Art陈琦按：

高校开设水印版画教学的意义不是简单的版种拓展小事，而是关乎中国自身版画传统延续和对世界文化贡献的大事。作为版画历史最悠久，最早创造出彩色套印技术的中国版画在历史的当下，能给世界版画提供什么样的艺术样式和精神内蕴？如果中国的版画教育都是西方版画知识体系，那我们自己的水印版画传统在那里？它的发展之路在那里？作为当代版画教育工作者是否能有意识或自觉站在国家文化战略层面看待横亘在我们面前的教育话题？这既是历史赋予我们的教育职责，也是作为艺术家个体的文化思考。
江西师范大学率先组织举办了首届中国高校水印版画教学年会，这在我国高校版画教学史上具有继往开来的重要意义，它既接续了上世纪五十年代以来高校水印版画教学经验与成果，也为其未来发展打造了一个开放融合的学术交流平台。
Art陈琦公众号也邀请各院校教师为我们带来一系列的教学内容的线上分享，与大家一同交流学习，本期分享来自天津美术学院实验艺术学院实验艺术系。
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“物语”

——水印版画在当代实验艺术创作教学中的案例分析

韩淑英

关键词：拓印 水印 物语 情感

在实验艺术系的版画印刷教学当中，综合材料印刷中的拓印占据了很多的部分。作为水印版画的非主流领域，近年来在当代艺术领域逐渐延展。从上世纪90年代艺术家徐冰的拓印长城到中央美术学院实验艺术系王沂老师的拓印家族身体再到艺术家陶艾民拓印在女性生活中即将消逝的搓衣板，从国家艺术基金拓印的当代表现人才培养项目，到江西示范大学的水印木刻与传统拓印融合创新版画人才培养项目，这项具有中国特色的经典印刷样式开始逐步在艺术领域展开。对于版画领域的展览当中水性拓印作品所占比重较小，本文仅从“物”的角度出发，从天津美术学院实验艺术系学生水印版画作品案例分析来解读其在艺术创作所呈现的特点。

实验艺术系水印版画的教学特点包括：物质材料印刷与个人情感表达的深度关联；拓印技法当中与摄影术、漏版技法的多元运用方式；拓印与装置艺术的结合以及当代呈现方式；水印木刻版画作品与观念艺术的结合生长以及与心灵成长的联系等等。

案例一：

张越轶毕业创作作品《胡女士》创作过程：在与张同学探讨毕业创作的过程中，她多次提出对于拓印非常的喜爱以及在做拓印这一艺术形式的时候内心是一种安静的状态。实验艺术系的教学使大家在对于物质材料本身的多重意义有着深厚的理解，以及在艺术的自我表达过程中对于内心情感的关注。作为一个跟着姥姥长大的女孩她对于姥姥的爱极为强烈。对于姥姥的“恋物癖”也如同艺术家宋东的《物尽其用》作品时产生共鸣。这使得她在毕业创作初期就坚定的表达了想要拓印姥姥的物品的想法。

图1《胡女士》展出现场图 拓印 2024

图2 《胡女士》-剪刀 140x85cm 拓印 2024
图3《胡女士》-搓衣板 140x85cm 拓印 2024

在对姥姥的物品进行分类整理的同时，她逐渐想要从一本书的角度去整合姥姥的物品，使观众可以从各种物品中看到姥姥的生活，也是送给《胡女士》的一个礼物。

在单张物品的拓印中，她从形式语言的角度对不同物品的拼接和疏密关系都有了不同的排列形式，这使得她的作品从简单的拓印发展到绘画语言的整合，拓印的物与物之间有了更多的关联。拓印从照相术之后慢慢可以变成一种相对独立的语言方式，这种语言与中国的水墨语言密切相连，如同邱志杰教授所说：“拓印是在用墨色照亮物体”，同时又通过反复的锤拓表达对这一物象的重复性研究以及作为文献研究的角度去拷贝对于物象的多次思考。

图4 作品《胡女士》局部

图5 作品《胡女士》局部

张越轶同学的拓印作品尺寸较大，每一张作品都是四尺全开，她也在从实物拓印逐步转换到漏版与照相制版结合的方式，再到全型拓以及着色拓印。在《胡女士》这件作品中，从姥姥的一些袜垫到生活中的马甲再到平时坐的小椅子，以及富有历史感的传统红瓷盆、各种各样的剪刀、从搓衣板和手套、腰带等等都被原大拷贝了出来。尤其需要提到的是她的展示方式是一本书展开的样子，从首页的书皮到扉页到最后的一张空白意味着一切还没有结束。这件作品其实是一件感人的作品，在作品中我看到的是满满的爱。

案例二：

杨虹燕同学的作品主要表现在她对于拓印技法的探索以及从实物拓印到空间转换，她的作品也是尺幅比较大的立体空间创作。她把自己的作品称为“水墨空间”作品《时光》。

图6《时光》杨虹艳 拓印装置作品 2021年

她的初衷是要把自己的大学宿舍等大拓印出来。从抽屉里的各种小物件到整个床铺以及宿舍的二层床架，自己的各种衣服鞋子等等。作品结合了摄影、漏版拓印与全形拓，拓印个人的生活物品以及场景。由于通过摄像拍摄的角度等局限因素与实物存在大小差异，她在拓印也格外注意了透视和测量方式。

她在叙述自己的创作过程时写道：

“主要工具为拓包、纸张、墨、美工刀（或者版画刀）、剪刀、打印一张和实物场景等大的图等。

1.将宣纸垫在平整光滑的桌面上，粘住四角，稳定纸张

2.将打印图放在宣纸上，粘住四角，稳定打印图

3.根据自己的习惯，从左到右或者其他，依次裁剪或切割，切割时需要在宣纸和打印图中间放入一块硬纸板，

4.切割后，在镂空的地方用拓包上色。镂空一部分拓印一部分，画面变化需要拓印者自主把握。

注意，由于只制作一张版，所以拓印过程中自主把握用小碎片遮挡的使用。

例如，漏拓一个瓶子，先切割整个瓶子的外形，在镂空的地方用拓包上一层浅墨，瓶盖是重色，我就会用瓶颈作遮挡，在瓶盖的范围再上一层墨色，盖子内部的变化再用遮挡的方法上色。

上述的方法，适合表面光滑的物品，某些特殊的肌理，则需要配合实物拓印，如书籍处有铁环装订的本子。

我在拓印的过程中遇到不同材质的物品。比如不透明的和透明物。这些需要拓印的人以原物的图像为参照对象，配合光影、素描等关系，自我的调整。这也是拓印的可控性强特点的体现。”

图7 作品《时光》局部

作者对于拓印的技法所作的尝试非常引人注目，她对于拓包这一工具做了自己的改造，用一个类似毛笔的长杆与拓包的手柄捆绑结合起来，使用拓包的时候长柄可以做到更加的灵活，这不仅是她对于拓印工具的升级创新，更是使得她在拓印物体的时候墨色可以达到更加“薄如蝉翼”的视觉效果。

图8 作品《时光》局部

在她的叙述中提到的在拓印过程中的所思所想也很有一种在拓印过程中的时间感。“在拓印的时光里，在与物品接触时，你会想起这些物品是如何和你相遇，物品和你有经历了怎样的故事，是如何被需要的，在日常生活中是如何被使用的。

后期更多的是对本人大学生活环境的体会更多。每个人都是独立的个体，但是同时个人不可避免的独立的存在于这个世界上，他会与这个世界产生联系。我所处的空间是一个学校寝室，它并不是一个单人寝室。也意味着。每个人的生活或多或少的会和别人的人生活有一定的交集，在我所拓印的图像中就有这么一处，如洗手台上存放的物品可不是我一个人的。

呈现个人的空间也势必会体现一个人的生活、精神状态，以及时代的特定环境。”

图9 作品《时光》局部

图10 作品《时光》局部

图11 作品《时光》局部

在展览的现场同样她拓印了晾衣架和椅子，使其可以作为一种“水墨语言”融入空间当中。作者在拓印在创作中的实践过程中在耗费了巨大的心力。对她而言更是磨炼意志、稳定心性的实践。也是另一种属于心灵意义上的格物致知。

值得一提的是我们在对于后期展陈方式的讨论过程中，对于是否把单层皮宣脱裱之后再悬挂的问题着实矛盾了很久，鉴于单层皮纸更能体现作者拓印技法中“薄如蝉翼”的视觉特点我们最终决定不脱裱，而是用更自然的方式呈现墨色和特定纸张的关系。思路来源于艺术家奇奇.史密斯的一些特制的纸上版画作品，纸张的透明和褶皱感对于艺术作品的敏感性表达有更好的衬托作用。

艺术媒介日益繁多，不仅有中外技艺、东西方绘画，更有当代各种多媒体新兴手段，在当代艺术大环境下，水性拓印这一传统技法更应有着更多的可能性，以及更多呈现的多样性。

案例三：

林夏朵同学的水印木刻版画作品《时光》，她的作品是父母保存的她的儿时旧衣物的重现，用实物装置与水印版画结合的方式诉说了在时光里旧物饱含的温情。如同她在论文中写道的：

“童年时期的物品留存下来十分难得，其中必然是承载着家人对我的关爱。童年时期的物品带有朦胧而吸引着我的气质，熟悉而遥远的感觉隐隐约约向我传递着安定的力量，也让我更为珍惜。我的童年记忆似乎总是美好的，但它并不是时刻存在，也不常忆起，记忆的唤醒依靠留存的旧物来激发，从而让我得到安慰，重拾美好。”

“将它们以悬浮的姿态呈现于画面，每件物品呈略透明的状态，透着木纹底纹，意在表现回忆涌现脑海，虚幻缥缈又透彻纯净的感觉。木纹不加修饰，自然生长，是岁月的记忆，象征生命与时间的律动 。童年物品与木头纹理相搭配，暗示时光的流逝。”

在最终画面中，作者将象征时间流逝和生命成长的木纹为画面底纹，再将儿时旧物用的方式饾版刻印，呈现物品分散且悬浮的效果。画面背景中水曲柳似水的年轮一样的木纹，增加了岁月印记，童年的粉色小椅子、红色毛线帽，甚至是她出生后穿上的第一套衣物，携带着时光的痕迹，亦承载着其家人的感情。在大学毕业的展览现场，却让作者感受到穿越时空似的内心难以言喻的震颤。

“画面旁二十多年前我人生的第一套小衣服与今天大学即将毕业的我，似乎完成了时空的一次链接。”

在这件作品中水印版画作品与被父母精心保存的装裱的衣服同时呈现，相得益彰。而作者也通过对于物的多次印刷，感受和体会时光与自我，就像经由“物语”完成了某种程度的心理疗愈。

图12 作者与作品合影

综上所述，实验艺术系的水印版画创作教学在其实验艺术教学背景下呈现出多元综合的艺术特点，他们在材料技法上方面不拘泥于单一语言，对于传统拓印技法的上有所创新，主要体现在将照相制版、镂刻版、全形拓等多种技法结合进行创作，拓展了拓印的当代化语境，呈现出其对于传统语言的当代艺术转换的特征; 在对于物质材料的感知拓印以及水印木刻印刷创作的过程中，对于自我以及情感的表达也较为明显，这与其教学过程中对于物质材料的深度解读和运用是分不开的；另外拓印装置及水印木刻作品尺幅较大，呈现出与空间装置相结合的整体面貌。观者甚至可以在作品中穿梭，巨大的作品体量更能产生震撼的视觉效果，这也是其在当代艺术语境中的实验性尝试。

陈琦老师的版画作品，在传统技法的精进与多种媒介语言的结合以及在空间的呈现上，都有着巨大的突破。感谢他发起的第一次全国水印版画教学年会，使得我们的版画家和教育工作者有了一个可以互相交流和促进的平台。

希望以本文，作为天津美术学院实验艺术系教学中水印教学的一个阶段性案例分析，呈现水印版画创作教学在不同语境中的碰撞与思考。

韩淑英
Han Shuying

天津美术学院实验艺术学院实验艺术系 副教授

中国美术家协会会员

2003年研究生毕业于天津美术学院版画系

2010年中央美术学院实验艺术系访问学者

2014德国哈勒美术学院、德国卡尔斯鲁厄媒体艺术中心短期访问学者

2011年中央美术学院版画系访问学者  

个人作品涉及架上、装置、雕塑、行为影像等，发表教学及学术论文十余篇，作品曾参展中国意大利双年展、中华民国第13届国际版画双年展、第十八届全国版画展、“天然奇瑰”米兰世博会项目等。 作品收藏包括中国美术馆、台北国立美术馆等。