我今天所谈的主题是《渡海》，跟我的毕业展览题目同名。主要从两部分展开，一部分是论文，另一部分是创作（包括草图、毕业创作还有其他创作）。

 

 

 

论文的题目是《斋藤清作品中的乡情美——以《会津》系列为例》。斋藤清是我从很早之前就关注的一个日本艺术家，在日本和他同时代的艺术家，比如东山魁夷、加山又造、栋方志功，在我们熟悉的百度百科上面，你都可以搜到他们的名字。
但是像斋藤清好像没有这种待遇，他是日本美版画史乃至世界版画史上不可缺少的一位艺术家，但是我们现在在百度百科上搜他的名字，可能只有一些微信的链接，新浪博客的链接，但是却没有一个真正的百科词条或者是详细的介绍。

 

 

 

后来经过我的一系列查证，发现国内很多关于斋藤清的资料，也有很多地方需要考证。

 

 

《斋藤清水印木刻印痕与肌理的艺术特征研究》

斋藤清学习油画参加第九届白日会并且入选是1932年，时年25岁。第一幅版画创作于昭和11年（1936年），此时他29岁，在银座看到了安井曾太郎的版画作品，投入到木版画创作。他拿了《儿童坐像》和《少女》两幅作品投展，其中《少女》入选，少女的配图有问题，应该是下面这幅画。

 

 

 

《少女》1936 纸 木板

 

 

 

《从斋藤清版画中的东方情趣探析其艺术发展轨迹》

日本第十三届国画会展是1938年，而不是上述图中所说的1944年，因为1944年日本由于二战失利，禁止一切公募展览。并且在第十三届国画会展中，斋藤清投了油画和版画全部落选了，跑去数寄屋桥练习速写。同时，斋藤清是加入到朝日新闻社后结识了恩地孝四郎，同样是1944年。

 

 

《斋藤清与版画》 匠秀夫

 

包括这篇文章是日本人匠秀夫写的，但是他的一些具体的时间方面，也是有一些问题。1930年去东京求学，1931年，斋藤为了追求绘画把招牌店托付给朋友前往东京，1937年第一次回到会津，已经时年30岁。

论文主要从五个部分展开。第一部分讲的是斋藤清的生平经历，因为国内研究和论文比较少，我觉得有必要去把他的生平经历重新梳理一下，包括艺术家的简介，他的家庭教育背景，他是怎么跟版画相遇的，然后包括二战时期的斋藤清和他的巅峰和谢幕。

第二部分主要讲的是斋藤清和Sosaku Hanga运动（日本创意版画运动）。斋藤清是日本创意版画运动的领导者，也是其中的一个重要代表，第二章主要讲了日本创意版画运动的基本理念跟发展态势，列举了一些创意版画的代表作品，最后讲了中国道教思想对日本创意版画运动的一些影响。

第三部分是这篇论文的重点，论述了乡情美在斋藤清《会津》系列作品中的呈现，主要从会津的地理环境、气候文化分析，以及《会津》系列作品形式、构图、色彩角度包括水印版画的特殊肌理和特殊语言，最后讲了斋藤清对会津的情感。

 

 

《斋藤清与版画》 匠秀夫

我们了解斋藤清会津系列作品，大多数印象都是《会津之冬》，当时我跟陈老师讨论起来，陈老师说印象最深的就是《会津之冬》、《会津柿树》，会津地区地理环境得天独厚，它是在日本的东北地区的最南部，它是受日本海洋气候影响，夏季炎热，冬季积雪特别厚。斋藤清也创作了大量关于雪地的绘画。
包括下面这些作品，左边这张时间年代比较早一些，右边是晚年他又回到会津之后创作的。在这种色彩还有阴影上面的变化，能明显看出不同。

 

 

《会津之冬》（8）1958 纸 木板

 

《会津之冬》若松 1987 纸 木板

第四部分主要讲了斋藤清其他艺术作品的乡情美，以及乡情美在其他艺术作品中的体现，我个人把斋藤清的作品做了一个划分，包括斋藤清入门前的油画速写，会津系列是一个占比比较大的系列，第三个是异国系列，在20世纪四五十年代，他去过欧洲、非洲、美洲、亚洲参观了大量地方，留下了很多关于那里的创作，然后还有异国系列、动物系列，还有佛像禅院系列等。其它艺术作品分别列举了希施金和怀斯生平和画作。

 

《新墨西哥》 1965 纸 木板

第五部分是对学习创造性的启发。斋藤清所表达的景物经过高超的艺术处理，把现实主义和抽象主义完美的融合在一起，画面高度提炼，使其变得极其单纯简洁，画面经常会有各种夸张的突变，但是又显得异常的和谐，带有一种简洁的灵动和静谧的诗意，让人印象十分深刻。他的作品总是洋溢着一种乡土的气韵，给人一种朴实无华又令人着迷的艺术魅力，加上各种不同的纹理和质感，进一步从艺术欣赏中得到返璞归真的陶冶和升华。他的作品中最重要的也是最打动我的就是他《会津》等系列作品对于乡情的描写，因为我在创作上始终关注这个方面，包括很多以前的创作，也都是着重于表现乡情的，比如《故乡 远乡》系列作品。

 

 

《故乡 远乡3》 2016  油印木刻

 

《故乡 远乡1》 2016  油印木刻

 

下面是一些毕业创作的草图。

 

 

 

 

后来这些大多数也没做出来，这张做出来了，右边这张是第一次打样的效果，比较喜欢，所以就放在了这里。

 

 

 

然后这张是成品，我把这张画做了一个叠印，把这个版正着刻一遍，然后反着再刻一遍，最后把这六张版一块叠到一起。

 

 

《渡 海NO.7》 45x60cm 水印木刻  2022

灵感来源于下面这张画，这是2021年研二下学期做的一系列的作品，叫《时光打在感觉上的印记》，我其实一开始不是想印成这样，只是这张版子刻反了，后来我又把板子正着刻了一遍，后来我问了一下陈老师，陈老师说要不你就把它叠到一起，印一下，看一下效果，就有了下面这张画，然后这张画却变成了我意外地最喜欢这张，后来这个叠印技法也运用到我的毕业创作里面。

 

 

《时光打在感觉上的印记No.1》 水印木刻 28.7X42cm 2021

 

《渡 海》135x180cm 水印木刻 2022

 

 
《渡 海No.1、No.3、No.5》135x180cm 水印木刻 2022

 

《渡海》系列作品是我研究生三年级开始创作的一个系列，和斋藤先生一样，我把目光也聚焦在自己的家乡，我生长在山东的一个海边的小县城，这里气候适宜，四季分明，风景优美，笔者小时候放了学就伙同几个同龄好友偷偷的跑到海边，捉鱼捕虾，好不自在。所以说《渡海》系列如果说是对家乡原风景的描绘，倒不如说是我自己对儿时生活的追忆、对美好生活的向往和对家乡深深的眷恋。我尽量删除掉那些复杂难懂的符号，变成一个最单纯的最纯粹的家乡的符号，天空、海水、飞鸟、游船、礁石都变成了一个有象征性的事物。尽量把画中的一切还原到记忆深处的那一片最简单最质朴的样子。

 

《人生海海》 水印木刻 38.4x28.7cm 2021

这是2021年的时候尝试性的作品，虽然这张先画了一张水彩的稿子，然后我特别喜欢，就把它印成了一张版画。

 

《朝闻道 夕可死》 水印木刻 45×60 

这是在2020年疫情刚开始的时候做的一张作品。陈老师给我们留下了几个问题，让我们思考，然后结合自身的经历或者是作品来讨论，新冠疫情在家这一段时间，常常陷入苦闷之中，平时也接触不到什么人，自己一个人看书画画放空思考人生，感觉对真理的追求越发的迫切。

我画的这个叫夹竹桃天蛾，是身体花纹最漂亮的蛾之一。它的幼虫寄主夹竹桃科的马茶花、夹竹桃等有毒植物，所以得名。我们谈到飞蛾总会想起一个词叫飞蛾扑火，然后我们常常把这个词和愚昧无知、不自量力、螳臂当车这些贬义词联系在一起。后来我又去查了一下资料。它出自唐·姚思廉《梁书·到溉传》：“如飞蛾之赴火，岂焚身之可吝。”就像是飞蛾为了光明飞入火中，怎么会吝啬被焚烧的身体呢？

后来我感觉这个词还是褒义的成分偏多一点。就是赞扬了人们为了自己的理想也好、追求也好、责任也好而付出的义无反顾,不畏牺牲的精神。

飞蛾是脆弱的，它的寿命可能只有十几天甚至几天。论语里面曾经说过，朝闻道，夕死可矣。今天我们谈论人生观、价值观时常说 “为真理而死”、“为正义事业而死”、这正是“朝闻道，夕死可矣”这句话在新的社会历史条件下的深刻内涵。这句话千百年来激励着仁人志士为国家民族的生死存亡不惜抛头颅洒热血，它深刻地揭示了“知”和“行”的关系。

 

 

《金鼠贺岁》 水印木刻 2019

 

《雪花小肥牛》 水印木刻 2020 

 

《胖虎今天不起床》 水印木刻 2022 

经常会在工作室开玩笑说，研究生三年做了三张小版画，就结束了，真的是在学校留下了蛮多的遗憾。
这几天在看一本书《中国人的精神》，辜鸿铭先生写的，我觉得有一段话形容陈老师非常像。“一名儒生的真正精神，一名君子型儒生的精神，这样的精神可简要概括如下，首先他一定是对其研究对象具有无私的热爱，而且可以从中找到真正的乐趣，再者他一定是同那些志同道合的朋友交往中找到快乐，而并非在有茶、点心以及饮料的大型聚会场所里发现快乐。再次，当人们不认识他，又或是不了解他，他毫无抱怨。”
读到这段话的时候我就想到当时跟陈老师在办公室里聊天，当时中期测评刚过，我的成绩特别差，然后非常委屈，也非常不解，因为之前本科的时候，基本上都是班级里前几名，从来也没受到过这么大的打击。陈老师在办公室就安慰我，说他自己之前的时候，他的画作也不被别人理解，包括之前印那些明式家具的时候，也受到了很大的非议，但最为重要的就是要坚持自己，自己内心的强大才是真正的强大。陈老师安慰了我很长一段时间，我非常感动，也感到非常的幸运，能遇到一个像陈老师这样一个博学、友爱的老师。

 

 

 

 

 

 

 

陈琦老师评述：

如果说我们看毛惠祚的创作，看他画的一系列家乡的景物，我们就不难理解，为什么他会对斋藤清产生研究的兴趣，所以我觉得我们一些同学在去做研究，或者我们一些艺术家在去做研究的时候，事实上也是一种共情，他也是在找自己相适的，或者他们有很多地方能够引起共振的一些艺术家和一些作品。那么因此他在去做这些研究的时候，就很自然地能够转换到他自己的创作上。

我们在看毛惠祚这些后续的创作的时候，我觉得他有意思的是他一开始从一个记录性的画水彩，到最后的一种抒情的表现，再到他最后具有一种已经脱离一般现实风景的描绘，到具有抽象的构成性的画面，我觉得他是一步一步地在去凝练，再去深化，所以看他这些作品，我还是觉得他最后的变化是非常快，尤其是在最后的第三年，老实说在前面，我觉得他的作品还是停留在一个相对比较感性的一种描绘的层面，我其实那个时候也是非常着急，但是这种着急又不能说出来。因为这个说出来以后，他就像一个正在自我生长的一个事物一样，任何的外力可能都会对他的自我生长产生一种影响。其实我觉得老师也是这样，我记得我上学的时候，我比较讨厌一种老师，就是他不给你讲什么，他上来就帮你改画。我们有时候看上去，有的学生好像希望说老师你帮我改一改，但其实我觉得这样并不好。因为学生眼睛里面看的世界和老师是不一样的。学生拿笔在纸上在学画素描，他所看到的对象和你看到的对象是不一样的，因为你们的情感经历都不一样，你们看待世界的眼光也不一样，哪有一种眼光，哪有一种标准？所以有的时候我也是在这种教学过程中，我尽可能地是作边上静观，不去做过多的外力的干扰，但是当我觉得他需要我来去发表意见的时候，我可能这个意见更多的是从我的感觉，给予你的一个探讨，还不能说是点拨。但是我很高兴看到他的这种变化，一点一点提升起来，我还是非常欣慰的。

他刚才讲的有一点我还是挺感动的，我觉得还是有意思的，就是说毛惠祚在中期检查的时候，成绩不理想，这么大的一个小伙子跑到我办公室，在那哭，抹眼泪，我还觉得挺有意思的。但也说明他有一种荣誉感，他可能会觉得成绩不好对不起老师。当然我后来也是跟他讲了很多，我其实跟他讲的目的，倒不一定是宽慰他，也就是说其实在我们的成长过程中，我们不要去期望得到所有人的欣赏、赏识或者是赞誉。当然就是说表扬好不好？表扬好，得到别人的认可好不好？好，但是如果没有表扬，没有赞誉是不是就意味着你不好呢？我觉得未必。在这个时候，我们要反过来想，我们自己的所作所为，我们是否用尽了我们的全力？我们是否是在真实地表现我们自己？我们是否真的是在做我们自己有兴趣的研究？如果我们讲的前面这些是成立的，那我觉得我们无论是在去做汇报的时候，还是接受检查的时候，我们应该是聆耳细听，我们听取外人给我们的意见，包括批评。

因为我觉得批评的意见，其实对于我们来讲是最大的财富，我都未必觉得赞誉对于你的帮助比批评更大，我觉得不一定，我觉得有时候批评反而是提醒我，所以我也跟他讲了我自己的例子，我说我自己在成长的一路过来，很少得到表扬，几乎没有做过先进的工作者之类的。但是没有关系，所以最后我觉得他能够在心理上面调整过来，我觉得这点还是挺好的。

 

 

 

毛惠祚

Mao Huizuo

 

2019年考入央美版画硕士研究生，研究方向为现代版画语言研究（水印木刻方向），师从陈琦教授。
参展获奖经历:
2022年1月作品《渡海NO.4》入选《第⼆届全国⼤学⽣美术作品展》
2021年10月作品《劳模像》获得《⻘春-⾜迹》三等奖
2021年12月作品《时光打在感觉上的印记》入选《巨川雅集》
2020年1月作品《新青年》入选《笔墨与时代》
2019年12月作品《金鼠贺岁》入选《假定的欢喜》
2018年6月作品《夜色其三》入选《第⼀届观澜⼩版画展》
2018年4月作品《夜色其四》入选《第⼗七届全国⼩版画暨藏书票作品展》
2017年12月作品《浮云游子意》入选《⼆⼗⼆届全国版画展》
2017年5月作品《扶桑属下》获入选《⼤学⽣艺术博览会》
2015年12月作品《故乡 远乡》入选《天津市第⼆届⻘年⽔彩展》
2015年11月作品《太行印象》获得《⻛景写⽣》⼆等奖
2015年6月作品《大千世界》获得《金涛奖学金》一等奖加收藏奖