编者按:

“中国水印木刻青年计划”由中央美术学院教授、艺术家陈琦与亚洲艺术中心携手,于2019年末首次启动。该计划以公益为目的,为期十年,计划包含组织水印木刻版画展览、学术研讨,编辑年鉴及文献库等系列学术活动。
此外,为推动中国水印木刻长久健康发展,2022年陈琦教授和王庚飞先生共同发起“巨川雅集·中国水印版画典藏计划”,并设立专项基金,长期致力于水印版画文献及作品的公益性收藏。作为国内首个以公益和研究为目的水印版画收藏项目,旨在完善中国水印版画的收藏体系,它将与“中国水印木刻青年计划”、“中国水印木刻文献数据库”一道成为当代中国水印版画的研究的重要力量,它们从不同角度着力,构建水印版画发展的生态体系。
2023年的“中国水印木刻青年计划年度展”回归于水印木刻的艺术本体,以“流动的本源”(The Flowing Origin)为主题探讨水印木刻本体演进问题,进一步讨论从“本体自觉”通向“文化自觉”的路径。
下面我们就来介绍一下“流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展”参展艺术家:董亚媛
青年艺术家董亚媛在展览现场
“在艺术上,我试图去探讨一种新的时空关系, 有时往往是矛盾或者是奇怪的, 这个我并不在意, 在作品中时常会有错位的空间与形象,重构的一些矛盾的关系,例如东方与西方、建立又破坏、立体与平面,试图激活中国传统语汇,在我的画中, 传统水印木刻技艺体现出极强的统一性、包容性和偶然性,蕴含着中国传统的智慧与美感,替我传达了出了神秘又厚重的意境,使作品和自我都更趋于完整。”
——董亚媛
▲
董亚媛-《大成若缺之十五》
50cm×50cm
绝版水印木刻
2020年
(流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品)
▲
董亚媛-《大成若缺之二十九》
50cm×50cm
绝版水印木刻
2020年
(流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品)
“青春万岁——新中国美术的青年时代”,上海西岸艺术中心N馆,现场效果
▲
董亚媛-《月相日记之六》
35cm×200cm
铅笔、宣纸、龙鳞装
2020年
董亚媛作品中的观念与感觉
文 | 常培杰
我们讨论艺术问题,从根本上说是依据非现场的东西来谈的,这个就是我们关于艺术的总体理解,或者说关于艺术本质、艺术应有的理想样态的预设,也可称之为“艺术理念”。我们总是依据此理念、前理解来审视眼前的具体作品,来阐释和把握眼前作品的成就、朝向和隐含的问题,做出相应的判断。因而,我做出的评论并不单纯着眼于董亚媛的作品本身,而更多着眼于艺术发展现状和我个人预期的艺术形态。
▲
董亚媛-《冥》
100cm×100cm
水印木刻
2015年
就艺术发展而言,无论西方还是中国,实则都展现出两条基本发展理路:一条是毕达哥拉斯式的,一条是狄奥尼索斯式的。前者是数学的、理性的,注重艺术作品的审美形式营造,强调对艺术材料的把控,其典型是蒙德里安式艺术;后者是感性的、非理性的,有着酒神的狂放不羁,注重自然和偶发的要素,其典型是波洛克式滴溅画。蒙德里安要探寻的是绘画的内在结构形态,或者说我们一眼看过去,一幅画作仅仅依靠色彩、线条的组合就能显现为美的显像的基本结构,当然这也关涉我们的视觉机制。波洛克则在回归“平面”的抽象绘画走到困境的时候,再次激活了感觉、自发、偶然要素在绘画中的原生价值,让画面再次具有了生命力。这两条道路在中国当代艺术发展中也是存在的,比如徐冰与隋建国的创作思路就存在差别。当然,无论采用哪种路径,对于一个艺术家而言,总是会面临如何有效调和观念与媒材、理性与感性的关系的问题。也就是说,艺术家要怎么做才能真正用自己的双手创作出自己预想或期待的艺术形态?这是个古老的命题。在文学中,陆机《文赋》就讲到文学艺术创作经常遭遇“意不称物,文不逮意”的困境,他认为出现这种情况的原因“非知之难,能之难也”。也就说,我不是不知道啥是好东西、啥是好的形态,但是知道了也很难做到。
▲
董亚媛-《飞过黑夜之五》
50cm×50cm
绝版水印木刻
2023年
《飞过黑夜》系列动态效果
版画艺术是十分适合探索艺术之理性要素与感性要素的艺术门类。版画自身具有程序性、复数性、可重复性等理性化特征,却有要求艺术家在不同画版中,融合进自己长期沉浸艺术创作所获得的“技艺”,显现出自己独有的“艺术感觉”。从董亚媛近年的作品来看,都明显带有“观念”激活“感觉”的痕迹。这个“观念”既关涉哲学性的“概念”,也关涉讨论“何谓艺术”的“理念”。在“概念艺术”流行后的当代艺术界,所有“当代艺术”都难免带有“概念”印迹。我们发现,有的作品,材料自然显现概念;有的作品,概念生硬统摄材料。后者就很不可取。艺术不是哲学,也不能成为哲学概念的演绎或图解。艺术把握到了时代的社会问题、一般的哲学观念,应当以艺术手法自然而然地传达出来,要把“艺术感觉”带进去,这样才能真正创作出“艺术作品”而非“概念图示”。就此而言,董亚媛的作品在这方面还是很成功的。
董亚媛的手下功夫很好,刻刀下显现的笔触精准而细腻,构图繁复而有层理。正如版画讲求层次感、程序性,她的版画也具有很强的理性力量,像《摽有梅》这幅作品,在多个画版叠加、元素繁复的同时,也能有效组织各要素,使其具有有机关系,画面幽深、有序,具有极好的整体感。我一直认为,艺术家在创作中对艺术语言的“把控力”,是衡量艺术作品品质的重要尺度。一个优秀的艺术家,应该掌握娴熟的艺术创作技法,能够很好地把控艺术材料、技法和语言。一件好的艺术作品,应当具有较强的内在可控性,能够把材料统合在一起,让色彩、线条具有有机的结构,呈现出具有整体性的形态。在此意义上,理性、形式不仅不会损害感觉、体验,还能给予后者以更佳的形态。好的艺术作品都给予艺术家不可与夺的基础感觉、偶发经验以贴合形式。形式是感觉的触手与器官,而非牢笼。
▲
董亚媛-《雪月》
50.5cm×88.5cm
水印木刻
2023年
正如版画制作的叠印,董亚媛的作品叠合着传统与现代、再现与抽象、观念与感觉等多重要素。她一直在作品中思考版画的媒介特质,传统绘画的结构原则,以及绘画艺术的“图像特征”。她的作品往往有着古典的韵味,但画面形态有着有明确的“当代性”——她并未将物象置于“有机”世界之中,而是让物象“孤异地”显现自身,进而显现了画作本身的肌理与结构。她清晰地了解现代主义绘画的特质就是凸显媒材,作品有着明晰的形式探索,试图以线条、色彩与结构来主导观者的视觉。但是,难能更可贵的是,她不是以离弃传统的方式求新,不假思索地拥抱当下的纷繁复杂,去扮演什么外强中干的“前卫”,而是以当代的笔法引回传统的形态,激活仍然充满生成力量的古典绘画精神,从而使得自己的作品在形态上因古典与当代的“争执”而别具张力,从而打开了有待澄明的阐释空间。
▲
董亚媛《音的实验·埙》
20cm×69cm
独幅版画
2015年
(流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品)
▲
董亚媛《音的实验·箜篌》
70cm×29cm
独幅版画
2015年
(流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品)
▲
董亚媛《音的实验·鼓》
67cm×67cm
独幅版画水墨
2016年
(流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品)
▲
董亚媛《音的实验·筚篥》
40cm×70cm
独幅版画水墨
2016年
(流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品)
如《音的实验》系列,看起来艺术家要像现代主义的早期实践者康定斯基那样去做一种跨媒介实验,用绘画技法来追求一种“音乐性”。但是,生活于当代的董亚媛要做的并不那么直接。她意图寻求的是流淌于中国古典音乐、绘画、诗歌中的普遍因素,以及此因素在当代绘画图像中的再生可能。画面无疑摆脱了“再现”范畴的笼罩,却又以抽象的形态“戏拟”着“再现”,其中有着似水非水、似石非石、似云非云的“形象”,它们氤氲着、滋生着、漫漶着、激荡着……。在此画面“再现”的并非古典之物象,而是萦绕在古典物象周遭的世界,或者说是古典艺术尤其是绘画携带而出的、塑造者一代代中国人。
——常培杰
中国人民大学文学院副教授,硕士生导师
▲
“流动的本源——中国水印木刻青年计划·2023年度展”展览现场
▲
“流动的本源——中国水印木刻青年计划·2023年度展”开幕式嘉宾合影
图片
艺术家简介
董亚媛
生于山东省泰安市
2022年毕业于中央美术学院,艺术学博士
2022年至今任教于上海大学上海美术学院版画系,讲师
现工作生活于上海与北京
重要个展:
2021年“大成若缺”——博士研究生教学观摩系列双个展,中央美术学院博雅展厅,北京
2021年“临时逻辑:朔望”——董亚媛个案研究,朗空美术馆,北京
2016 “扇外山”——董亚媛个展,水墨轩,北京
重要群展:
2023年上海市第十三届版画展,刘海粟美术馆分馆,上海
2023年巨川雅集·中国水印木刻版画邀请展,深圳大学美术馆,深圳
2023年“青春万岁——新中国美术的青年时代”,西岸艺术中心N馆,上海
2023年经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展,国家大剧院,北京
2018年首届鲁迅版画大展暨“狂人100”中国版画大展,金陵美术馆,南京
2015年第三届中国青年版画邀请展,青岛市美术馆,青岛
2015年“守望刀版”——中国八大美术学院的版画专业展览,中国美术学院美术馆,杭州
2014年第十二届全国美术作品展览,广东美术馆,广州
2014年“千里之行”——中央美术学院 2014 届毕业生优秀作品展,中央美术学院美术馆,北京
2013年第二十届全国版画作品展览,黑龙江省美术馆,黑龙江哈尔滨
获奖记录:
2022年获中央美术学院优秀博士毕业论文奖
2014年获中央美术学院2014届硕士研究生毕业优秀创作奖,中央美术学院“衣恋”优秀毕业创作奖学金
2013年获“游与艺”2013凯撒艺术新星——艺术院校大学生年度提名展铜奖。
公共收藏:
作品被中央美术学院、上海图书馆、黑龙江美术馆、金陵美术馆、广东美术馆等机构及个人收藏。