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中国水印木刻青年计划·个案与生态丨​梁业健:水印版画的创作与教学
梁业健 .Art chenqi . 2021/8/14

编者按:

2021年6月26日上午,首届中国水印木刻青年计划第二次研讨会:“个案与生态”,在中央美术学院研究生院301会议室举办,本次参展的十位艺术家对各自的创作教学做了系统梳理与介绍,曹庆晖教授、陈琦教授及冯石老师做了精彩总结与点评。

本次参展的10位艺术家均来自我国各地区重要的艺术院校,他们的创作和教学较大程度上反应了当下我国水印木刻发展的生态。同时,作为个案,他们的创作方法和观念又具有特殊性,一方面来自个人艺术思维和创作的不同经验,另一方面他们的创作又有明显的地域文化特征。

因此,ART陈琦将各位艺术家的现场发言编辑成篇,最终形成“个案与生态”专题系列文章。现将文章定期推送,以期深化交流,共建水印木刻的未来生态。

大家好,我是广西艺术学院的梁业健。先做一下自我介绍,我的本科和研究生阶段的学习一直都是在广西艺术学院。在我读本科的时候学校已经开设水印版画课程,但是比较缺乏水印版画教师,所以上学时一直没有见过怎样用宣纸来印水印的,所以我是一个非典型的水印版画艺术家。可能受当时版画系提倡水印木刻教学的影响,导师也不断鼓励我做一些水印技法的尝试,所以后来在读研的时候我选择了水印木刻这个研究方向。

 

图1 梁业健《青影》水印木刻 100X115cm 2014年

 

《青影》这张作品其实在本科阶段就开始画稿了,但直到读研的时候才刻出来,我开始从这件作品尝试使用宣纸。刚开始印制的画面是一个人一张画,后来觉得画幅太小,所以不小心就用了传统的饾版技术拼成一张大画,没想到还拿了全国美展银奖,就觉得自己好像是做水印木刻的料。

 

 

图2 梁业健《逸境NO.5》水印木刻 58X76cm 2014年


因为之前只上过“厚印法”的综合水印课程,一直没有正统的学习过水印木刻,自己就去摸索,买了很多书来看,但是其实单纯看书真的不知道怎么做好水印版画。研究生阶段在水印版画印刷技术上做了很多实验总是失败,那时候就觉得做水印版画挺痛苦的,很不自信,直到有一天导师说“你的技术没问题,赶快做作品吧”。

 

 

图3 梁业健《逸境NO.6》78×109cm 水印木刻 2015年

 

《逸境》和《青影》这两件其实是同一个时段的作品,都是在我研究生毕业那年做的。这些作品有时看起来不像水印版画,是因为都是用阿诗88版画纸印制的。阿诗88版画纸比较厚,一厚了水印的透灵味道就少了,比较平整,感觉和宣纸还是有所不同,阿诗88版画纸其实没有宣纸那么好印,比较费力。但是做这个我的收获还是挺大的,这个系列参加了“第三届造型艺术新人展”,拿了最高奖,也被中国美术馆收藏了。

 


图4 梁业健 《逸境NO.7》78×109cm 水印木刻 2016年


那一年在我刚毕业的时候,同时有两件作品获奖并被中国美术馆收藏,给了我很大的鼓舞,让我有信心可以继续做水印版画创作。对我来说是一个新的起点,没有这个成绩我可能很难找到一份稳定的工作,而广西的艺术市场环境也不是特别好。

 

 

图5 梁业健《逸境NO.12》 38×58cm 水印木刻 2016年


《逸境》系列表现的是我曾经生活过的一个地方,桂林雁山园,当时我大学一年级学习生活都在这个园林里面,特别安逸舒适。这一系列做了二十多张,因为那一段回忆对我来说特别重要。大一的时候,对我个人来说是一个成长过程中的一个重要节点。我们从现代城市进入到这个古典的园林,有一种与世隔绝的桃源般的感觉,而现实和青春的困惑一样都没少。所以给我一种关于理想、关于青春的纠结的印象和思考在里面。

 


图6 梁业健 《一片枯树》80×110cm 水印木刻 2017年

 

后面做的另外一个系列就是关于大海的,也都是用宣纸来印的,我想在这个系列里表现更多关于诗意的思考。2018年我参加了陈琦老师主持的水印培训班,就正式的学习了水印,正式的学习之后其实我就做了两三张画,参加这个水印班让我收获很大,也思考了很多关于个人的水印创作的问题。

 

 

图7 梁业健 《退潮》水印木刻 60cm×90cm 2018


下面分享我在教学上的一点经验。我发现水印木刻教学最难的不是教会学生怎么印画而是教会学生怎么运用水印去表达,因为学生可以按照老师示范的技术很轻松的掌握印画技巧,甚至可能印得比老师好,但是他自己做的创作画面却很弱,他不知道怎么去表达,对水印木刻的分版方式语言方式都很难理解掌握。因此我总结出了水印木刻的五种语言形式,也可以说是分版方式,目的是使学生掌握水印木刻的表现手段,快速的进入到创作状态里面。

 


图8 唐咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图,868年

 

1. 阳线法。
中国传统雕版印刷的典型表现形式,体现中国传统审美里对线条美的追求,刻阳线考验刀工和对线的审美修养,现存世界上最早的版画《金刚经》卷首图就是典型的例子。

 

 

图9 梁业健《三个女生》水印木刻 2019年


2. 线面法。

线条加色块,色块是平面的,没有叠色,线条往往是外轮廓线和结构线,有时候也可以是排线。传统木板年画就有主版线版和色块面版。

 



图10 丁卉《冰心》水印木刻 2019年


3. 单版平涂法。

在一块版面上平涂,可做渐变渲染,可以做出丰富的色彩变化,但是由于只有一个版面,在层次上就显得平面而单薄,也缺乏刀法刀味,因此往往会作为画面的局部表现手法使用。

 



图11 陈琦《碎金》(三联)2015年


4. 明度叠加法。
由浅色不断的往深色叠加,色块是不断的被包含的关系,颜色越深的地方层次越多越厚,水印的色块会因为叠色而变得更加细腻。

 



图12 梁滟《阳台与窗》水印木刻  2017年


5. 点线面交织法。

综合利用丰富的刀法组织表现不同的点、线、面,在分版上注重版的交错叠加,两个版可以得到三个颜色,用三个版可以得到七个颜色,这个是数学里面交集的概念。这个表现方式更加自由灵活,画面丰富多彩。

 



图13 高诗琪 水印木刻创作 2021年


这几种是水印木刻基本的表现形式,做创作的时候可以选择灵活运用。以下分享的是一些学生的作业,很多学生都是第一次学习水印木刻,就能熟练的掌握水印木刻印刷技术,还有一定的艺术效果。有些同学表现出做水印木刻的天赋,第一次学习水印木刻就能做出比较成熟的作品,让我感到很惊喜。
我就分享这些,谢谢大家。

 

 

梁业健

Liang Yejian

任教于广西艺术学院美术学院版画系,中国美术家协会会员,广西美术家协会版画艺委会副秘书长,致力于推广中国当代水印版画艺术。

本文系 Art chenqi 内容部分资料来源于网络
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