编者按:
刘丽娟
1987年生于江西南昌
2005-2009年就读于西安美术学院版画系 获学士学位
2009-2012年就读于云南师范大学艺术学院版画专业 获硕士学位
2014-2017就职于南昌市文学艺术院专职画家
2017-2020年就读武汉理工大学、湖北美术学院联合培养 获艺术学博士学位
现任教于云南师范大学美术学院
“荒蛮之地
杂草丛生
我们既是杂草
看见 听见 嗅见
触碰我们所及之物
那些我们不曾发现的痕
不曾探寻的迹
不曾触碰的言语
转化成为画面
写下便不忍再见的文字
在否定之否定的后面找到最为靠近的那一面
只言片语渗透出的词句
诉说自己的可能性
仅仅用手 用工具
去寻找 去触摸 去探寻 去表达”
——刘丽娟
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《无尽·充盈》
水印木刻+拓印 45cm×80cm 2022年
被牵引的“过程”
——物我同在的版画创作
文 | 刘丽娟
“版画”的制作过程与劳作有关，与创作者心、手相连。在版画的创作过程中，版种属性、技术结构、创作意图，一并引导着创作者“浸入期间”的创作过程，并在过程的行径中“版”借此打开自身。
在中西方历史进程中，版画都经历了由“复制、传播工具”到“艺术创作媒介”的转变。印刷技术的进步与时代的变革是其转型的契机，西方“版画原作运动”与中国“新兴木刻”的发生，不但改变了版画的社会功能，同时改变了创作者们面对版画时候的视角与态度。进入现当代艺术领域的版画创作者们，处在对版画原有属性与技术结构不断延异的进程中。恩斯特·卡西尔曾在《人论》中提及：“艺术家的眼光不是被动地接受和记录事物的印象，而是构造性的，并且只有靠着构造活动，我们才能发见自然事物的美。美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中的一种相应的动态过程才可能把握。”在本人看来，对版画创作的把握，是对创作过程中“人”与“版”不断沟通和博弈的“动态过程”的把握。
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《理想国一》
水印木刻 76.6cm×121.7cm 2011年
“绘稿、制版、印刷”是一般情况下版画的制作程序。“间接性”是版画有别于其他绘画门类的特性，这使得版画创作不同于一般直接性绘画，需要通过“版”这一作为中间环节的媒介进行表达。在间接的版画制作过程中，被限定的制作程序，存在范式的技术架构以其独特的版种语言劝导着创作者的行为路径与思考方式。在马歇尔·麦克卢汉看来“技术是人感官的延伸”。“媒介是人的延伸，并且都能够调动起五官协同作用，使之形成一个崭新的环境。”他认为每一种媒介都拥有着一套感官特性，当我们使用一种新的媒介时，自身会得到放大或延伸。并且每一种媒介的使用都要求人们用特定的方式使用自己的器官。从复制工具到创作媒介的过渡时期，因版画固有的技术结构与媒介属性，使得长期作用于图像复制功能的版画，开始凸显其特有的概念属性、语言形态与潜藏的可能性。当“制版”并非是对“绘稿”的还原，“印刷”目的不仅是为得到相同“复数”的作品时，版画最初的“原因与目的”被消解了，对可能性的探求过程替代了既定的标准程序。抱有探索精神的创作过程，是创作者偕同媒材与抱持着创作理念，向着作品的呈现而不断涌进的过程。在这样的创作过程中，创作者放弃了对“既定”画面的追求，在对未知与可能的探求中显现自身。
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《对于那些一知半解的想象》
油印木刻 171cm×62cm 2011年
尼尔·波兹曼认为当我们使用某种媒介之时，我们主体自身也会在媒介构建的环境之中进行思考、感知，进而谈论或表现。如同“将媒介本身定义为一种特定环境结构，并且伴随形成的是由一套专门的代码和语法系统构造的符号环境”。我们使用某一媒介的同时，我们自身就进入了这种媒介所塑造的符号环境当中。创作者在利用版画进行创作的过程是对版画媒介所形成的符号环境进行思考与判断的过程。弗里德里希·基特勒将媒介视作构成人的主体性条件。他认为不同媒介技术构建的不同结构方式会深刻地影响到人类与之的互动，并产生不同的解读方式。并非是人单纯地使用技术，同时技术也在引导人的思考及行为方式。并且技术还能够提供不同的路径，使人们通过不同路径的尝试来发挥其潜能。作为艺术创作媒介的版画在创作者的创作过程中反作用于创作者，并以自身的符号环境引导着创作者们的思考方式。作为艺术创作媒介的版画在历经创作者的创作过程时，既是创作者通过版画这一媒介呈现自身理念的方式，同时也是版画展开自身可能性的过程。
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《我该如何向你述说-风》
水印木刻 120cm×80cm 2017年
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《我该如何向你述说-雨》
水印木刻 120cm×80cm 2017年
“版画”拥有着绘画门类、技术手段、传播媒介等不同“身份”，是在历史进程中不断流变的客观存在之“物”。从康德的观点看来，“物”的现象是物自体对认知主体感官刺激而产生的印象。这同时是物自体通过人的感觉呈现自身的现象。在个人的版画实践当中认为，版画的创作过程并非是单纯地借由其手段达到创作意图，而是在版画的制作过程当中寻找“意图”的落脚点，跟随“过程”中的变幻逐渐“寻回”画面。在本人看来，版画创作中一半是创作者的手与心，另一半是尚待被挖掘的“版性”。《我该如何向你述说-雾》这幅木刻版画采用在白色宣纸上印刷白色油性油墨的方式作为画面背景。白色宣纸上隐藏着蕴含木版版面肌理痕迹的白油墨，这些痕迹在印刷完成之后，借由一遍遍淡墨的浸透而逐渐显露出来。“雾”本身是模糊、不可被把握的自然现象，画面的制作过程是对“雾”这一意象的捕捉过程。所使用“水油分离”的方法原本为石版版画的制作原理，将水油相斥的物理特性沿用在木版画的创作过程当中，是在版画内在技术结构的影响下对制作手段的延展，是版画制作原理对个人思考方式的引导。由转印过程所显现的木版痕迹，既是木版自身的痕迹语言，同时成为画面的构成部分。“我”借着“版”的痕迹说“雾”，“版”借着“我”述说自身。
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《我该如何向你述说-雾》
水印木刻 80cm×120cm 2017年
《不确定的风景》所呈现的“风景”是路途中不经意的一瞥，一眼望去的风景蕴含着片刻的宁静。这“宁静”的感受却由着时间的推移而模糊。记忆被时间磨损，而后又通过版画的方式去寻回记忆的过程，是那“宁静”的感受由清晰去向模糊，再由模糊去往清晰的过程。四幅画面出自于同一个“版”，“绝版版画”的制作过程，使用的是制版过程中一版一色、一版一印的方法。印刷过程中油墨色彩的变化与承载物“纸张”质地的不同，使得最终画面呈现出现四种形态。究竟哪一种最为靠近脑海中的感受？即便在作品最终呈现时，也仍旧处在“不确定”当中。当恍惚的、蒙昧的、游离的景象被以固定的形态呈现后，“景象”依旧游弋于四幅相似又不尽相同的画面里。
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《不确定的风景》
油印木刻 40cm×44cm 2015年
《十二组画》，由“捕捉云、不见字、抚山峦、浮于楼、丛重、光的影子、涸河、乱枝、深深的、听船、与草呼吸、圆缺”十二幅尺寸不大的作品共同组成。这些小幅的画面，一张牵引着另一张的诞生，纤薄的蝉翼纸不能吸纳饱和、厚重的颜色，纸张半透明与柔软的质地牵引着我对画面的营造。当纸张触碰附着油墨的版面时，油墨的吸附力替代了一般意义上需要对画面所施加的印刷压力，仅需用手去触碰、抚平表面那隐约渗透着墨迹。版画间接的创作过程中所蕴含的媒材质地、版种特性与创作者的理念所共同形成的场域牵引着创作的过程。
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十二 组画
凸版 12.5cm×20.5cm×12 2013年
拥有繁琐制作程序的版画，之所以在进入现代主义之后依旧成为不可替代的绘画门类。在本人看来，除去版画特殊的语言方式与技术手段能够呈现出其他画种所难以效仿的视觉效果外，版画创作充满可能性的过程依旧是让艺术家们着迷的地方。“版画”这一伴随着人类文明进程而不断变化着的绘画门类，直至当下，抱有开放态度的版画创作者们，在面对版画既定的概念、属性、技术框架时，认知、判断、消解，并走向充满可能性的未知道路。作品是“过程”最终的显现，藏匿着创作者在创作过程中的行为、思考，并承载着创作者的“理念”。在本人看来，版画创作过程是“人”与“版”沟通与博弈的过程，是被“未知”与“可能”牵引的过程，在此“物我同在”、“彼此呈现”。
更多作品欣赏
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《我想向你说明，直到自己都不清晰》
水印木刻 69cm×92cm 2009年
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《那天，光从窗户打进来》
水印木刻 118.4cm×72.3cm 2010年
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《理想国二》
水印木刻 113.1cm×121.6cm 2011年
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《你藏着我许多的秘密和过往，然后我们一起成长》
凸版 143.2cm×62.3cm 2011年
“‘画’本不需要怎么样的阐释，图像就是表达。我说，你听。哪怕是误读也是言语存在的原因。”
——刘丽娟
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《渴望及不可忘的》系列
油印木刻 2012年
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《远走》
油印木刻 11.1cm×33.3cm 2011年
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《彼岸》
水印木刻 14.7cm×58.8cm 2014年
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《云雨》
水印木刻 22cm×30cm 2015年
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《关于一切的一切都是美好的》
凸版 70cm×45cm 2012年
“在蛮荒之地，四处杂草丛生，
我们即是杂草
我们看见，听见，嗅见，触碰见我们所及之物
那些我们不曾发现的痕，不曾探索的迹
不曾触碰的言语，转化为图像，为画面
写下便不忍再见一次的文字，在否定之否定的后面，找到最为接近的那一面
只言片语渗透出的词语，表露出它自身无限的可能
仅仅只是用手，用工具，去寻找，去触摸，去探寻，去表达。”
——刘丽娟
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《我妄想着抚摸你（正面）》
油印木刻 84.3cm×84.3cm 2012年
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《我妄想着抚摸你（背面）》
油印木刻 84.3cm×84.3cm 2012年
“无尽山”，名字的由来：
“因为我保持着的就是一种艺术创作的观念，一直以来都觉得艺术创作这件事情，它没有原因，也没有目的，它没有开始，也没有结束。虽然说我们好像能够看得见一些时间的节点，就是产生的一些所谓现实意义上的结果，或者说我们把这个作品最后的这种样貌，它完成时候的样貌，称为作品的一个结果。但其实它还会在他存在的这个时间当中继续的生发出其他的意义，所以它总是无穷无尽的，然后不断被阐释，不断被解读。而且在这个过程中呢，或者是说我们在创作的这个过程中，其实作品也是在和创作者，或者是说和我来不断博弈的一个过程。”
——刘丽娟
2022年7月
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《无尽山》系列
水彩+综合材料 2020-今
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《无尽山》系列
水彩+综合材料 12.5cm×18cm（单张） 2020-今
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《无尽山》系列
水彩+综合材料 2020-今
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《无尽山》
水彩+综合材料 13cm×38cm 2022年
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《无尽的》
水印木刻 16cm×19cm 2022年
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《缺口》
水印木刻 13cm×28cm 2022年
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《且无尽》
水印木刻 29cm×30cm 2022年
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《仲夏》
水印木刻 29cm×30cm 2022年
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《游弋》
水印木刻 31.7cm×30.7cm 2022年
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《抚无尽之一》
水印木刻+拓印 45cm×90cm 2022年
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《抚无尽之二》
水印木刻+拓印 45cm×90cm 2022年
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《无尽生息之一》
综合材料 80cm×148cm 2022年
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《无尽生息之二》
综合材料 80cm×148cm 2022年
与摄影师“张志辉”合作作品 影像+手绘
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很多时候，我们所感受到的，能让人沉浸的，是艺术的”过程“，而不是结果。我们看见一件艺术作品，看见了创作的结果，但真正让艺术家矛盾、挣扎、畅快或是喜悦的， 来自于他经历的整个过程——我们所追求的“艺术精神”，也是可变的、琢磨不定的、通向无限可能的“过程”。
——刘丽娟
艺术家书系列
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《苍茫书》：
“油印木刻版画手作书，碎片的景象拼凑爷爷不曾忘却并也无法记起的事物。只剩苍茫与虚幻，理想一般的信念是脑中不倒的朽木。”
——刘丽娟
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《苍茫书》
油印木刻+手工装订
《枯木书》：
“油印木刻版画手作书，枯萎的树木不落叶，但枯木也有逢春时，生生灭灭、悄然声息。延绵、循环着。”
——刘丽娟
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《枯木书》
油印木刻+手工装订
《妄言书》：
“当话语试图迸出嘴边却又被意识收回。或是口若悬河的倾泻，倾泻那些并不浮于思想表面的言语。”
——刘丽娟
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《妄言书》
油印木刻+手工装订
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《不被扼杀的无》
油印木刻+手工装订
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《灰绿1》
油印木刻+手工装订
艺术家工作照
艺术家简介
刘丽娟
二级美术师
中国美术家协会会员
江西省美术家协会理事
江西省青年美术家协会常务理事
南昌市美术家协会副主席
昆明市美术家协会副秘书长
江西省“四个一批”人才
获奖与参展：
2008年
《观·音》入选陕西省第六届版画及藏书票展
参加 西安《印·时光》版画作品展
2009年
毕业作品获学院三等奖并留校
2010年
《我想向你说明直到自己都不清晰》入选今日美术馆“我的青春我做主”大学生提名展
藏书票及小版画入选2010中国广州首届国际藏书票暨小版画双年展
《理想国系列》入选第五届云南省青年美术家提名展
2011年
作品《那天，光从窗户打进来》参加第四届全国青年美术家提名展
作品《你藏着我许多的秘密和过往，然后我们一起成长》参加第十九届全国版展
作品《爷爷说》入选“纪念建党90周年云南省优秀美术作品展”
2012年
《理想国1》入选第五届中国北京国际美术双年展 作品《我该如何向你述说-雨》入选第二届云南国际版画展
《对于那些一知半解的想象》 第二届造型艺术新人展 新人提名奖
《远走》参加国际青年艺术家联合展 昆明·苔画廊
《成长至冬》 《我妄想着抚摸你》入选江西省第十四届版画展 二等奖
2013年
参加《2013中国新年 法国里昂展》
《我妄想着抚摸你》入选第四届观澜国际版画展
“新锐视角与时代意象”——2013中国当代版画新人新作展
作品《无题》参加“真实世界”国际年轻艺术家联合展
作品《远方在你的面前流淌》江西省第十五届版画作品展 一等奖
2014年
“图像即观念”展览 大连艺术展览馆
《印痕·自说自话地行走—中国版画回望展》江西 南昌金石轩画廊
第八届江西省青年美展 优秀奖
“同构对·画” 中国国际青年艺术周 索卡艺术中心
《那天，光从窗户打进来》参加江西省美展 一等奖
《那天，光从窗户打进来》入选“第十二届全国美术作品展览” 版画展
被评为南昌市“四个一批”人才
2015年
“枯木书”“苍穹书”参加第二届国际版画会议艺术家书单元
《不确定的风景》江西省第十六届版画展览一等奖
首届江西省优秀青年美术家作品展 优秀奖
被评委为江西省“四个一批”人才
2016年
《不确定的风景》参加第九届江西省青年美展
《渴望及不可忘的》参加“入列-全国青年版画展”
参加中日小版画作品展
《关于一切的一切都是美好的》-2016年江西省版画展一等奖
2017年
行为艺术作品“存在与消逝”参加“假装在表演”国际行为艺术展
参加“珠江计划——珠江流域行为艺术文献展（深圳）”
“仅仅—版画双人展”·景德镇·南昌
语言·界限-南昌市首届文学艺术院美术书法作品展合定本-2017
2018年
第二届亚洲美术双年展 优秀奖
赣鄱情-江西省名家慈善美术书法作品展
俊倸星驰-江西省美术作品学术邀请展
“走进西南联大”全国书画作品展
第二届全国版画与设计展览
“大江观澜”全国版画邀请展
2019年
第五届中国青年版画展
“72亼”青年艺术家邀请展
2021年
“魅力红谷，水木佳话——中国南昌版画、水彩·粉画联展”
2022年
“谱系”-一九七八年以来的云南版画
作品收藏：
作品收藏于中国美术馆、中国文学艺术基金会、中国版画博物馆、浙江美术馆、云南美术馆、西安美术学院、宜春美术馆等私人收藏。
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