水印木刻作为由中国传统雕版印刷衍生出的版画形式，在现当代语境中的艺术家们借助这一由传统而来却又有别于传统的版画技法，传递着丰富的情感与思想，并创造出了独具东方艺术表现力和多维度的视觉效果。

然而，在当代社会中，信息、感知、情感的碎片化现象日益显著。信息流动的快速、不连续、断裂塑造我们对现代科技社会的认识与空间感知。在这个碎片化的时代，我们对时间的认知与感受从传统的线性观念逐渐变成非线性观念，感知变得非连续、多维度，并且不断重构。碎片化与非线性两种认知方式之间的关系也更加密切——碎片化时代的信息和经验流动变得异常迅速且没有固定的时间顺序。如在社交媒体上，我们的“时间轴”被碎片化，“片段”并非按照传统的线性时间呈现，而是通过算法不断重组展示，这种表现方式形成了每个人独特的”非线性“信息流。

本次展览“我们都是跋涉已久的碎片”，部分艺术家的作品正是通过层叠、渐变、符号重复等方式，呈现出碎片化时代中的非线性时间观念。通过非线性观念的视角，我们能够看到这些作品如何突破传统的时间顺序与空间结构，展现出当代社会中复杂的感知流动。

图1 展览海报

碎片化时代不仅仅是信息的碎片化，更是感知的断裂视觉式呈现。我们不再按照固定的时间顺序理解世界，而是通过零散的片段拼接我们的经验。每个时刻充满了不确定性，记忆、情感和经历都变得不连贯。

神秘主义中的非线性时间观念也强调这一点。神秘主义作为一种探索超越理性、寻求内在真理的思想体系，常常突破传统的时空观念。在神秘主义的框架下，时间被视为一种非线性的存在，无法简单地按照过去、现在和未来的顺序来理解。相反，时间的流动呈现出循环、重叠甚至跳跃的特性。例如，神秘主义哲学认为，个体的心灵体验是一种永恒的“现在”，过去与未来的界限变得模糊不清。这种超越常规的时间观念，使得神秘主义与碎片化时代的感知结构不谋而合。

神秘主义的非线性时间观念强调感知的多维度与交织性。在这一视角下，时空不再是线性流动的单向过程，而是一个开放的、互相交织的整体。个体的精神体验不受时间顺序的束缚，而是随时跳跃，互相影响。这种观念与现代社会的碎片化信息流动有着惊人的相似性：随着数字技术和社交媒体的发展，信息不再按照固定的时间顺序进行传递，而是通过碎片化的片段快速流动、重组，打破了传统的线性叙事。

图2 展览现场照片

在艺术创作中，非线性时间观念为艺术家提供了一种独特的表现方式。通过层叠、反复和重构，艺术家可以将时间的多个层次同时呈现，使作品在视觉上创造出一种多维、交织的时空感。正如水印木刻技术通过多层印刷将不同的视觉元素叠加，非线性思维也在艺术中得到了体现，让观众感受到时间的断裂、交错与流动。

水印木刻通过多层次叠印而形成深度和复杂感受的艺术形式，本身具有非线性的表现特征。在这种技法中，每一层印刷的图像和色彩代表了不同的时间片段或情感层次。这些层次不仅仅是视觉上的叠加，它们的交织与重合也暗示着时间的多维度流动。

图3、4  《空-1137、1138》 水印木刻 100×70cm 2025年 崔鹂

崔鹂的作品（图3，4）正是运用了这一技法，通过圆形的层叠与叠印，展现了一个由时间与空间交织、循环反复的画面。在她的作品中，每个圆形不仅是视觉元素的存在，它们在画布上相互碰撞、交织，形成一种独特的时间感和情感流动。这种层叠和重叠的方式让观众感受到时间并非线性流动，而是充满了不确定性与复杂性。每个圆形的出现和重叠，都像是时间流中的一个瞬间，而这些瞬间不断交错、重叠，构成了一个无尽的、循环的生命力的象征。

 图5、6、7、8 《空-1147、1148、1149、1150》水印木刻 100×70cm 2025年 崔鹂

通过水印木刻的技法，崔鹂不仅创造了视觉层次上的深度，更通过这种多层次的时间结构传递了生命的无穷与变化。每一层的叠加，如同生命的每一次循环和更新，不仅带来新的视觉感受，也让观众体验到生命的复杂性与不确定性。她的作品中，时间并不单纯按照顺序推进，而是呈现出一种非线性的、多维度的时间流动。在她的作品中，圆形既象征着完整，又象征着破碎与重组。在这些圆形之间存在着互相碰撞与重叠的关系，这种视觉上的冲突和融合，正是对非线性时间观念的体现 （图5、6、7、8）。 每个圆形的相遇和交叠，仿佛在讲述一个没有明确开始和结束的故事，观众无法按时间顺序追溯其中的因果，而是进入了一个充满不确定性与复杂关系的视觉空间。

这种非线性结构表现了当代人对生命与时间的重新认知。圆形代表了生命的循环，但这些圆形并非孤立存在，而是通过碰撞和交织形成了一种动态的生命力量。这种视觉上的非线性展现了人类经验的多样性与复杂性，而这些“破碎”的圆形最终通过重叠与交错达到了统一和完结。它们不仅是时间的断裂片段，更是生命力的体现。每个圆形都是一个独立的存在，充满着能量和潜力，但它们的相互作用与碰撞又让这些能量得以转化与扩展。在非线性思维下，圆形的重叠与碰撞不再是单纯的图像元素，而是时间、空间、情感和思想的交织。每个圆形代表着一个独立的时间点或精神状态，它们通过相互碰撞、交叠和重组，传达了一种生命力的延续与再生。圆形不仅代表了传统符号中“圆满”的象征，它们的破碎与碰撞也揭示了当代社会中人与人、人与自然之间的断裂感。通过水印木刻这一传统技法，她把现代社会的碎片化、信息流的断裂和不连贯的经验呈现在观众眼前。每个圆形的断裂和相遇，如同人类生活中不断遭遇的困境和挑战，但这些冲突与不和谐最终汇聚成一种新的精神力量——一种无形的、持续存在的生命力。

图9 《夜景，二十四小时便利店的光纤》 水印木刻 87×48cm 2024年 祁子怡

祁子怡的作品运用了水印木刻的水性特质，通过层次叠加和水痕感，营造出独特的视觉效果。他以人造光为创作的核心元素，探索了非自然光源对情感和内心世界的影响。作品中的光线通过层层叠加，流动与交替，表现了时间与情感的非线性流动（图9）。光与影的交织、层次的重叠，反映了内心的冲突和不安，而水痕感则为作品带来了自然的触感，与冷峻的人工光源形成鲜明对比，增强了人与自然失联的主题。

图10 《夜景——树林前的小屋》水印木刻 88×65cm 2024年 祁子怡

作品中的光线并非线性，而是不断变化和渗透，象征着现代人在外部压力下的情感波动和内心寻求（图10）。水印木刻的水性特质使得每一层图像之间产生了微妙的情感交织，光影之间的张力则传达了困惑、孤独和寻求慰藉的情感。光的流动不仅是物理现象的呈现，更是情感层次的展现，光与影的对比体现了现代社会中人与内心深处的矛盾。

图11《夜景——远处的车流》局部 祁子怡

图12  《夜景——桥下的车辆》局部 祁子怡

通过这些视觉元素，祁子怡的作品不仅揭示了人工光源与自然之间的微妙关系，也反映了个体在复杂现代环境中的内心挣扎与寻找归属感的渴望（图11、12）。

周佳庆的《索拉里斯》系列作品，融合了神秘主义色彩，探讨了人与自然的关系，并引发了对现代社会飞速发展所带来的沟通障碍、孤独感和信任危机的深刻思考。作品通过层次叠加和渐变色彩，呈现了非线性时间的概念，反映了情感与体验的断裂与重组。时空的感知在这些作品中并非线性推进，而是交织、重叠、循环，这与神秘主义对时空的理解相契合——时间和空间不再是线性流动的，而是不断交错与重叠，过去、现在和未来的界限逐渐模糊。

图13 索拉里斯--《镜》水印木刻 80×60cm 2022年 周佳庆

图14 索拉里斯--《绿光》 水印木刻 80×60cm 2022年 周佳庆

《镜》（图13）进一步深化了这一主题。画面中心的宝石呈现了山脉与土地的景象，周围则是层层叠加的云朵状圆形图案，形成具有层次感和流动感的构图。山脉与土地象征着自然的永恒，而环绕它们的动态圆形图案则体现了时间和空间的流动与变换。宝石中的静态景观与周围的动态元素形成对比，暗示着尽管世界在不断变化，某些自然秩序依然存在。这种层叠与重叠的技法进一步反映了情感和记忆的断裂与再组。《绿光》（图14）则呈现了另一种视觉张力：上方的乌云与下方渗出的绿光形成强烈对比，地下层层山脉朝着绿光的方向延展。乌云和绿光之间的相互渗透和冲突，象征着困境与希望、混沌与启示之间的张力。这幅作品通过空间的纵深和层次的变化，展现了在动荡中寻求光明的主题，强化了非线性和碎片化的情感表达。

图15 索拉里斯--《云》水印木刻 80×60cm 2022年 周佳庆
图16 索拉里斯--《生》 水印木刻 80×60cm 2022年 周佳庆

这些作品中的非线性表现手法反映了碎片化时代中情感的裂隙与个体的内心迷失。神秘主义认为时空并非单一线性流动，而是充满跳跃与断裂，每个瞬间都蕴藏着无限的可能性。这一思想不仅在神秘主义中得到了体现，也在现代艺术中得到了展现，尤其是在本次“碎片”展览中得到了生动呈现。从这一视角出发，传统的观看顺序被打破，观众不再按时间线解读作品，而是通过碎片化的视觉元素自主拼接和理解。每个元素独立存在，观众依据个人感知的不同，选择并解读每个细节，进而形成独特的艺术体验。观看不再是单纯的接受，而是一个主动的探索与重构过程。尽管作品呈现碎片化的元素，这些碎片并不缺乏意义。它们通过相互重叠与交错，引导观众发现内在的联结和整体性。从这些碎片中，观众能感受到作品的精神力量和生命力，并在此过程中体验从孤立到联结的转变。非线性艺术让观众在感知的碎片中回归到精神的统一（图15、16）。

通过非线性视角来解读本次水印木刻展览，我们不仅揭示了艺术作品中隐含的时间与空间的交织，更看到了这些作品如何在观众眼中呈现出碎片化的感知结构。虽然这些作品本身并非以非线性观念创作，但通过非线性视角的解读，我们得以看到它们如何在不同时空维度中互相作用，形成一个复杂的感知网络。

图17 展览现场

水印木刻这一媒介通过层叠的印刷方式，使得作品呈现出多重时间与空间的交织。这种结构和视觉上的错位为观众提供了一个非线性的观看体验，促使他们在碎片化的元素中寻找关联与整体性。观众不再按照固定的顺序解读作品，而是参与到一个动态的拼接过程，在个性化的解读中感受到作品的深层意义。非线性视角不仅打破了作品的传统观看顺序，也促使我们在碎片化的时代背景下重新审视人与自然、人与自我、人与社会之间的关系。尽管这些作品展示了看似孤立的片段，它们通过重叠与交错的方式反映了现代社会的多维性与复杂性，从而激发了观众对生命、时间、存在的更深层次思考。

总体而言，非线性解读为我们提供了一个全新的观看与思考方式，使得这些水印木刻作品不仅仅是视觉的呈现，更是心灵与思想的启迪。在碎片化的世界中，这些作品引导我们寻找内在的联结与精神的平衡。

李琳
Li Lin

2000年出生于河南省

2022年毕业于天津美术学院综合绘画系，获学士学位

目前就读于天津美术学院版画系

重要参展：

“海纳百川—首届青岛版画新锐展”（青岛画院美术馆，青岛，2024）

“共融·共进”首届全国高校水印版画教学年会暨作品展（江西师范大学美术馆，南昌，2024）