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陈琦:我们这一代艺术家的使命
陈琦 .Art陈琦 . 2023/11/6

编者按:

20世纪60年代出生的艺术家身上的使命感与责任感,可能在后辈看来难以理解,因为他们所经历的时代变化远比后辈丰富——从出生的饥饿,到少年的浩劫,再到青年的放眼世界和壮年的强大自信,其中人生经历和观念生成的反差巨大,对于塑造他们的艺术风格和精神品格无疑注入了巨大力量,他们生来就仿佛是要以艺术穿透历史的,因此这种使命感和责任感不仅仅是对于他们自身而言的,也是一种肩负时代和历史的思考。

本文是2023年10月22日陈琦在中国版画博物馆(齐凤阁版画史学馆)举办的“钟曦|王连敏版画艺术研讨会”上的发言稿修改而来,虽然是从钟曦、王连敏两位老师的作品出发,但无疑是陈琦长久以来对艺术创作和生命价值的思考的结果,也道出了我国版画界60后这批优秀艺术家的心声。他对后辈和水印木刻的启发在于“与时代共命运,用坚实的艺术力量肩负起文化的自觉与自信是一种修行,更是一种信念。”

 


这段时间我一直在思考一个问题,即每一个时代的艺术家是否都在自觉或不自觉中承担起他们肩负的使命?之所以有这样的看法是源于我的观察,我们这代艺术家的样本中显现出和其他年龄段不同的成长历程和共同的艺术特征。这代艺术家大约从他们年轻时就开始对自我意识进入深层的思考,他们的创作眼光不仅汇集在任务式的命题创作上,也更多以一种视觉文化方式进行自己的人生思考和生命追问。

陈琦在“钟曦|王连敏版画艺术研讨会”上发言

 


如果你持续跟踪并观察他们30年甚至更长时间的艺术创作历程,包括他们艺术观念的流变、以及作品媒介语言的变化,你就会发现他们的作品的个人标识性越来越强,无论是个人的艺术主题、视觉图式或技术表达都越来越趋于独特的个体性,就像城市马拉松比赛,开始有上万名参与者,只是临到终点的时候胜出者才慢慢显现他们的韧性耐力,后续爆发力和他们的技战术水平。他们的艺术越来越成熟,也越来越具有艺术史上的形式样本或者是坐标价值。60年代是中国的一个生育高峰,我们那代人的人口基数很大,艺术家群体的基数也很庞大,但在艺术海洋中真正能游到最后的人却并不多,是什么原因让这些留下来极少数的人在花甲之年还拥有如此饱满的创作激情?

消失的动力丨丝网版丨65x95cm丨2012年

 

我们出生在一个了不起的时代,生逢其时。我们这代人的历史经历与生活体验特殊而丰满,当我们进入青春期时,恰逢中国社会的剧烈变革,在那种摧古拉朽、瞬息万变的社会中我们领悟了社会价值的复杂多元化的价值,由此也踏上了中国改革开放的快速列车。从上世纪70年代末至今我们跟随着社会变革的步伐,经济繁荣,科技进步,思想开放,席卷而来的全球化浪潮使得我们的视野由过去的偏隅一方而与世界联系起来,但在另一方面,我们在艺术学习上却经历了前所未有的痛苦与磨难,这样的痛苦之源是因为我们面临多重文化价值的选择。

 

天堂曲系列之一梦恋丨铜版丨50×55.2cm丨1998年

 

我们这一代艺术家尤其是版画家,所面临的困境和要解惑的问题非常多,首先是我们的艺术观念。我们大都出生于上世纪 60年代,当我们进行艺术学习之外,便开始接触了大量的西方现代主义艺术思潮,同时我们也经历过对中国传统盲目性自我贬低,因此我们身上集合了许多思想矛盾与精神之苦。
在相当长的时间里,我们一直向西方看齐,在全面学习西方的同时,不自觉成为西方艺术的奴仆。再后来,我们在不断成长过程中那种内生的文化自觉和自信慢慢苏醒。在艺术表现上自觉摒弃文革时期概念化的高、大、全或教条式的创作模式。尽管我们也面向生活,下乡深入生活,但我们已经不同于前辈和师长,我们已开始在生活表象之外来探求自己内心的情感诉求与生命体验,我们在表现客体世界的同时,也在思考艺术对于我们意味着什么?与此同时,我们版画艺术创作层面同样面临版画的时代语境与版画本体语言创新与表达的困境。

 


净地之境丨钟曦丨丝网版丨45x105cm丨2010年

 

 

我们这一代人的版画学习大多都以黑白木刻版画为切入点,后来逐步延伸到“三版”。在那个物质相对匮乏和技术乏善可陈的过渡期,我们纵然有极大的艺术热情和表现欲,但也受制于我们客观的技术条件,更不用说当我们掌握这些技术,可随心所欲表达时又面临的文化根性问题。版画本体性建设以及从版画发生学角度来关照版画在在当代艺术中的位置与作用,这个问题相较于第一个问题更为复杂。

 

旧城往事丨丝网版丨59.5×95cm丨2014年

 

也许我们只有把时间拉长才能看清文明的内在结构和其发展的必然路径,因此当我们再来去审视60年代出生至今依然坚持做版画的艺术家,就会发现他们对于自己热爱专业的坚守以及在创作过程中的知识积累和技术创新,伴随他们个人艺术样式逐渐成熟,形象越来越鲜明的展示在我们面前。

 


生物记载丨钟曦丨丝网版丨70x46cm丨2012年

 

钟曦的作品从很早的时候就进入了抽象表达,在绘画图式的探索与创新,在丝网版画语言拓展上一直在寻求自己突破。丝网版画是一个工艺流程高度集成化的技术形式,因此它的本体质感似乎有较大的局限,如何能够在这种印刷机械性特征之下寻求自己个人独特的艺术语言是件难度极高且极具有挑战性的工作,从钟曦30多年的艺术实践路径来看,点、线、面与色块多层叠合套印构成了他艺术语言的字、词、句式,并形成了他独特的心像意识与视觉肌理。在这些作品中,我们能够读到他过往经历,以及观念与情感体验凝练出的形式与构成,这样的抽象构成意味所散发的特殊精神气息也同样显现在他的纸本或布面作品中。

 

变奏系列之一·混合体 | 铜版丨39.8×46cm丨1997年

 

王连敏的铜版艺术发展路径和钟曦似乎有相同之处,他的作品从内容题材上看,由最初对周边环境观察和社会图景的表现开始逐步转向个人内心的探究。我不知道这是否和他的生命经历有关,也许疾病让他更加深刻体验到了生命的本体意识,他的作品趋于一种“向内走”,而不是“向外看”。他通过多层次微妙的灰色叠合与推演传递出一种幽深安宁的生命平和,仿佛为我们撩开通往他内心的幽帘,他后期的作品也逐步由具象向意象转变。

 

顶光2-3丨王连敏丨铜版丨66X105cm丨2019年

 

 

当钟曦在丝网版画,王连敏在铜版画上以他们各自大量的艺术实践与思考结晶,为我们提供了现当代版画艺术的一种可能性,同时这些作品也极大丰富了中国现当代版画的艺术面貌以及精神品格。

对于一般的人来说,60岁似乎是人生的下半场或是事业黄昏,但对于我们这批艺术家来讲似乎刚刚开始,渐入佳境。经过前面近40年的人生历练,思想观念与技术双修共进。此时正是他们艺术由青涩夹生进入到成熟重要时期,当我们观看这些作品时,已经没有了他者的影子,无论是技术表现亦或是在艺术语言表达上都趋于成熟,具有极高的辨识度。

因此我以为,我们这一代人所肩负的版画艺术历史使命是多维度的结构性重建,我们既要为当代艺术做出自己的艺术答卷,同时又需要在版画艺术本体理论建设上以自己艺术创作实践成果,交出一份充满激情和视觉丰满的实验报告。我不能说我们这些版画艺术实践具有某种结论性总结,但至少是具有极大学术研究参考价值的。

 


艺术家简介

陈琦,1963年生于南京,1987年毕业于南京艺术学院美术系,获学士学位;2006年毕业于南京艺术学院美术系,获博士学位;中央美术学院教授,博士生导师,原研究生院院长。教育部全国艺术硕士研究生教育指导委员会委员,中国美术家协会版画艺术委员会委员,中国美术馆展览评审委员会委员,中国国家画院研究员,中国人民大学特聘教授,第58届威尼斯双年展中国馆参展艺术家。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖,第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。

重要个展:
“@武汉2022·无去来处:陈琦”(湖北美术馆,武汉,2022)
“别故与共生:陈琦2019个展”(艾米李画廊,北京,2019)
“陈琦格致:一个展示和理解的实验”(德基美术馆,南京,2018)
“印痕与复数——陈琦个展”(亚洲艺术中心,北京,2018)
“陈琦的时间:1983-2016”(半岛美术馆,上海,2016)
“时间简谱——陈琦艺术作品展”(中国国家博物馆,北京,2013)
“陈琦木刻”(杜伦大学东方博物馆,杜伦,英国,2008)
“陈琦水印版画第一回展”(中国美术馆,北京,1993)

重要群展:
“集成——中国当代艺术名家版画展”(金鸡湖美术馆,苏州,2022)
“版画的指向——势象版画收藏展”(势象空间,北京,2022)
“峥嵘印迹——江西版画展”(江西省美术馆,南昌,2022)
“致意——从未消失的黄金时代”(南京艺术学院美术馆,南京,2022)
“五色斑斓——中国套色版画四百年大展”(民生现代美术馆,北京,2022)
“万重山——2021中国水墨年鉴”(北京安美术馆,北京,2021)
“醇境之源——麦卡伦艺术体验展”(上海当代艺术馆,上海,2021)
“青年精神——中国工业版画三年展”(湖北省美术馆,武汉,2021)
“共生的力量——2021国际水印木刻版画邀请展”(南京艺术学院美术馆,南京,2021)
“2021中国启东国际版画艺术中心全国版画名家邀请展”(启东国际版画艺术中心,启东,2021)
“首届国际数字版画艺术大展”(长沙师范学院美术馆,长沙,2021)
“第三届‘界’——全国版画名家作品邀请展”(淮安市美术馆,淮安,2021)
“片石山房——沈勤 · 陈琦作品展” (亚洲艺术中心,北京,2021)
“中国园林‘多维度’系列展——窗,园林的眼睛”(中国园林博物馆,北京,2021)
“平板向度:从纸面到虚拟的视觉艺术”(浙江美术馆,杭州,2021)
“黄河·熔铸民族精神”艺术展(济宁市美术馆,济宁,2021)
“唯物思维——中国当代材料艺术国际交流展暨首届国际当代材料艺术双年展”(清华大学美术馆,北京,2021)
“巨川雅集——辛丑水印版画年度展”(目异空间,北京,2021)
“移动的理想国·形影”(798艺术工厂,北京,2020)
“纸上谈缤——中华纸文化当代艺术展”(浙江美术馆,杭州,2020)
“2020亚洲数字艺术展”(时代美术馆,北京,2020)
“繁花似锦——中国国家画院创研新楼启用特展”(中国国家画院创研新楼,北京,2021)
“致敬传统 ——当代纸艺术作品巡展” (今日美术馆,北京,2020)
“‘Re-睿’第58届威尼斯双年展中国国家馆展览及巡展”(威尼斯,意大利,2019;嘉德艺术中心,北京,2019)
“生逢其时——小林敬生 & 陈琦作品展”(亚洲艺术中心,北京,2019)
“共同空间——后非遗时代的大运河叙事”(时代美术馆,北京,2019)
“水印千年——中国水印版画大展”(浙江美术馆,杭州,2018)
“第四届苏州·金鸡湖双年展‘自——沧浪亭‘当代艺术邀请展”(金鸡湖美术馆,苏州,2018)
“我在——2017中国版画艺术工作室联盟作品展”(广东美术馆,广州,2017)
“2017上海国际版画展”(上海中华艺术宫,上海,2017)
“沈勤、陈琦:零度”(亚洲艺术中心,台北,2016)
“中国当代版画名家文献展”(中国版画博物馆,深圳,2016)
“沈勤&陈琦作品展”(亚洲艺术中心,北京,2015)
“后印刷——第一届CAA国际版画双年展”(中国美术学院美术馆,杭州,2015)
“第十二届全国美术作品展”(中国美术馆,北京,2014)
“我在——中国版画艺术工作室联盟展”(江苏省美术馆,南京,2013)
“水·印·象——第十一届‘姑苏之秋’当代水印版画邀请展”(苏州美术馆,苏州,2012)
“观城——国际版画邀请展”(上海美术馆,上海,2011)
“传统的复活——中国当代艺术展”(法兰克福当代艺术馆,法兰克福,2009)
“神奈川国际版画艺术节——日本当代版画和战后50年世界脚步”(横滨美术馆,横滨,1995)

公共收藏:大英博物馆(英国)、维多利亚阿尔伯特博物馆(英国)、阿什莫林艺术与考古博物馆(英国)、苏富比艺术学院(英国)、欧洲木版画基金会(英国)、克利夫兰美术博物馆(美国)、纽约公立图书馆(美国)、福冈美术馆(日本)、维也纳青年美术馆(奥地利)、中国美术馆(北京)、上海美术馆(上海)、广东美术馆(广州)、湖北美术馆(武汉)、浙江美术馆(杭州)、江苏省美术馆(南京)、苏州博物馆(苏州)、深圳美术馆(深圳)、关山月美术馆(深圳)、青岛美术馆(青岛)、德基美术馆(南京)、亚洲艺术中心(北京 | 上海 | 台北)

 

著作出版:《陈琦木版画集》、《1963》、《时间简谱.陈琦1983-2013》、《刀刻圣手与绘画巨匠——20世纪前中西版画形态比较研究》、《中国水印木刻的观念与技术》

 

本文系 Art陈琦 内容部分资料来源于网络
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