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庾武锋:我的水印版画研究丨中国水印木刻青年计划·个案与生态
庾武锋 .Art chenqi . 2021/8/28

编者按:

2021年6月26日上午,首届中国水印木刻青年计划第二次研讨会:“个案与生态”,在中央美术学院研究生院301会议室举办,本次参展的十位艺术家对各自的创作教学做了系统梳理与介绍,曹庆晖教授、陈琦教授及冯石老师做了精彩总结与点评。 本次参展的10位艺术家均来自我国各地区重要的艺术院校,他们的创作和教学较大程度上反应了当下我国水印木刻发展的生态。同时,作为个案,他们的创作方法和观念又具有特殊性,一方面来自个人艺术思维和创作的不同经验,另一方面他们的创作又有明显的地域文化特征。

因此,ART陈琦将各位艺术家的现场发言编辑成篇,最终形成“个案与生态”专题系列文章。现将文章定期推送,以期深化交流,共建水印木刻的未来生态。


大家好,我是庾武锋,现在苏州大学艺术学院负责版画相关课程的教学。前面大家都提到学习水印版画分两种情况,那么我是比较有幸,在南京艺术学院就读时,本科阶段的水印教学就是陈琦老师担任的。在这样一个得天独厚的条件下,我就比较早地接触了水印,同时水印的技法问题基本上在那时候就解决了。当然我们在本科阶段的时候不完全只是学习水印,大一的时候学习素描、色彩、速写三门基础课程;二年级分专业,进入版画专业后才正式接触凹凸平孔四大版种,其中包括水印;毕业时再根据自己三年中的学习经历和兴趣方向选一个版种进行毕业创作,当然我本科直到研究生的毕业创作都是选择了水印。

在这么多年学习水印版画的过程中我总结了几点,第一个就是对话。我觉得在做水印的过程中,首先是人与材料之间的对话。其次是水印的个人语言,语言就是我这边所罗列的一个线条和渐变,这是我所关注的点和塑造的方式、要素。还有一个就是技术,大家都会谈到水印版画的技术,大多数人可能也是在最初学习过程中受到陈琦老师的影响,在我看来,水印版画中分版是非常重要的技术,这与我们在实际印刷过程中跟材料发生关系相比,分版作为对空间构架的想象力是更为重要的,这个技术也是建立在语言方式之上的。
下面谈一下我的创作,这两张是我那时候刚接触水印版画的作品,想通过块面的训练去解决问题,一个是空间结构的关系,还有一个是对刻印技法的掌握。当时的作品呈现出来,可能技术成分更少,那个时候很不成熟,包括刻制上也比较粗糙,对水分的控制也不自如,但是逐渐建立起对水印材料的一种认识。

 


 

图1《空间》31×41cm

 

 

 

图2《午后斜阳》33.7×42.8cm


我觉得人与材料的对话首先是人跟水之间发生的关系,但是这个水不像我们平时喝的水一样承载在容器里,它会承载在材质当中。首先是纸,做过水印的人都知道水分多少会使得纸张呈现出怎样的透明度,这个很重要。当然包括晓锋老师,还有央美的很多老师,大家都会去尝试各种各样不同的状态,水的多少,颜料的多少,包括不同的水质等等。所以说在我们每个人在材料的体验性上大家都是可以做不同的尝试。除了水之外还有版面,这个版面其实牵涉两种,第一种是版的湿度,除了本身版的湿度,还有就是当颜料承载在版上的一个湿度,所以整个版面呈现的光泽度也是很重要的问题。这些是我理解的人和水之间的关系。
还有就是人与力的关系,这个力其实大家都知道是蕴含在水印当中一个不可或缺的材料中——马莲。甚至我们都会自己去制作,所以说跟工具之间的联系和亲密度会更加紧密。我们印制到版面上的时候,一方面使用马莲的方向很重要,我在印制的时候会从四边向中心内收,这个里面牵涉到人去感受水在版面纸间的游走;还有一个就是马莲力度的适配,力度过大、过小都需要自己去体验。可能印制线条就不适宜太大力,稍微抹两下即可,但是印到大块面时使用的力度就要大一些了。包括马莲制作材质的不同,选择纸板或是棉线,它的弹性也会不同。还有一点很重要,就是整个印制过程的节奏,比方说我会先去洗版,洗完以后喷纸,当纸待干的时候我会去调颜料,我在体验中渐渐觉得,人和材料之间的节奏感也是非常重要的。
总而言之我觉得整个印制水印的过程就是要怀有一颗虔诚的心,因为它是一个充满仪式感的过程。我觉得水印真的是这样!所以我觉得从我开始学习水印一直到现在都是保有初心的。

 

 

图3《斗茶图》13.8×56cm


上学时有一个比较好的机会,是因为我本身就是苏州人,而苏州则有桃花坞年画,我在大二的暑假便去到顾志军老师的传统工作室学习。我第一次先去学习了拳刀刻制,第二个暑假我学习了传统水印的印制。这段学习对我后来的创作方式是有很大的、实质性的影响,改变了我曾经学习水印时以块面带入的方式,慢慢在创作中呈现出一些线条。

 



图 4 《干花》50×70cm

 

 

图 5《郁金香Ⅱ》61×90cm


这是我本科时候的毕业创作,也非常不成熟,但是由于前面有一些学习传统版画的经历,一些线条逐渐出现在画面里。我上研究生时期,一直使用用这种线条塑造的方式,但是又觉得仅仅只是用线条作为一个形象轮廓塑造、画面变得越来越可控时,慢慢就想回归,想从自己最原始的观看方式、熟悉的材料切入。我很喜欢用铅笔画稿子,画了很多带有铅笔线条的稿子,但是这里我并不是说应该用水印或者版画去模仿其他的绘画材料。我的确走了很多的弯路,所以今天把我很糟糕的一张作品放在旁边,作为一个反面教材给大家看。

 

 

图 6《暖阳》53.5.5×70cm

 

 


图 7《暖阳Ⅰ》51.5×68cm


左边这张作品当时真的是费了九牛二虎之力,用刀的方式去模仿铅笔的线条,最后效果非常的不好!过了一年我又拿起这张稿子重新做了一张,那个时候对刀的理解就比较放松了,我认识到刀应该有它自己本身的属性而不应该拘泥在模仿任何一个其他材料的局限当中。后面重新做的那张,线条慢慢开始变化不仅只是在轮廓上面,也会在一些面上呈现出线条,但整体依然还是有轮廓的。包括这张《窗外的风景》也是这样。

 


 

图8《暖阳Ⅱ》48.5×78cm

 

 

图9《窗外的风景》50×62.7cm

 

从这里开始逐渐有大面积的线条呈现在我的作品中,也就是说我慢慢将一些线条从最初对轮廓的塑造逐渐转换成一种对气氛的把握。因此我在作品的题材选择上和生活比较接近,当时我觉得氛围的营造是非常重要的,要让我画面中能够感受到空气的存在,这些线条在这方面的作用非常大。

 

 

 

图10《山水•苏州博物馆新馆》60×85cm

 

 

 

图11《流年•苏州博物馆新馆》55×72cm


这是我后来做的两张博物馆系列,一些主要性的线条依然存在。

 


 

图12《夏日》51.5×72cm

 

这里再补充一下我的这张《夏日》,大家会觉得椅子腿会有些不完整,其实是这张画已经摈弃了一部分轮廓线。我当时大概刻了有八版左右,但是最后实际印出的只有六版,就是因为当时印完第六版、我所想要呈现的效果已经达到了,便把最后两版省去了,最后做到这样子效果足够了。

这个是后来做的两张,对于做主题创作我也没有太多的经验,当时也是一个选题,因为住在苏州的原因便选了博物馆这个命题做了系列。

 



图13《守望》60×85cm

 

猫同我的生活也是息息相关的。我经常在周一清、杨春华老师家,这是他们家的猫,跟他们也比较亲近,便做了一种质地的探索。线条的出现比较多,包括纱窗、猫毛质感的尝试,还有窗帘。窗帘从一开始在我的作品中就有,类似于符号性的出现,我比较喜欢纱窗、窗帘半透明的效果。

 



图14《夜色微阑》60×86cm

 


图15《夜色迢遥》100×100cm

 

这两张也是比较贴近主题性的创作,都是做了一个夜色的氛围,在这里面线条被更加含蓄地表达出来,没有像先前那样直接出现,我想这种感觉应该是对的,这样就不会把整个气氛给破坏掉了。

 



图16《西行散记之树影婆娑》40×40cm

 

 

 

图17《西行散记之山间小径》40×40cm


这几张是我当时出去采风的时候,路上抓拍的一些风景,所以说它们传达出的一些感受和我之前一些偏主题性的创作略有区别。我觉得是这些是偏速写性质的水印,但是线条的运用依然是我比较在意的。

还有我也比较喜欢使用渐变,我觉得渐变本身是自然界一个非常重要的规律,同时也能够丰富整个画面。渐变在整个画面当中常常是线面结合的,像刚刚梁老师总结的类型,我就是属于线面结合的那一种。渐变的运用,可以是在色相上、面积上,甚至是颜色深浅的渐变,还有就是线条本身的渐变,可以通过改变它们的疏密、长短、粗细来达到效果。

 



图18《迢之奔奔》60×90cm

 

 


图19《河西之光》100×70cm

 


这些作品是后来有关人物方面的尝试,《迢之奔奔》和《河西之光》。线条也穿插在整个作品当中。我比较注重画面这种气氛感,所以我主要是运用一些线条和渐变的关系来把整个画面的气氛做出来。最后讲一点是前面提到关于分版的问题,要把握住同一个颜色和不相邻的颜色可以分在同一块版上的规律。分版比较考验我们的空间想象力,以前在上课的时候陈老师就强调要分版的合理性,所以在我的作品中尽量控制分版不会超过六版,但是却能够达到最好的效果,所以合理性分版在制作过程中也是非常重要的。

我的分享就到这里,谢谢。

 


 

庾武锋

Yu Wufeng

庾武锋,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会版画艺委会委员,苏州市美术家协会理事。毕业于南京艺术学院美术学院版画系,获学士及硕士学位。现任教于苏州大学艺术学院,硕士生导师。曾入选第十一届全国美术作品展览,获第十二届全国美术作品展览获奖提名作品、首届及第二届江苏美术奖作品展览江苏美术奖、第四届江苏省文华奖美术获奖作品、第10届日本飞弹高山现代木版画三年展优秀奖等。作品被深圳美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、苏州美术馆、日本高山市政府、中国版画博物馆等机构收藏。

本文系 Art chenqi 内容部分资料来源于网络
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