《美术辞林》一书中对稚拙美的陈述为：“原始时代的美术即为具有稚拙的形式者，但其稚拙可以使人唤起真挚与纯真的感情，故能给人以一种美感。”稚拙艺术是二十世纪出现于法国的美术流派。其画派主张返璞归真，反对早期发展阶段对艺术复杂的盲目追求，推崇回归原始风格，直白质朴地去表达最真挚的情感。稚拙美的表现本身以浑厚、淳朴与隐秘的艺术情愫为主，受众在欣赏作品过程中可直接融入稚拙美塑造的神秘、天真的感情，尤其对于现代处于忙碌、焦灼生活状态下的人们，这种稚拙美表现形式可以起到很大的舒缓情绪的作用。从而唤起创作者与观者的情感共鸣。
我的创作始终围绕给予浑厚、淳朴与隐秘的情感再现，希望能创作出温暖具有生命力的作品。在进入版画专业学习过程中，目光停留于技法的提升之时，我开始思考我的版画创作如何回归本心，寻找最真挚的表达。稚拙美给予了我新的出口。初识水印木刻就被画作之中“水味”与“刀味”结合而产生水印木刻独有的语言特征所吸引。木版画的刀味在印象中一直是刚韧、凌厉的。在水印木刻的作品中，却能表现出水的轻柔温润之感。二者极好的融合于一体，既能体现刀刻之快而坚韧之感，又融合水与色温润融合之感。

图1 《未经大雨》 水印木刻 45×480cm 2024年

于是稚拙美如何以版画的形式体现成为我学习生活中第一思考的要点，而水印木刻的表达形式能够很好地作为我创作意图的载体，于此，我开始了对水印木刻创作的思考。

格式塔心理学强调，在艺术创作者创作时视知觉的直观反应会将客观事物处理成更加简洁的图形。这样的处理会使画面省去繁琐的路径，直抒胸臆，直达观者内心。所以在我的水印木刻创作中更倾向于舍去复杂宏大的内容题材，简化事物形象，从而表达单纯质朴的内心情感，获得纯朴天真清新的画面情感体验。正是以这种情感体验的再现为目的，调动出水印版画语言的语言特征。

图2 《椅——实验一》 水印木刻68×90cm 2024年

刀法、印痕和水印技法是版画独有的语言特征，是版画的本体语言表现。在当代版画中受现代主义艺术观念影响，创作者不再局限于传统的写实图像构成，更多地通过印痕的多样化，直观性，偶然性去寻求情感表达的方式。水印木刻作为一种个性化的表现媒介，其艺术语言的直接性、偶然性与我创作中所追求的稚拙美所能交融。尤其是水印木刻这一创作形式，水与版的关系，版与纸的关系，有许许多多的偶然性，它使我的画面更具生命力而非禁锢，我能在追逐稚拙美中体验更多的可能性，也能尽情地去通过版画的创作去寻找更多稚拙美的感受。
为更好的呈现本创作初衷，在老师的建议下围绕水印版画的水与时间两个元素做了一些实验探索，水在水印木刻的语言转化中是必不可少的元素，且又无法直接观察到水对画面呈现的作用。

图3 《椅——实验二》 水印木刻 78×110cm 2024年

例如：木板的湿度与纸张的湿度，颜料与水的比例，都呈现不同的效果，不同的印制效果使画面的层次感变得更更加丰富，所以在后续学习水印木刻的过程中，开始了多种尝试。以下为一板多印的实验。
在实验印版过程中，尝试了干印，湿印，刻印，同时尝试了不同材质的通过水印木刻的方法印制特殊的肌理。

在纸与版湿度一致时最宜印匀色，不会出现跑色的状况，色彩匀而水润；干印版干纸湿则容易出现色点，呈现出斑驳的肌理感；纸干而版湿则能印制出较为浓郁的中色，但是存在容易跑色的情况。还有一些有意思的效果则是印版之后，于纸背喷水自然晕染而得；刻划痕的版面上色后会积色，在印制过程中会在色中出现重色细线，也很有意思。在实验过程之中多种水的比例尝试，不同效果也会印环境，版材等有所差异，所以探索水印木刻的过程很像游戏，充满未知性，往往意外的情况之下就会产生意想不到的效果。在《椅—实验》创作中简化的主体给予我实验创作更加自由的空间。我可以像儿童游戏一般去寻找更多的可能性，去感受水、板与纸的各种变化，追求自由，直率、单纯、天真的表达。

图4 《未经大雨》 印制过程

水印木刻的水是重要的元素，还有一个重要的条件是时间。这也正是我最新的一套水印木刻中思考的核心问题。创作水印木刻是少有的能够清晰感受到时间的艺术创作载体。湿纸润版，乃至上色，印版，时间的变化都会带来极大的不同。纸张木板吸收水份需要时间，同时色着于版，晾置时间的长短也会呈现不同的的印制效果，在时间的流逝下也能哪够看到水与色的追逐，是很有趣的现象。

在工作室印画时，老师曾说“让水跑一会儿”，开始关注到时间这一关键因素对空间和质感的变化。在印制《未经大雨》这一作品的过程中，一直苦于如何建立起一定的空间感和如何把握不同事物的质感，与老师沟通后，又重新领会到，“时间”这一因素能够带来的可能是无尽的。图为石磊老师教学关于兔子这一形象如果做到与不同的质感的试印效果。在印制过程，对纸版施压较轻，印制后，不着急掀纸，静置一小段时间，使色与水充分追逐，最后达成一种毛绒的效果。通过时间能够将画面呈现不同的效果，在学习水印木刻的过程中探索更多可能是我新的方向。

在《自定义未命名》的印制过程中，时间的这一因素对质感的表达上起到了很大的作用。例如：在印制主体物——石膏时，快速把控时间，在第一时间封锁水和色的流动从而呈现锋利坚硬的质感。后植物和其他物体印制时则给予充分的时间使颜色在纸上充分晕染，呈现柔和的效果。石膏的坚硬性和植物动物等具有生命力的事物的柔软性，更好的呈现了画面中的差异性。

图5 《自定义未命名》 45×120cm 2024年

图6 《辽阔处》 24×32cm 2023年

初次尝试饾版水印木刻，对水印木刻材料语言的学习创作了《辽阔处》。画面有使用到多种版材，有水曲柳，纱布，不同版材的印痕使画面呈次多种层次，另外在树的叶的版多次不同角度印制中，又体会到了水印木刻叠色的魅力。初学水印木刻总是习惯拼图式置版，在这一次创作过程中，慢慢开始思考版与版的交叠，能够呈现色与色的交叠，不但能丰富画面层次，色彩上也会愈发融合。

图7 重复压印的垫纸

水印版画有太多的可能性，在印制作品的过程中，也惊喜地发现垫纸在多角度重复的吸色印压后，收获了意料之外的效果。正是这意外效果让我开始对水印本体语言和稚拙美感产生了关联思考。
正是在水印版画形式和稚拙美感的融合下，我寻找出自己的语言表达方式。对本人的创作而言，水印版画创作在制版过程中对版的刻制因材料的特殊性而产生画面的偶然性可以体现出稚拙美的力量感。版画的刀法，痕迹和水印多种多样的印制是其独有的语言特征，体现了版画本身的艺术形式和表现。稚拙美的作用体现在能够触动人们心灵并使之产生共鸣，激起人们内心向往美好生活的单纯理想，通过作品抒发人的内心和人的非理性精神，使理性与非理性之间有了直接性的交流，激发人们的潜在创造力，促进人与人、人与自然间的和谐关系，真实地面对自己内心感动。这种纯真质朴的艺术风格在现今浮躁的社会尤为重要。这也是本人在版画创作中以稚拙美为原点出发的理由。富有激情的色彩与有趣的造型，形态各异元素安排可以使画作的形象更加丰富饱满，稚拙的意味得到了加深，也彰显了不同元素在绘画过程中的对比独立性。水印木刻各个元素将稚拙美的作用更全面的体现。

图8 《一方静域》 局部2021年

图9 《一方静域》 局部2021年

正是带着这样的思考和稚拙美的感悟，我开始了新的版画创作。当下是充斥着快消、碎片化的信息时代，而乐园是为童孩时纯净无邪的玩闹之地，在快速的流动的时代潮流之中，愿永怀一方静谧之地，给予自己一方天地可以肆意。绘画作为我的一种情绪的外放，也作为我向世界表达的一种手法作品来自于自身记忆中最能令自己安静的场景重现。作品内容以乐园的形式展示，它是舒适安然的具象化，是我本人对于内心一片安逸之处的场景体现和稚拙美的感悟。同时在长幅的创作之中，并未选择在场景之中添加人物或是动物，希望画面向观者传达一个对于每个人而言最隐蔽同时也是最具安全感的场所的具象感触。水印木刻所带来的水印质感和色彩效果很好的承载了我的绘画情感，它足够温润稳定，也足够温柔，能够包裹我的情绪，带来安宁之感。

图10 《未经大雨》 展览现场

图11 《未经大雨》 展览现场

在《未经大雨》这一创作中，画面的绘画形象都尽可能的以儿童的视角去表现，形象大多以组出现，参考了《人物舞蹈彩陶盆》的形制，在造型上简化，体现画面形象的纯真之感。作品中将主角放置于可随意颠倒的空间，在某一时刻会将是无视空间重力，倒立行走，自由天马行空的画面是我创作的核心。宏大叙事下的个体是渺小的，尤其对于普通人而言。但就每一个具体的人来说，无论多么平凡、渺小，个体生命情感体验和生活本身都是真实的存在。当这生命情感足够真诚的时候，就会绽放出美，这是个人的价值。所以在创作中更倾向用稚朴的表达形式抒发我内心最真挚的情感，去抒发我对于稚拙美的追求，去创造一个充满童稚轻松愉悦的艺术场域。

图12 - 图15 《未经大雨》 （局部）

通过鲜明的色彩，天马行空的空间安排，童真的形象元素，可以使画作更加丰富饱满，加深稚拙之感。各个元素都与稚拙绘画紧密相连，缺一不可，从而将稚拙美的作用更全面地体现。通过水印木刻的创作形式中色彩叠加、水与时间变化带来的多种层次，去建立一座童真的艺术空间，希望它能成为你与我的乐园，没有固定法则，肆意张扬，浮躁生活下有一刻能够放松身心，丢掉所有的烦恼思考，尽情呼吸。稚拙美的表现形式通过纯净无邪的心灵，与客观事物达到精神的融合，不加修饰自己的情感，坦率地表达自己对生活的感知，快乐与悲伤绝不矫揉造作。

综上所述，借用水印木刻的形式体现我创作中对稚拙美的追求，成为我创作的重要线索。

水印木刻特有的刀味水韵所带来的特殊的艺术效果可以呈现坚韧又温润的艺术作品，希望在后续的创作中深入专研学习，体会更多属于水印木刻的魅力，通过水印木刻的语言将稚拙之美体现出来，希望作品能够呈现纯真质朴的力量感。

吴佳芮
Wu Jiarui
吴佳芮 1997.1

教育经历

2021-2021 本科1绘画（版画） 天津美术学院

2021-2024 硕士 | 美术学（版画） 天津美术学院

《浅谈艺术创作表达与观者接受》出版于《数码影像时代》

《艺术与观者及创作者的疗愈功能探究》出版于《河北画报》；

《自定义未命名》入选第二届中国现代水印版画作品展

《自定义未命名》入选首届中国青年版画双年展品展

《引进钱龙》 入选2024"辰龙迎新小版画暨藏书票作品展

《车马点》入选“中共创建第一城杯”大学生油画大赛

《无法停滞地》公选第三届京津冀青年艺术双年展

《免来运转》入选瑞免纳福2023全国贺年生肖藏书票小版画作品展

《仰光》 入选河北首届新人新作展

《萌免探喜》入选太原美术馆兔逢新春展

《具象》入选征途全国高校插图基础教学展

《花期》入选赣州市藏书票暨小版画展

《守福待免》 天津自然博物馆瑞兔绘春展

《守福待免》免年•熊猫坏球-国际纪念藏书票设计大赛

2021年渡•通天津美术学院毕业作品邀请展

2021“本该如此”TWELVE MOONS 邀请展 No.19