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苏钰茹 | 物我皆致
.Art陈琦 . 2024/11/3

编者按:

水印木刻的精神气质与中国文化信心的不谋而合,使得越来越多的高校开始意识到水印木刻的重要性,开设水印相关的讲座与课程。水印木刻的优秀人才也得以获得更多机会成为教学从业者,他们融合、继承了系统的教学方法和课程内容。这些课程通过理论与实践的结合,覆盖水印木刻的基础思维训练、媒介物性认知、技术体系积累,创作观念生成和文化空间拓展等各层面的内容。 深圳大学的苏钰茹为我们提供了一个很好的例证,她从纸版干湿的物性实验开始,既有经典作品的临摹,也有回到自身的兴趣特点来选择媒介进行的表达。这一完整的学习、创作经历成为了水印木刻在全国开垦、播种的一个实体缩影,在这里与大家分享。

我在大三的课程中初次接触到了水印木刻版画,杨鹏程老师给我们布置的第一项作业就是印法练习,即通过改变纸张或木板的湿度,印压手段、刷色手法,颜料,纸张种类等因素,创造出各种不同的画面印痕效果。

图1 印法练习(部分)

通过印法练习的导入,我对水印版画有了一个初步的了解。在熟悉水印版画以及学习了分版后,开始了作品临摹,我选择了阿鸽先生的《小阿依》和宫本承司的寿司系列中作品《虾》进行了临摹练习。

图2《小阿依》20cm_19cm 水印木刻 2021年

对于多色水印版画我采用的是多版套色的方法,所以在拿到摹本之后要先进行分版,遵循颜色由浅至深,同色同版,相接色块分版,的原理,我将寿司系列的这张作品分成了以下五块版。

 

图3 分版示意图

在临摹宫本承司的作品时,最大的难点就是需要将背景印成均匀的黑色,同时四周的边缘也要保持颜料不会晕染出去。这就需要控制颜料的浓淡以及用量、纸张的湿度以及木板上的湿度,再经过不断的调整,最终印出了上图中的效果。

图4 临摹 宫本承司《虾》17.5cm_28cm 水印木刻 2021年

通过前期的练习,我逐渐掌握了水印版画的技法,并尝试进行了创作。经过几周课程的学习,我对水印版画产生了较大的兴趣,无论是画面效果还是制作方式,都十分吸引我。于是决定在毕业设计时选择以水印版画方向来进行创作。

在大三下学期我前往韩国中央大学进行为期一年的交换学习,期间我选了一门叫做《出版美术》的课,期末作业是做一本书。我选择了绘本手工书的形式,利用彩虹的颜色,以记录一天的生活场景为内容创作了《A Rainbow Day》这本手工书。在装帧方式上,我选择了手工制作包背装的形式。虽然成品只是一个比较粗糙的小绘本,但经过这次做书的经历,让我对这种“书”的形式产生了兴趣。

图5 手工书部分


在学习版画的过程中,我了解到了笺谱这种独特的传统水印木刻呈现形式。笺谱就是由笺纸集合而成的“书”,这种形式的书也引起了我的关注。深入了解后,发现笺谱中的画面表现也极具特色,因其多用于古代文人之间的书信往来,所以纸张中的画面较集中且只占小部分,因此图案面积较小,其余部分为空白。笺谱中记录的题材包括自然景物、古代器皿或家具物件等等。
出于对该形式的兴趣,我选择了用笺谱的形式来呈现我的毕业创作。形式确定后,我开始思考:要做什么内容的笺谱呢?在一次假期,我回了趟家。收拾东西时发现了满满一柜子的相册,因为在我小时候母亲特别爱给我照相,所以在其中有很多我小时候的照片。在翻阅的过程中,我注意到了相片中很多我的童年物件,包括玩具、日用品、衣服等等,当时的情景浮现于眼前。我对于这种“记录性”较强的东西比较敏感,在看过相册后,我联想到了同样具有记录性质的笺谱,觉得相册与笺谱之间好像存在着一些相似的地方。最终决定了用笺谱的艺术形式与我的童年相册结合,来制作我的毕业作品——《童年玩物集》。

图6 家里柜子中的相册

图7 从相片中截取的物品

我从相册中选择了16张照片中的令我印象较深的物品作为创作对象。用书笺的形式呈现我童年中的物品,“物”必然是最重要的。因此,我以现代水印木刻中“物的表达形式”为切入点,来构想画面。在进行作品构思时,我考虑到笺谱作为历史悠久的传统艺术形式,只通过模仿以前的作品,很难找到属于自己的创作风格和方式,且容易照搬古人的形式。而当代已有许多优秀的前辈在水印木刻中对“物”的表现上进行了改革创新,于是我开始寻找具有代表性的艺术家作品进行分析和学习。

在资料搜集的过程,我参考了当代水印版画艺术家对于物件在画面中的表现形式,例如陈琦老师的《古琴》《茶盅》《壶》《花鸟文钵》等作品;田绘楠的《美食图录》等作品。此外,我查找到1935年在日本的刊物《版艺术》中出版的《南中国乡土玩具集》和《北中国乡土玩具集》关于玩具题材的木刻版画;这些作品对于我的创作都有一定程度上的启发。

通过一系列的学习与分析,我决定采用多版套色技法,以面为主,线为辅的形式塑造对象。在分版过程,我遵循着多版套色中,面积由大到小,颜色由浅至深的原则,将复杂的画面以最精简的分版方式进行分板,这样能够降低印刷时对版的误差,所以我分版时尽量控制在2-3个版。

图8 部分分板设计图

图9 试印过程


水印版画中,对“水”的把握是非常重要的。“水”的多或少,并没有标准答案,所以需要在试印过程中不断地感受最佳的“度”,包括木板、宣纸、颜料、印压力度等诸多因素之间的协调。在最开始的试印过程中,我发现颜料在纸湿润时能达到饱和,而当纸干了之后,颜色会变浅,整体颜色与理想效果差别较大,所以在印制的时候还需要增强颜料的饱和度,以便于纸干透之后颜色能够达到预期的效果。于是我从一开始使用较透明的水彩颜料改为使用饱和度更高、更稳定的水粉颜料,用较为鲜艳的色彩,展现充满童趣的物品。

图10 印制过程(左边为湿纸,右边为干纸)


利用了水印版画中“水”的特点,我在表现上也进行了材质的区分,例如毛绒的材质是用水分较多的印法呈现的,水分较多时,颜料会有一种晕染开的效果,正好达到了毛绒材质的效果;充气橡胶材质是通过渐变的技法呈现反光的效果,在重色的地方涂上颜料后,用清水笔往高光点晕染,就能完成这种效果。使用渐变的技法来表现物品的明暗变化,改变了古代笺谱版画的平面化表达,让现代的物体与古代笺谱中的物体产生区别。

图11 毛绒材质的表现

图12 充气橡胶材质的表现


在构图方面,参考了笺谱图像的中心构图方式,背景作留白处理。中心构图是为了观者能够清晰地联想到笺谱的形式,而不是其它类型的水印木刻。将物体放在画面中心,与空白的背景形成对比,突出了画面的主体,还可以使观者的视线集中在物体本身。

经过不断地尝试与调整,我印制了16幅作品,将它装裱成折页形式的画册,选用童年玩物作品中的图像设计成印花图案来制作封面和封底,最终完成了这部《童年玩物集》。在作品的展陈方式上参考了曹欧老师在中国水印木刻青年计划2023年度展中的《古事新绘集》。

图13 《童年玩物集》2024年
图14 《童年玩物集》之一 40cm×32cm 水印木刻 2024年

图15 《童年玩物集》之一 40cm×32cm 水印木刻 2024年
图16 《童年玩物集》之一 40cm×32cm 水印木刻 2024年
图17 《童年玩物集》之一 40cm×32cm 水印木刻 2024年
图18 展览现场照

图19 展览现场照


此次创作延展了传统笺谱的题材,参考了传统笺谱的表现形式,结合了当代水印版画艺术家对于物的表达方式,最终形成了属于自己的表现语言,表达对童年日常生活的回忆与怀念。通过笺谱来传达我的想法和感受,既符合《童年玩物集》的叙事性,又对于传统艺术形式的当代转化有所探索,以一种新的记录形式将我的童年回忆定格下来。

总的来说,通过这次创作,我探究了笺谱的形式特点及水印木刻版画对物的表现,不仅是对艺术表现的一种探索,更是对于创作者内心世界的思考。在艺术创作中应将自己对生活的观察和理解以及自身情感体验表现在作品中,引起共鸣,让观者不仅能看到画面的美,也能看到画面背后更深处的美。

 


苏钰茹
Su Yuru

2001年生;
2022年就读于韩国中央大学(交换);
2024年毕业于深圳大学美术学专业版画方向(本科);

 

本文系 Art陈琦 内容部分资料来源于网络
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