“意境”是中国传统美学范畴当中十分重要的概念。心之所向，映照与物，深穿其境。王国维所谓：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也，有境界而二者随之矣”。一如水中之镜，本为虚幻，却别有一番风景，映照人心。
脱胎于传统技艺的水印木刻，天生带有表达意境的优势，在形式上更契合国人的审美追求，利用水使颜料在宣纸上自然产生的润泽、渗化，充分发挥了中国生宣纸及水墨画材的特性，突出了水晕美感。常言“水味”、“木味”、“刀味”，便是水印木刻所追求的审美理想，在水印木刻纷繁复杂的操作步骤当中，每一步都可大做文章。“水味”、“木味”、“刀味”也在各自的流程当中呈现出丰富多元的视觉效果，此三味相辅相成，共同营造画面的气韵。水夹杂着色彩在画面中荡开，往往能在画中构建一层水雾的世界，让人心境和缓，思绪万千。
而超脱于“水味”、“木味”、“刀味”之外，意境更有着直击本心的深度。中国人向来以诗为首，在文学和艺术的创作中更讲求诗性的理解，如天马行空，如涓涓流水，不断迸发出新的想象力。而“意境”便是诗性营造的空间，超越技术和形式最终展现的表面效果，在创作的那一刻开始便是一场深入心灵的对话。
意境的表达，往往伴随着空间的营造，所谓画面中的空间，并非肉眼可识，更确切地来说，是一种氛围，利用画面当中的表现元素，通过对彼此关系的主观组合，从而构建出一个独立于外界的心理空间，让人恍如身临其境，恰如“一往情深而不知所起”。而水印木刻当中，虚实、干湿、肌理、明暗之间，往往蕴含着无穷无尽的可能性，从而营造出无尽丰富的意境空间。
我开始用水印木刻进行创作，始于一次国家艺术基金“当代艺术与版画创作研究人才培养”项目，虽然此前对水印木刻略有了解，但是并未将其纳入到自己的创作语言中来。直至此次创作，打开了我版画创作的一片新天地。

图1 组图《重释溪山》系列 水印木刻 92×48cm×3 2016年

这是我正式进行水印木刻创作的第一件作品——《重释溪山》系列，以宋代范宽的《溪山行旅图》作为蓝本，将古画中的每一组山石、树木进行解构、重组，建立新的语境。一幅古画，在文化延续和不断发展的今天，被多重视角重新审视，不断解读出新的语义。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，于是，我就以自己的感受去重新解读我眼中的溪山。而基于中国画和水印木刻之间本身就有着表现语言上的相似性，我最终选择水印木刻这一创作手法。
我选择了最基本的黑白灰的块面来构建画面的空间，通过对画面三远的重新解读，让《溪山行旅图》在画面当中呈现出新的黑白虚实关系，试着去构建新的画面空间，从而在黑白干湿之间，虚虚实实之间，营造全新的意境。
水印木刻在水与色之间的氤氲效果以及自然晕化的不可控性，使得表现效果与水墨的意境更加贴切。或有人据此认为水印木刻和中国传统的书画艺术异曲同工，在审美理念上十分接近，然而水印木刻终究不同于中国传统的书画艺术。书画当中，受用笔技巧的影响，从“心”到“手”之间，仍然存在较大的距离需要跨越，往往心之所想，到了笔下却是另一种效果。
水印木刻的技巧最早运用于出版业，虽然以刀代笔，但是对用刀技巧的要求远远小于用笔，因此没有了那道“天堑”，在水印木刻当中，“手中所现”与“心中所想”之间就会更加贴切。使得水印木刻能够更加顺畅地表现艺术家心中的意境，在“观念先行”的当代艺术语境下，更便于将水印木刻的当代性充分展现，这种当代性，与意境之间，并无本质上的冲突。

图2 《重释溪山之四》水印木刻 92×48cm 2017年

不同于传统艺术对于物象的写实主义描绘，当代艺术更加注重个人主观精神世界的表现，实际上与意境不谋而合。
每个人心中的世界皆不同，“意境”便会幻化出无穷面目，无尽空间，来容纳我们业已疲惫的灵魂。这是对美的全新解读，更是一种全新的思维方式。纵使重新以传统题材为题，也不是对传统形式的复制，而是对中国传统美学的全新感悟。从侧面的角度来表达个人对美的理解和一种艺术表现方式，展现当代社会中人们的多元性思维，探索和解读传统和当代之间人们对于美的思维方式和内在联系。
因此，意境本质上是一种自我关怀，这是中国传统美学当代性的一面，同样也是水印木刻面对当代艺术语境的一种选择。
而对中国传统美学的兴趣，使我相当一段时间选择以山水作为创作的主要题材，中国传统向来以山水比喻人，所谓“仁者乐山，智者乐水”，山水可以窥探一个人的内心空间，能代表人的心境，它促使国人更加注重向内的自我探索，超脱物质世界拘束所带来的烦恼，故可以“宠辱偕忘”，可以“处变不惊”，可以“心怀坦荡”。这种探索，无穷无尽，甚至可以无限地理想化，是人内心世界的一处桃源。

图3 组图《山之东南西北》水印木刻 82×53cm×4 2022年

因此，如今我再次选择探索古人的精神世界，以古人颇具想象力的宇宙世界作为自己艺术表达的母题，将空间放大到天地，以二十八星宿作为表现的对象，将星宿融汇于山川大河之间，感悟古人对世界的理解。在这一系列作品中，以东、南、西、北四个方位的星宿，对应青龙、朱雀、白虎、玄武四组星宿的形象，以其天文学视角的星宿形象，显现于不同的空间，云之上、空之中、山之间、水之内。通过直观的展现，将星宿、方位以及神兽表现于同一画面之内。

图4 《山之东》水印木刻 82×53cm 2022年

在这组作品中，我开始更加强调形象作为符号在画面当中的呈现，通过对不同种类的概念化形象进行组织，构成一种理想化的宇宙世界。作为最早应用于出版的艺术门类，水印木刻在画面语言的组织上更具有主动性，从而让作者能够更深入地进入到思考过程当中，这也正是当代艺术语言能够切入中国传统艺术语言的一个契点。

图5 《山之南》水印木刻 82×53cm 2022年

因此，这四幅作品，通过传统形象符号与意境形象的组合建构，尝试以新的语境表达对古人宇宙观的思考，在创作过程中，我尝试借鉴仙境题材版画所运用的视觉元素逻辑建构，从而以新的视角构建星宿和方位神的形象。而水印木刻的表达方式，依旧在确定的山水形象之间，营造一种通透的意境，映射我们那轻盈的内心，重焕古代精神世界的浪漫。

图6 《山之西》水印木刻 82×53cm 2022年

持之以恒的构思与创作，让我体验到水印木刻那独特的乐趣。对于意境的运用，基于语境的抒发，都能在水印木刻当中得到实现。当代艺术语境下，脱胎于中国传统的水印木刻，正在逐步摆脱外在客观限制的影响，逐步回归主观世界的自由表达。

图7 《山之北》水印木刻 82×53cm 2022年

在开放的视野下，水印木刻仍然能够通过技术的传统性，维系水印木刻的历史底蕴，但是却让我们更加充分、更加自由地表达内心的世界。而水印木刻的意境，就在我们的内心与画面之间的沟通当中，悄然建立起来。

吕萍

Lü Ping

吕萍，毕业于天津美术学院版画系，获学士学位；中央美术学院版画系，获硕士学位。中国美术家协会会员，天津市滨海新区美术家协会副主席。

部分参展：

2022年，“如歌的行板”全国女画家版画作品邀请展；

2021年，“东方印”2021中韩国际版画交流展；

2021年，2021第六届中国青年版画展；

2021年，“滨城望月——我们的节日•中秋”名家书画作品邀请展；

2020年，“刻-再刻”东亚国际版画展（韩国，光州，银盐美术馆）；

2019年，“版画中国•版画艺术在民间”全国系列巡展；

2019年，韩中国际版画交流展（韩国，光州，木谈美术馆）；

2018年，“行远及众”中国水印木刻版画文献展及巡展；

2018年，广州美术学院2018年度国家艺术基金《中国传统版画创作创新优秀青年人才培养》项目作品展；

2017年，二十二届全国版画展；

2017年，“2017第六届中国•观澜国际版画双年展”；

2017年，天津美术学院2015年度国家艺术基金《当代艺术与版画创作研究人才培养》项目作品展及巡展。