编者按:
今天Art陈琦发布的文章是就读于中国美术学院的贺香兰的作品以及创作随想。同时贺香兰同学也参加了陈琦老师在中国美术学院版画工作坊,在这篇文章中她讲述了自己与水印木刻的情缘,也详细的阐述了自己对于水印木刻的创作感受,在这篇文章中她还谈到了“版性”和“绘画性”的问题,这也是水印木刻所引发的诸多议题中颇有意思的话题,比如她说:“在印画技法方面,我尝试将“版味”更多地保留在画面中,或是噪点或是划痕,他们是木板留在纸上的伤口,也是打破画面过于工巧的痕迹,调整“版味”与“绘画性”的破和立。”
这篇文章是一位水印木刻年轻创作者的感想,但是在诸多认识上已经走向成熟,我们也期待贺香兰在未来能够继续在水印木刻创作的道路上日益精深。
大二在上传统版画的课程时,了解到早期传统版画是伴随印刷品普及而作为图解流传,那个时候就觉得版画是一种朴素但独特的技法。制版的匠人用格物的态度,费尽心思去雕琢印刻,有些画面只是博物的图志,复刻的肖像,因为版画的流通性使得图志信息可以不分阶级与地域进行传播,恰如拓片,恰如纸马。它们与墨相依,与水不分。施以单色或彩墨,在信笺书页中游走。
基于对传统版画的兴趣,我在2018年观看了“水印千年”水印作品群展,里面的作品风格百花齐放,在体会水印作品的气质同时也让我看到了水印木刻的可能性;无论作品是偏观念,还是一幅单纯的、美好的画面,水印的某些技法特点使得这些不可名状的美感可以表达出来。也是在那一年我第一次接触到蔡枫老师提出的“即版即画”观念——版与画都成为了作品的一部分,因为有在版上绘制的过程,画面更像是绘画与印痕的结合。后来的本科阶段,我也在做木版,但没有再接触水印。

图1《佳晨》28.5×15cm 贺香兰
真正开始接触水印,是研一上参加了陈琦老师在我们学校进行的工作坊交流活动,那个时候做了两张比较完整的水印,做完后觉得这种风格起来比较顺手,图1《佳晨》是其中一张。当时在处理画面方面比较生涩,面部效果也是经过来回折腾纸、反复印后完成的。
面部借鉴了国画中晕染的方法印制,纸张的感觉还是会偏湿润一点,整个画面给人感觉画的成分会多一些。当时做完后觉得这个表现手法和自己很契合,就将这个手法延续用下去。

图2 《食不言·寝不语之一》60×90cm 贺香兰

图3 《食不言·寝不语之二》60×90cm 贺香兰
接下来的创作基本上都以水印为主了,在做自己喜欢的创作时也会推进一下技法。前期的面部印绘会更偏“绘”一些,虽然在版面上也会分版处理,但整体感觉还是偏绘画感。
《食不言·寝不语》系列是这段时间创作的。图2,图3《食不言·寝不语》系列是我对家庭关系的一个思考,以家人为素材的创作,这两张的选材也是父母与孩子。像是掏耳朵或者吃饭这些动作,我认为都是很亲密、可以拉近家人距离的动作,但父母的“亲密”举动是有一点压迫感的“亲密”,我觉得这种压迫很微妙,所以处理上我会选择把父母与孩子们的表情处理成不同的感觉,不想太明显地将这种压迫放大。在母亲那张画中母亲的表情是很慈爱的,父亲那张画中他是没有面孔的,这也是我对他们一个比较直接的感受。
画面效果上,我加入一些别的元素在画面中,效果和之前有些差别,画面中的“印”与“绘”也是我一直在探索的两个有趣的元素。这两个元素有时候会像个比例问题,决定他们配比的是画面效果。我的手法也比较单一,这种方法印多了会有腻,印得很小心。方利民老师鼓励我用更多的方法去表现,他建议我尝试一下饾版,先放下手中的“即版即画”,不要钻在里面太久。


图4《秋暝》局部 50×100cm 贺香兰
于是我开始印一些风景山水的小品,图4、5《秋暝》和图6、7、8《八戒》系列就是这个时期印的一批饾版小画。



图6-8《八戒之一-三》25×40cm 贺香兰
相较于之前步步为营的印法,小画做得轻松很多,饾版也让我对版画有了其他的感受。饾版的小版面像一块块小拼图,他们通过不同的方式排列组合出画面,是一种一生二三的解法。这就像一堆模块的重组叠加。从一个最简单的山的形状开始,它可以因为纸的湿度、墨的成色、运笔方法等特点做出不同的效果。抛开画面看版面,它却只是一块形状简单、边线平滑的图案。
饾版就像国画中构成画面的几个最基本的皴法,由他们衍生出万里河山,大千世界,很有“一叶一菩提”的感觉。但它和国画又不完全相同,饾版画面形成的原因过于复杂,因此印同一批画,因纸张与湿度甚至于力道、天气的原因,画面效果都会有变化。在做完这些小饾版后,我又回到“即版即画”的技法中,尝试用一些更放松的方式印画。印画的状态会比之前轻松很多,很多版面也重复用,作为画面的组成部分。

图9《lieb》25×42cm 贺香兰
图9《lieb》、图10《晴晴》和图11《静夜思》系列算是风格成熟一些的画面,《在思考的唧》则是平时印技法的作品。

图10《晴晴》28×43cm 贺香兰

图11《静夜思之一》24×30cm 贺香兰
下图12到16可以看到版面与画面比对的效果。在这些创作中,我放下了之前工整的印法,将板子用饾版拼接图形的方式做创作,创作素材一般来自于周围熟悉的人。我觉得她们对生活的看法与态度,一些微妙的情感与生活状态都很有趣,画就像是我对这些熟悉个体的侧写,这是我对他们的感受。在印画技法方面,我尝试将“版味”更多地保留在画面中,或是噪点或是划痕,他们是木板留在纸上的伤口,也是打破画面过于工巧的痕迹,调整“版味”与“绘画性”的破和立。



图12-14《静夜思》版面一、二、三 贺香兰
水印是一个很有魅力的技法,它是我表达情绪与想法的媒介,它独特的气质与效果也是我持续做创作的动力。我更倾向于从个人的感受与叙事的角度出发去做创作,认为创作需要一定的格物与破立的精神才能走下去。

图15《在思考的唧》版面 贺香兰

图16 《在思考的唧》20×32cm 贺香兰
贺香兰
He Xianglan
2016-2017 中国美术学院造型基础部;2017-2020 中国美术学院版画系;2020-至今 中国美术学院版画系
参展记录:
2017年参展“五水共治”中国美术学院美术馆下乡展
2017年作品于中国美术学院专业基础部收藏
2019年参与“野草”纪念鲁迅一百周年艺术展
2019年参展全国版画插图艺术展
2020年作品参展浙江美术馆“看见·她们的面容”主题写生展
2020年作品入选“2020大学生美术作品展”,获优秀奖
2020年作品获“第四届中国明信片文化创意设计大赛”主题赛铜奖
2021年作品入选山西省“牛载春晴”版画藏书票展
2020-2021参展交集之域——中国美术学院&西湖大学卓越硕博跨年展 获三等奖
2021年参展“看见”第二届绘画艺术学院写生大赛浙江美术馆
