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高春 | 城市乐章
.Art陈琦 . 2024/10/20

编者按:

本期文字来自四川绵阳的高春,谈及了她过去从国画进入黑白木刻,再转为水印木刻的学习经历。尽管《城市乐章》是高春的第一套水印作品,她的表达便已经从原本黑白木刻中的克制、深沉,在进入水印木刻后获得了一种解放,以更加悠扬、轻快的形式展现出来。

另一方面,有心人也许会发现,古老的水印木刻正在以一个极为迅速的姿态,席卷了各大网络平台。最早接触到高春的作品就是在小红书的平台上,近来,能够看到越来越多的艺术家因为水印木刻而激活,绽放出他们的能量。期待高春未来的作品,也期待未来的水印木刻。

水印版画,这一古老而又充满生命力的艺术形式,以其独特的色彩层次、温润的质感和丰富的表现力,及其独特的制作工艺和视觉魅力,吸引着我踏上了一场全新的创作征程。相较于其他版画技法,水印版画更注重色彩的微妙变化与纸张的自然渗透,每一笔、每一划都蕴含着不可复制的韵味。这种对细节的精雕细琢,恰似我对童年记忆的细致回味,让我在创作中找到了情感的共鸣与释放。


图1《城市乐章》82cm×142cm 水印木刻 2024年

在《城市乐章》的创作中,我转变了我版画创作中常见的工业题材与传统题材,转而聚焦于那些日常生活中被忽视的城市角落与每个人深藏心底的童年记忆。每一个片段都像是记忆中的音符,跳跃在城市的每一个角落,奏响了一曲关于成长、变化与梦想的乐章。

图2《城市乐章》系列 单张 40cm×70cm 2024年

《城市乐章》之所以命名为“乐章”,是因为我将音符这一音乐元素融入到画面之中。这些音符或隐或现,它们可能化作高楼大厦的轮廓,可能融入人群的喧嚣,也可能化作夜空中最亮的星。这些音符不仅仅是视觉上的装饰,更是我作品中情感与节奏的载体。它们引领着观者的视线在画面中游走,同时也在无声中演奏着一曲关于城市、童年与梦想的交响乐。我将城市的街道、建筑、人物等具象元素转化为抽象的音符,通过版画的构图与色彩安排,营造出一种视觉与听觉的双重体验。观者仿佛能听到这座城市的心跳,感受到它独有的节奏与韵律。这种跨界融合,不仅丰富了作品的表现形式,更深刻地揭示了城市与个体之间复杂而微妙的联系。


图3《城市乐章》系列 单张 40cm×70cm 2024年


画面中融入了诸多童年元素:老旧的玩具、斑驳的墙皮、院门口的核桃树、放学路上嬉戏的儿童……这些看似平凡无奇的场景,却承载着无数人的共同记忆与情感共鸣;贯穿整组画面的猫咪形象更源于我小时家里的一只狸花猫,放学回家把包放在沙发上回来时就会收获一只在包里呼呼大睡的小猫。我通过水印版画,将这些记忆一一复刻,让它们在纸上重新焕发生机,仿佛时间在这一刻凝固,让人忍不住驻足回望。

图4《城市乐章》系列 单张 40cm×70cm 2024年

城市,作为现代文明的象征,其每一个角落都蕴含着丰富的故事与情感。《城市乐章》通过一系列精心挑选的城市切片,以微观的视角展现了城市的多元面貌。高楼大厦的钢铁森林、老街巷尾的市井烟火、公园绿地中的悠闲时光……这些看似独立的场景,与童年记忆里的玩具串联起来,构成了一幅幅生动而富有层次感的城市画卷。

它们不仅是对城市景观的直观描绘,更是对城市文化、生活状态及人情冷暖的深刻洞察与表达。同时,我也尝试将城市的快节奏与喧嚣融入画面之中,高楼大厦的剪影、车水马龙的街道、夜晚霓虹灯下的孤独身影……这些现代城市的符号,与童年记忆交织在一起,形成了一种独特的对比与和谐,展现了城市发展的两面性。

图5《城市乐章》系列 单张 40cm×70cm 2024年

在风格与形式上,《城市乐章》也进行了大胆的尝试与突破。我本科时期学的是国画专业,受传统中国画的色彩影响,我更倾向于柔和淡雅的色调,于是我摒弃了黑白木刻的单一色调,转而采用淡雅的水性色彩,营造出一种温馨而略带怀旧的氛围;并借鉴了水彩画的柔和与透明感,结合版画的层次与肌理,创造出一种既传统又现代、既写实又抽象的视觉效果。在构图上,注重画面的平衡与节奏感,通过不同元素的组合与排列,使画面充满了动感与生命力。

图6《城市乐章》原版


在此次水印创作的过程中,我不仅仅是画稿印制,还包括了整个后期的拓裱、装框、装箱全程手工制作,使我和我的作品更加的贴近。

这套作品是我的第一套水印作品,以前都是做黑白木刻,此次也是想要转变自己的创作方向,能够更加的贴近我的生活。因为是第一次做水印作品,其中也有很多的问题需要进一步去解决,比如湿的木板要怎么去刻会更好、画面的底纹要选择什么样木板都是需要一步步探索,仅仅是木纹底板的选择就跑了好几趟的木材市场。

图7《城市乐章》制作过程

图8《城市乐章》 制作过程

作品印制完成后也是自己全程手工拓裱,拓裱也是一大难题,因为是组画需要拓到一张大纸上,此时就体现了团队的重要性。拓裱完成后的装框装箱都是去木材市场买材料手工制作。

图9《城市乐章》制作过程

回溯往昔,学生时代的我,在一次学校社团课程中,被版画独特的魅力深深吸引。那时,刚上大一的我并不知道版画这一画种,只是在一个很偶然的机会里选择了纸版画这一个社团课程,当时被版画质朴的线条、强烈的黑白对比和深邃的主题所吸引,成为了我初识版画世界的窗口。课程结束,但是我对于版画的热爱却并未减少半分,正巧学校开设了一门版画选修课,在这我认识了我创作路上对我非常重要的老师,马力平老师是我进行版画创作的启蒙老师,他在我的整个创作历程中指导了我很多。

图10《榫卯结构》90cm×120cm 黑白木刻 2019年

自此我便开始进行版画的基础知识学习,并进一步进行一些研究与创作,这时创作的主题更多以工业,传统题材为主;工业场景的冷峻、传统元素的厚重,这些看似深沉内敛的题材,在刻刀的雕琢下,仿佛被赋予了生命,讲述着一个个不为人知的故事。我在这一过程中,不仅学会了更多的版画技法,更体会到了版画艺术背后那份对世界的深刻洞察与情感寄托。


图11《流金岁月》89cm×119cm 黑白木刻 2023年

图12《风和日丽》90cm×120cm 黑白木刻 2022


然而,随着时间的推移,我渴望在我的版画创作中融入更多个人的情感与生活的温度。于是,我转向了水印版画这一领域,希望以此作为新的起点,探索更加多元、细腻的表达方式。

《城市乐章》不仅仅是一幅作品,它更像是一部由多个城市切片组成的纪录片,记录着城市的变迁与岁月的流转。通过版画的形式,将不同年代、不同风貌的城市景观并置在一起,形成了一种跨时空的对话。这些切片中,既有高楼大厦的挺拔,也有老街小巷的温馨;既有现代都市的繁华,也有历史遗迹的沉静。它们共同构成了这座城市独有的旋律,每一个音符都承载着过往与未来的回响。

在水印版画的世界里,色彩与线条不仅仅是视觉的享受,更是情感的载体。《城市乐章》的创作过程,让我深刻体会到了艺术创作的真谛。它不仅仅是技术的展现,更是心灵的抒发与情感的流露。只有真诚地面对自己、观察世界,才能捕捉到那些稍纵即逝的美好瞬间,并将其以独特的方式呈现出来。在这个过程中,我学会了倾听内心的声音,学会了用艺术的语言去记录生活、传递情感、启迪心灵。我将继续在艺术创作的道路上坚定前行。《城市乐章》只是我艺术旅程中的一个起点,它激励我不断探索新的艺术语言与表现形式,用更多的作品去记录这个多彩的世界。

 


高春
Gao Chun

1996年出生于贵州省六盘水市,毕业于四川文化艺术学院。现为四川省美术家协会会员,四川省美术家协会版画艺委会委员,绵阳市美术家协会会员,绵阳市美术家协会版画艺委会副主任。

参展情况
第十四届全国美术作品展版画展
第十三届全国美术作品展版画展
2023四川版画作品展
2022·水墨崃山·首届美术作品双年展
2024“水墨崃山·书香政协”第二届全国美术作品双年展(优秀奖)
第八届四川省青年美术作品展
第十一届上海图书馆版画日精选作品
四川省第八届少数民族艺术节
纪念改革开放40周年四川省七市美术作品联展(优秀奖)
第三届中国工业版画新秀展
首届绵阳市美术作品展
第六届四川省青年美术作品展
第三届贵州青年美术作品双年展
庆祝建国七十周年中国工业版画作品交流展
作品被上海图书馆,中石油西南石油公司收藏

 

本文系 Art陈琦 内容部分资料来源于网络
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