back
武艺 | 追忆者的历史
.Art陈琦 . 2024/10/7

编者按:

自文明诞生以来,火便伴随着人类的每一步发展,也被赋予了神圣与神秘的色彩。它不仅是生存的基石,更是变革、净化与重生的象征。在武艺的经历中,火成为了他追忆世界的一个中间媒介,少时的情感与记忆在火焰的燃烧中模糊、升腾。通常水印木刻以其柔和、流动和透明的特性,多与水润的形象联系在一起。然而,武艺却用这样的媒介来表现燃烧,这种对立元素的结合,无疑增加了作品的厚度与象征意义。其文字中的强烈的感官描写,与抽象的画面交织,似有滚滚浓烟下,伴随着声音节奏的魂悸与魄动。

没有人可以生活在真空里,往往一个集体的记忆将比个体的记忆的影响要深远得多。想要了解自己,必须真正了解自己的历史,换而言之,我应该询问我的过去是什么?过去发生了什么?
作为出生并成长于乡土之中的我,见证了城市化的加速发展,也见证了城市化过程中乡村普遍边缘化的人文背景。这使得我在艺术创作中,一直关注着记忆与现实相接壤的场景,我试图通过对场景图像的抽象化,使其抽离实在的现实,让游离、迷茫的情绪充斥在画面之上。


图1 山丘上农户的烧荒场景

不论何种历史,书面的历史,现象的历史,都是人的历史。烧荒这一现象属于农民的身份和他们这一群体的记忆。烧荒现象的反复出现,简单却不失仪式感,不仅意味着四季轮换自然耕种的生存规律,也体现出他们自身携带的属性:对自然的理解。从旁观者的角度,对于这一现象出现的时间点的不同,产生的理解也出现了变化,除了自然耕种的方式外,传统节日中也偶有这种现象的出现,往往是祭祀祖先时的产物,它像一种超日常的纪念性仪式。

图2 武艺《无限追忆》水印版画  2023  80cmx65cm

在创作中对于木材的选择则显然受到了木板物理属性的影响,物质材料转化为恰当的艺术表现的一部分,由于“不分版”的模式驱使,木板也逐渐成为了另一意义上的作品。
2023年底创作的《无限追忆》同样在一版上一气呵成,显然已经与前阶段的作品产生了明显的变化,这件作品继续描绘真实却充满了不确定的场景,它来自于作者的记忆深处,火与凌乱的干痕,木板的纹理,模糊的灰烬并置在画面中,这种接近原始的刮划式方法则又和这一群体有关,他们单一 ,质朴,尊重着自己认为正确的规则。

木板在建立起规则的同时,同样需要经过“燃烧”,这种燃烧是一种毁灭,破坏性的方式,它蛮横无理,不尊重一贯的规则,欲想建立,必先破坏,这种材料的推翻与重建,同样对应人的心理被摧毁和重建的过程。


图3 武艺《白日烈焰-1》水印版画  2023  110cmx80cm
图4 武艺《白日烈焰-2》水印版画  2023  100cmx70cm

《白日烈焰》系列作品中反复出现的灰烬场景同样对应着作者内心的混乱,它来自于少年时的疯狂举动(图5、6),在一次节日与同伴嬉戏打闹中,随着鞭炮爆炸产生震耳欲聋的声音,眼前干枯了一整个冬季的干草像是重获新生了一般雄雄燃烧,它起初只是一个缺口一般的洞,它不断蔓延,爬升,树木燃烧至断裂,碎屑,灰烬,不名状的物质不断升起,再落下。它使感官受到了非比寻常的刺激,持续的爬升,干柴燃烧的声音被放大了无数倍不断循环在听觉中,浓烟滚滚的向面门袭来,恐惧让人难以控制自己。

图5 作者不慎点然干草地后 场景1 拍摄于2016年春


图6 作者不慎点然干草地后 场景2 拍摄于2016年春

图7 《白日烈焰-6》 水印木刻 60cmx45cm 2023
图8《痛灼》 水印木刻 60cmx40cm 2023


“不分版”的模式意味着放弃分版,将颜料直接上于木板表面,或清晰或模糊的边缘也对应了时而稳定时而失控的环境变化,对我而言,木板就是一块画板,粗旷感,混乱感都跃然纸上,我不再计较一处颜色得失,一处干湿程度的均匀与否,混乱本就应该存在,混乱的事物本就无法看清无从判断。

大胆的“切割”木板所产生的锯状边缘是一种在施加力量时所产生的对抗关系,当对抗成为了一种常态时,“无意识”的雕刻木板状态则被延长了,无数的乱痕也由此产生,在木板上,画面上不断推翻,不断重建。

不断重建的不止是一个画面,也对应了内心的重建,现实的灾难场景是艰巨的,追忆既是历史,也是模糊的未来。


图9  《荒原余热1-》 水印木刻 180cmx100cm 2023

图10 山火图片素材
图11《山火》 水印木刻 120cmx100cm 2023

图12 《山》 水印木刻 60cmx45cm 2023

图13 《壑》 水印木刻  60cmx45cm  2023


法国哲学家加斯东巴什拉在《火的精神分析》中认为火是一种普遍解释的原则,“火和热在各种迥然不同的领域中提供了解释手段...火于是成为能解释一切的特殊现象。若一切缓慢变化着的东西能用生命来解释的话,那一切迅速变化的东西就可用火来解释。” 他认为火不但是光明的象征,而且还是热的象征,不是指具体的热,而是指内在热的意识。以这种精神理解火,则会使人引发很多联想。


图14《遐想》 水印木刻 100cmx80cm 2024

图15《梦境》 水印木刻  80cmx65cm 2024


这种联想来自于对“火”这一精神的理解,它不再只是停留在场景上的部分,而是进入到更深的地方,一探究竟。遐想与梦境成为了两种截然不同的轨迹运动,梦是线状发展的,在快速发展的进程中,它忘却了自己的路,遐想则呈星状,遐想漫无边际,不知因何生起,不知何时结束。

图16《虚假问题的历史》 水印木刻   80cmx65cm 2024
图17《像烟雾那样转瞬即逝》水印木刻 40cmx40cm
图18《孤独的沉思物》水印木刻 40cmx40cm


事物的两重性几乎是一种必然,火也不例外,它是一种模棱两可的原则,这种深刻的两重性是因为火在我们之中,也在我们之外,它看不见但又光辉耀眼,既是精神又是烟雾。雌性的火是一种烟气,她容貌美丽无比,行踪飘忽而梦幻,它以自身的热燎烤着外部的事物;雄性的火在本质的核心中从内部攻击事物,这种内在的雄性的火是孤独的沉思物,两者在细微处得以见到巨大的差异。

图19《纯洁》 水印木刻 80cmx65cm 2024


生命的体验是作品中最为重要的一部分。在作品《纯洁》中,作者参考了大量的心脏彩超病理图,这是作者在早年间进行心脏检查时留下来的资料,并结合了有运动韵律的类似海底,太空的浮游物图像,这些图像是偏向个人经验的图像,生命的律动,漂浮的不确定,隐隐发光的圆点,这些都深刻的影响着作者个人的判断,它们是一种精神上的火,闪闪的散发着跳跃的光芒,从场景还原到有关精神的抽象,是对自己追忆着的历史的阐释。


图20-23《88次》记录 水印版画 80cmx40cm 2024

作品《88次》是一场关于版画中印的动作的实验,它以身体感受为基础,将动作感受作为第一目的,从最质朴的角度进行研究,这不是确切意义上的一种摩擦,也许成为了一种撞击,这个方法是对一个关于版画概念的尝试,它是一个无意义的重复动作,不断地被放大,一刷一印,循环往复,无故事情节,甚至不在乎结果,88次,是从浅到深最后纸被印破了很多洞逐渐停止后的次数,体验印是一种什么样的行为,漫无目的的工作,是一种机械的,或一种有激情的,最终成为了一种心灵轨迹。

图24《88次》视频截图 时长 82’15 2024
图25《88次》重复动作—刷色
图26 《88次》重复动作—刷色

 

 


武艺
Wu Yi

1999年出生于河北省衡水市
2022年毕业于中央美术学院版画系获学士学位
目前就读于中央美术学院版画系硕士
现生活于北京

本文系 Art陈琦 内容部分资料来源于网络
相关信息
更多>