编者按:
“中国水印木刻青年计划”由中央美术学院教授、艺术家陈琦与亚洲艺术中心携手，于2019年末首次启动。该计划以公益为目的，为期十年，计划包含组织水印木刻版画展览、学术研讨，编辑年鉴及文献库等系列学术活动。
此外，为推动中国水印木刻长久健康发展，2022年陈琦教授和王庚飞先生共同发起“巨川雅集·中国水印版画典藏计划”，并设立专项基金，长期致力于水印版画文献及作品的公益性收藏。作为国内首个以公益和研究为目的水印版画收藏项目，旨在完善中国水印版画的收藏体系，它将与“中国水印木刻青年计划”、“中国水印木刻文献数据库”一道成为当代中国水印版画的研究的重要力量，它们从不同角度着力，构建水印版画发展的生态体系。
2023年的“中国水印木刻青年计划年度展”回归于水印木刻的艺术本体，以“流动的本源”（The Flowing Origin）为主题探讨水印木刻本体演进问题，进一步讨论从“本体自觉”通向“文化自觉”的路径。
下面我们就来介绍一下“流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展”参展艺术家：张冠一
青年艺术家张冠一在展览现场
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“冠一是中国美术学院绘画艺术学院版画系第一工作室的研究生，他时常一身黑衣配飘逸的长发，性格沉静而又在专业上有自己的独到观点，令人印象深刻。
在今年中国美术学院的毕业展上，他的毕业创作是3张简洁的三角形和2张圆形的作品，再加上1张方形和1张长方形的作品。他的简练的版画语言和别具一格的造型手法获得很多人的关注。
“《异化寓言》系列以变色龙竹节虫、枯叶蝶等擅长以自身形态适应外界环境的动物意象，象征身处当代社会异化洪流中的微小个体，并将其置入不同场景来隐喻时间、空间的束缚，以及资本的物化对生命之完整性的解构。此外我将线刻凹印技法融入常规的水印木刻创作，尝试在一定程度上突破传统木刻凸印的印痕调性，在木版与铜版的媒介气质之间找到新的平衡点。”这是他对自己作品的描述。我认为，冠一是以版画为媒介切入到生活的内核，通过对空间重组和形体重构的方式，以一种清冽、冷峻的手法精确地表达了他对世界的体验和感受。这种将自身的体验以造型的语言和通过版画特有的材料美感清晰地表达出来的能力，是一个优秀版画家最宝贵的潜质和素养。相信有如此敏锐精确的造型素养的冠一，一定会达到他在版画艺术创作中的新境界。”
——方利民
中国美院教授
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张冠一《礼拜日的霓虹教堂》
105cm×65cm
水印木刻
2022年
（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）
异化洪流中的个体意志（有删节）
文 | 张冠一
艺术家无法搁置对于现实的感知而思考艺术，恰如弗朗西斯·培根所说：“我希望我的作品像蜗牛留下粘液一样，留下人类存在的痕迹。”在充溢着流变的当下，人或许更难接受一个恒定不变的自我，正如我无法安于一个长期稳定的风格与工作方式，但也正是流变带来了新的转机、带来了发现更大自我的可能性。艺术、自性以及真实也正是在流变中被不断澄清，从而映照万物。
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张冠一《被抛境况之四》
68cm×66cm
水印木刻
2023年
（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）
我认为空间状态是承载创作者主观意图、思想和情感最本质的要素之一，对于观者对作品的共情起到了最基本的引导作用。相对于具象的、形象的线而言，抽象的线更能突破并游离于物体和客观空间的边缘，从而具有了某种超越性。直线则是最为机械的线条，用直线绘画也意味着排除了线的一切有机属性，然而恰恰是这种无机性迫使我从对形象的具体描摹中脱离出来，在一定程度上搁置情绪和细节，将一切映像理解为一个统一且连续的整体，重构并聚焦于空间，以另类空间为载体传达出对当下现实世界集置性、冰冷、怪诞、支离的直观感受。
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张冠一《鉴观之庄周梦蝶》
105cm×65cm
水印木刻
2021年
在《礼拜日的霓虹教堂》中，我延续了《鉴观之庄周梦蝶》的基本手法，将主题相关的隐喻意象如霓虹商业街、应援现场、橱窗模特等以空间重构的方式组合起来，用装置式的画面结构表达对现代都市信仰物质化的思考：教堂作为宗教信仰的场所在周日容纳信徒进行礼拜，现代人则将周日交付各种消费、娱乐场所，“娱乐至死”、商品拜物教成为了新的信仰，商业街、LIVE HOUSE等在众多现代人的精神生活中也成为了教堂般的存在，焦虑、迷失以及巨大的生存压力等共同促成了这一现象的绵延。这些对于现代社会对人类个体精神连贯性及完整性的瓦解之反思贯穿了我后来的版画创作，《被抛境况之四》亦即运用了类似的空间重构方式，描述当代人在全球化渗透下历史归宿感的逐渐消退，而这一系列的其他作品也从不同角度探讨了当代人精神上“无家可归”的漂泊状态。
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张冠一《驯化·犬》
60cm×60cm
水印木刻
2023年
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张冠一《驯化·象》
60cm×60cm
水印木刻
2023年
《驯化》系列及《异化寓言》系列表达了共同的主题，并采用了隐喻性的表述方式。马戏团的“象”和穿衣服的“犬”是驯化的集中展现，变色龙、竹节虫和枯叶蝶则象征了通过适应环境、改变自身状态来维持生存的芸芸众生，三幅画的背景分别暗示了时间、空间和消费主义物化对当代人的规训。
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张冠一《异化寓言·枯叶蝶》
60cm×52cm
水印木刻
2023年
（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）
在这组作品中我再次让自己从纯直线的画面中解放出来，并通过学习培根扭曲、解构的造型语言使自己的形象处理在观感上更贴近“异化”这一现实状态，在一定程度上回归主体——背景的画面处理方式，让“主体被异化和肢解”这一现象更加具象化。印刷上我采取了凸印与凹印相结合的做法，并保留了不同颜色在同一块版上的冲撞，用接近纯黑的深邃背景搭配较高饱和度的主体团块，构成水墨淡彩的基调，以此营造一种更符合我对当代景观之感受的画面氛围。
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张冠一《城市的裂隙》
45cm×30cm
水印木刻
2021年
此外，我从《城市的裂隙》直到毕业创作以来很少进行套色，所用的分版方式更接近拼图，通过给画面中不相邻的色块标上相同的数字来分版，突出了线条和色块的平面性和纯粹性，是一种机械却快捷的办法。如在《异化寓言：枯叶蝶》中我将枯叶蝶的翅膀用拼图的方式分了四块版，翅膀的纹路则分别凹刻于四块版上，最后通过印刷将它们衔接在一起，版面的肌理显得更加纯粹而自然。
艺术家简介
张冠一
1999年出生于河北省邯郸市。
2020年本科毕业于中国美术学院版画系第一工作室，
2023年研究生毕业于中国美术学院版画系第一工作室，获硕士学位。
现工作生活于杭州。
重要展览：
2023年流动的本源—中国水印木刻青年计划·2023年度展（亚洲艺术中心，北京）
2022年青山行不尽2——第二届唐诗之路艺术展（浙江美术馆，杭州）
2022年浙江省版画展览（浙江展览馆，杭州）
2018年Inter-Youth 国际青年绘画作品展（中国美术学院美术馆，杭州）
参展与获奖：
2023年英国MET木版教育信托第五届木版奖提名
2023年大脑花园——第五届之江国际青年艺术周暨中国美术学院毕业展林风眠创作奖，
2022年百年辉煌 · 勇开新局——浙江省首届小幅版画双年展学术提名，
2021年看见——绘画艺术学院2021寒假学生写生大赛二等奖
