因为时间关系，我简短地和大家分享一下学习水印版画的经历，包含一些在学习过程中水印版画的教学以及推广的活动。水印版画对我来说是非常重要的，无论是我现在还是未来的创作都非常非常地重要。

从头说起，我上学的时候并没有学过水印版画，本科到研究生一直是做铜版画。因为当时会水印木刻的老师退休了，学校的水印版画课便停了很久。在学套色木刻的时候，有老师介绍过水印木刻，但没能进行真正的实践。

直到这本书“1996年美术文献”，我才第一次见到水印木刻，里面就是陈琦老师的作品。当时不理解什么是水印，但是会觉得陈老师的作品在那个年代是非常现代的、超前的，现在来看最起码超前了十年，在当时就有这样的印象。

图1 1996年美术文献杂志

2014年在我个人创作遇到瓶颈，感觉绘画这条路走到头的时候，忽然想到了陈琦老师。我寄希望通过水印版画去改变我当时的创作状态。

图2 2014年 北京陈琦老师环铁工作室

这个工作室大家都很熟悉，是陈琦老师之前在环铁工作室。我在这里学习了整整一年，本来想通过这次学习改变我的状态，结果是我把这个事想得太简单了。我总共做了两年水印，2014到2015年。第一年其实是用水印复刻了我自己“致青春系列”的丝网版画，他们本来是彩色的作品，有熟悉我的朋友可能也见过这个系列，完成后仍然有些摸不着头绪。第二年便换了思路，复刻了我的另一套作品，铜版画《时间的表情》系列。我很努力的在工作室里学习，但也一直觉得学习很费力，觉着水印版画太间接了，最后得出的结论就是“我不太适合做水印木刻”。

图3-1 2014年 水印复刻丝网版画《致青春》系列

图3-2  2014年 水印复刻丝网版画《致青春》系列

图4  2015年 水印复刻铜版画《时间的表情》系列

临回家前，陈老师叮嘱：“你回到东北以后要去传承水印版画，要把这个课做起来。”我自然就很矛盾也很有压力了。

图 5 2015年 韩国青州

当年受邀去韩国做了一个展览，也许展方也在想什么样的东西能代表中国艺术，当时我就带着这几幅在陈老师工作室做的水印木刻版画去了韩国。那一年发生了非常多的事情，学习过程也很曲折。同年还跟一个插画的团队去了日本，这次日本之旅对我影响很大，尤其是参观了他们的基础教育。

图6 日本新潟 高中美术课堂

看到日本高中的美术课堂，我作为老师感触颇多，对比咱们国内的基础美术教育，感觉还有很长的路要走。

图7-1 2015年 日本新潟 全国高中生版画展

图7-2 2015年 日本新潟 全国高中生版画展

这是当时一个高中生的全国版画展的作品，我觉得水平已经非常高了。咱们看过日本漫画的可能都知道，日本高中是像一个节点一般，无论是足球、篮球，高中就非常职业化了，看水平就能感觉到他们会是未来的职业选手，他们的版画是这样的状态。

在日本的三个月期间，还看到了我偶像村上隆的“500罗汉”大型作品展，我觉得看他的作品时就不要去谈他版画的技术性了，他的版画作品都是由丝网版印制的。我很赞成前面黄洋老师他们提到突破版画边界的概念，这种突破我认为是由内而外地对版画的思考，我觉得非常重要。

图8 2016年初 日本东京

当时我参观了很多包括东艺大在内的日本的版画工坊。东京最好的版画工坊我也去过，他们无论是在教学方面还是在水印的发展方面，能感觉是比我们走得更远的。大家可以看到这些工具材料以及工作室的一些情况。非常全面，也给我很大的震撼。正是这么一个初步的印象，我就想希望能到日本去学习一下，就有了后来去日本多摩美术大学做访问学者的一年经历。

图9 2016年初 参观日本版画工坊

再介绍一下我的教学工作。当年从北京回到长春，我就面向全校（吉林艺术学院）师生开办了水印木刻讲习班。其中有一个英国诺森比亚大学的版画老师，是来我们学校交流的，知道有水印木刻版画后，就把所有交流的时间都用到了水印木刻的学习上。从此把水印木刻版画，尤其是陈琦老师这套现代水印版画的工作方法、技法带到了英国。他回到英国后继续进行水印木刻版画的创作，并且连续两年入选了在英国有两百年历史的沙龙展并获奖。这件事给了我非常大的鼓舞，开始能感觉到自己身上的一点使命感了。

图10 2016年从长春到台北

从2015年一直到2017年，我做的唯一一套水印版画就是《关东八大怪》，这些作品被带到了台湾作文化交流，还有一些被我们东北当地的博物馆收藏了。我隐约感觉到水印版画里某种独特的属性，我想这是一种民族的属性。

图11 2017年 日本东京

2017年我作为国家公派留学生到日本多摩美术大学做访问学者。期间还偶遇陈老师，老师和我聊了很多，嘱咐我关注日本的水印版画。其实这一年异国他乡的生活与所见所闻，已经让我对水印木刻版画有了新的认识，使我更加体会到版画自身的民族性问题。让我想起陈老师和外国艺术家交流的故事。在回国前我就已经下定决心，以后要好好的学习和传播水印版画。

图12  在网上推广水印版画的影像资料

重新回到水印版画来谈它给了我什么，我觉得并不是非得选择水印版画这么一种材料和方式，而是觉得做水印版画是我们中国人从事艺术创作的一个根系，它带有本民族的文化属性。作为中国人的我肯定要根值于它，它强化了我们本民族的属性，也无形当中让自己产生了对水印版画的一点责任。水印木刻版画起源于中国，中国人应该知道它、了解它，所以我后来就在网上去推广一些关于民间水印版画的常识。我就分享这么多。

王岩

Artist Wang Yan

王岩，生于1980年，吉林白山人，1999年至2003年就读于吉林艺术学院美术学院版画系本科，2004年至2007年就读于吉林艺术学院美术学院版画硕士研究生，2014年至2015年中央美术学院访问学者，2017年至2018年多摩美术大学访问学者。中国美术家协会会员，吉林省美术家协会版画艺委会委员，于吉林艺术学院版画系副教授硕士研究生导师，王马版画工房创始人。