宋元山水小品中的点景人物，却又被赋予了更纯粹的童稚气息。我想表达的，正是这种“天人合一”的东方哲学意境——人与自然和谐共生，童真与山水相互映衬，没有喧嚣，没有浮躁，只有内心的平静与安宁。

图15 《顽石》水印木刻 60×80cm 2023年

这座顽石正式呼应孩童眼里“一花一世界，一石一山河”的浪漫童真哲学。山石浑然质朴，一如未经世俗雕琢的赤子初心。上层清寂空山寒林，是孩童干净澄澈、诗意朦胧的外在天地；下层盘绕深根脉络，是孩童丰盈蓬勃、天马行空的内在灵魂。

图16 《山野清游》水印木刻50×90cm 2025年

《山野清游》中三联层叠山水是孩童眼里无尽辽阔的天地，流云溪鹿、自在山野，正是少年无忧无虑、枕山入梦的纯粹童真。

图17 《庭前柏树子》水印木刻30×65cm 2025年

在《庭前柏树子》中，画面不见孩童身影，却处处萦绕着童真的余温。苍劲的松枝斜探而出，细密的松针如墨点攒聚，背景隐现的屋宇檐角，似是方才孩童嬉戏的庭园一隅。松影婆娑间，仿佛还留着他们追逐的脚步与笑语，笔墨的留白里，藏着未散的稚气与生机。作品以“无童” 写 “有童”，让孩童的气息融于庭前松影、檐下光影之间，于静谧的传统意象里，留住了童真的余韵与烟火日常的温柔回响。

结语：

多年来，我以传统文人画笔墨为根，以水印版画技艺为媒，挣脱传统题材桎梏，将童真、山水、民俗三大元素相融共生。从童戏场景的诗意捕捉，到百子意象的当代转译，再到山水与稚趣的禅意融合，力求传递童真的纯粹、山水的悠远与民俗的温度。

德国哲学家卡西尔认为“艺术是生命形式的符号化表达，每一个艺术形象都是具有特定内涵的情感表达”。而我想，童子形象也会成为我今后创作的艺术符号，我希望通过这一符号，构造出一处处亲近的、平淡的、充满人间意味的温暖图景，将浓厚的人间关怀精神和平常心即道的感受表现到画面中。我更期盼，每一幅作品都能成为一股清泉，涤荡人心的浮躁，让大家在快节奏的当下，重拾童年的纯粹与美好，并能在刀痕墨韵间抵达人心，珍惜每一个当下，遇见更好的自己。

崔德政
Cui Dezheng

1989年出生于山东省莱州市

本科毕业于中央美术学院，主修版画系插图专业

硕士毕业于中央美术学院，主修传统水印木刻专业

博士就读于中央美术学院，主修艺术博物馆教育专业。

主要参展与发表：

新加坡艺术博览会、穿越千年的对话，Sunny art center， 英国、“北京青年美术优秀作品展”，东亿美术馆、“北京意象，活力通州”，中国美术馆、在中国首届插图艺术展，荣获“最佳” 作品称号、《重屏》系列在中央美术学院研究生毕业展荣获康领版画奖一等奖、原创绘本《百变父子》在广西教育出版社出版发表，以及作品被国内外多家美术馆及个人收藏，多篇文章收录知网发表。