（学员作品以点评顺序展示）

学员名单：吴彤雁 王玥 陈栩欣 黄思炎 申屠宇轩 傅晟玮 张怡宁 贺香兰 张冠一 戴童 魏昊珺 金嘉缘 祝寒雪 常晓婉 姚嘉禾 於波杰 周赫 柯可

点评人：陈琦

戴童

图1 戴童作品

作品自述：
这幅作品是因为陈琦老师来这边开设工作坊，向我们传授一下他的印制方式和分版方式，然后我比较想实践一下老师教的方式，就做了这么一张比较偏向性的稿子，其实版分的也挺少的，很多印制的小技巧和一些知识跟我们之前学的一些方式还是有挺多不同的。我的画面就是解构了一只鸟的形象。

点评：
我觉得这件作品非常有表现力，我很喜欢这种作品。她有一种很强的构成感，尽管是表现的羽毛，但是又让人想到山水。其实作品空间挺大的，而且画面整个黑白的构成都做得相当的不错。鸟的眼睛是留出来，因为整个的羽毛是比较平面化的，眼睛和鸟喙会有点像美柔汀的感觉，这特别有意思。

直接在黑版上面把它提前刻出来，把它印的比较实，所以他就可能会有一点点就盛开的雾化。作品不错，我觉得相当不错挺好的。而且也挺完整，黑色印得也挺好的，印得很密实。下次再刻可以再把边刻的范围大一些，这样容易把边处理的比较干净。

魏昊珺

图2 魏昊珺作品

作品自述：
我的作品主要是想表现人在一个扭曲的空间里的呈现，但是我做的时候发现，因为画面里面很多都是比较规则的几何图形，所以它到后面的时候会非常平，然后就做一些肌理，包括背景第一版最浅的颜色，我用了一些点染的方式，可以从画面右上角，还有人的周围看到一点点，然后又往中间深灰色的人上面也做了一些肌理，但往后面印的时候会发现这些肌理到最后会变得非常模糊，或者是就炸开了一样，这是我现在面临的问题。

点评：
这张也挺有意思的，我们之前讨论过，你其实是表达了一种状态。你这上面飞的椅子让我想到一件作品，就是达利的摄影作品有一只猫飞在空中，所以这个画面还是有意思的，但我觉得你现在印的有一点点脏，这个可能削弱了你画面的表现力。现在从画面的构成上面来讲，我觉得还是非常好的。

从画面的几个几何形的构成，还有叠加的一个人形，还有构成了一个圈的构图这些都没有问题，你现在唯一的问题我觉得可能就是印刷有一点问题。你刚才说印的模糊，其实它不是一个模糊的问题，可能你使用颜色的色阶没有拉开，黑色应该要到位一些，现在黑有点灰。在灰的里面这几块灰颜色要再拉开一些，可能会更好一些。

金嘉缘

图3 金嘉缘作品

作品自述：
这张作品是我当时看了一个短片，他们请了几个有视力障碍的人士，然后请他们去插花。在我们常人看来会觉得他们视力障碍的人可能就是看不到颜色，所以他们的世界可能是黑白的。但是看完短片之后，让我觉得，他们其实看不到我们所看到的花的颜色或者状态，但是他们通过触觉还有自己的感知，也能够插出很漂亮的花，他们的内心是充满了希望的，是很阳光的。
所以我是想做一个在我们看来是黑白灰的，但是又有很明亮的一些色彩点缀在里面，这是看完短片给我的感受。我做的时候过程中就是感觉黑色的印进去，怕印的太深很突兀。

点评：
这件作品我觉得非常有意思，像你刚才讲的有那种视觉障碍人眼中的插花给别人看是很奇异的，他的奇异就在于它有艳丽的花朵，但是它的叶子是黑白的，所以他看上去既真实，但是又特别的不真实。我想给你一个建议，你的作品其实非常的有主观意识，其实我不建议你的桌面印出木纹的肌理感，尽管这个基底的木纹增加了画面的视觉丰富度，但是有一点削减给人造成的那种心理引导。

你现在可以做个实验，用手把下面那部分挡住，你单纯看上面，就会觉得他非常吸引人。如果你把下面这块加上，我觉得不是属于锦上添花，它是把这张画面往另一个地方去引。另外你下次再印的时候，如果能够给上面黄色的颜色印得更加的艳丽，纯度更加的高，效果可能会更好。我很喜欢这件作品。

祝寒雪

图4 祝寒雪作品

作品自述：
我的作品做的是我画过的一张水彩，当时画的是老家里的一个天鹅形状的花瓶，它是专门用来种水仙花的。我不是记忆性很强的人，容易遗忘过去，画画、拍照这种事情是我为了弥补自己的记性不好而进行记录。因为之前没做过水印，这张画在做的时候，发现分版分的不是很熟练，也发现水彩颜料呈现在宣纸和水彩纸上的特性挺不一样的，加上木板边缘会比较锋利，所以背景的边缘也会显得特别锋利，还有对版是我当时做的时候的一个比较难的点。

点评：
我记得在杭州的时候，你印的边缘跑的无法无天，到处都是，现在收拾的挺干净的，可能跟你后来用的颜色有关系。目前这个画面给你一个建议，就是右边这块黑色和桌子下面这块黑色，可以让它再稍微润一些，现在这个颜色稍微有些干涩。虽然松紧度挺好的，但是现在有一点干，尤其是右下角边缘这一块，如果能够收的更紧一些，可能会更好。

第二点就是前面的两个翅膀的问题，后面这只翅膀用了一种光影表现，是表现了体积感，是一种面的概念，但是前面的这一只翅膀却使用线条的语言，再往后印的时候，这个线不要那么实心眼，不一定是一种深浅，可以根据它的结构有深有浅。现在太实在，反而让整个画面的形显得不那么统一，怎么理解呢？实际上就是这两种语言存在对抗，一个是用体块来造型的，还有一个是在体块上面又加了很强烈的线去勾勒它的形体结构。我建议把线给减弱。

常晓婉

图5 常晓碗作品

作品自述：
因为 2021年是牛年，我做的是牛年贺卡。因为之前刻了套小版，是做了一张小的的贺卡，这次也想尝试一下水印。我发现油印和水印的效果差别还是有点大。牛身上我想把它的边缘印的很明确，有那种很随意的虚虚实实的感觉和毛发的那种渐变。然后遇到的问题是因为黑色的这个板的占色面积比较大，然后我就会印的深浅不一，我想印深的地方就要一遍一遍不停地印，然后等它干掉之后，颜色又会不一样，反复印了很多遍。

点评：
我刚才看你两头牛牛气冲天，这两只牛角处理的就有点像羽毛的处理，我觉得牛角要体现它的那种非常有力量的那种质感，现在有一点像羽毛的感觉，其实我觉得你右边牛的牛屁股这一块，你看处理的多好，还有包括牛脖子这些，它很有那种力量感。这两个角这一块，你上面刻的一些线和一些肌理，我觉得它让角变得空了，尤其是右边往上的角，它跟背景叠在一块，反而变成一个空灵的东西，所以我觉得你的右上面这两个角，可以把它处理的稍微实一些。
这里面还是刚才我们所讲的，它牵涉一个语言统一性的问题。因为你的整个画面里面其实主要就是这4只角，它在画面里面像交叉线一样，其实是占据主要的，它应该更加的具有一种力量感。你可以再重新处理一下这个角。整个的画面还是挺好，后面的背景也挺有意思的，具有一种图案性。

姚嘉禾

图6 姚嘉禾作品

作品自述：
老师好，这张版画的稿子是我在人体课上的写生，然后我之前做水印也不是特别多，所以我就想借这个机会拿水印的方法来塑造那种人体厚重的感觉。所以我在分版的时候我就想做的比较简练，然后把一些不想要的边线全部都忽略掉，最后体现出人体身上那种肚皮和胸部的效果。

我做这个的时候，发现我分版经验还不是很熟练，有一些地方我叠加起来的浓度还是不够，就是因为水粉颜料它在两个板上用同样的浓度的颜料叠加起来，它并不会变成一个更深的颜色，这个是我之前没有接触到的，所以说我发现还是有一些重复的版，我后来印制的时候就把那些板给忽略掉了。

点评：
我觉得人体这种表现非常有意思，我觉得现在唯一的问题就是你可能是因为它牵涉了一个转换的问题，所以你在人体的结构上面还不够严谨。但是从语言的表现上面来讲，也就是说一张薄薄的宣纸能够体现这么壮硕的一个人体，我觉得是非常有意思的。所以我想你这个画面有没有可能能够再继续往下去做，如果有可能，我建议你在人体这一块把它处理的形再讲究一些。

比如说脖子跟胸这一块处理它不是一个尖的，脖子它是圆柱形，然后我们看人体的左胳膊，尤其是前臂和大臂上面的上处理，还有手腕这一块的处理。我觉得你可以通过几种分板，一种版是一个结构，那么这样子的话你通过这种分版的方式，应该能够处理的挺好。还有你右胳膊上面投影，这投影最上面尖儿我觉得也不对，你看胳膊是个圆柱形，它不是一个三角形这么简单，还有头下巴和后面那个地方的处理，事实上可能是在一块板上，所以你就把那块刻掉了，你完全可以通过套版的方式来去处理。

总之我觉得这画面你如果再增加一块版，你就完全可以把这个问题统统都解决掉。现在你可能需要有些细节性的东西，尤其是造型方面的一些细节性的东西，把它再严谨一些，可能就会更好。

於波杰

图7 於波杰作品

作品自述：
各位老师好，这张是我当时做的一个抽象性的实验之一。当时又印了两个版本，本来的背景是没有这么黑的，就是一个普通的中灰，然后当时就想让他有一个像矩形的黑色的背景，让中间好像更加凸显出来，感觉让人有一种凝重感和神秘感在里面，但是我从中遇到一些问题，比如说我版数印多了之后就发现它表面的颜料会浮在上面，吃不进去，会有一种颗粒感、肌理感在上面，所以这可能是我遇到的一些细节上的一些问题。

点评：
我跟你交流，我有一种感觉其实你很有诗人的气质的，对那种时间也好，对那种很多东西的流失也好，都很敏感，我觉得这些都是非常好的一些东西。现在我觉得在画面上，你的这块黑跟中间这一块的这种构成，稍微的简单了一点。我觉得现在周围的这块黑对中间的影响是非常大的。当然你是讲两种版本，我不知道另一种版本会怎么样。
然后我觉得这个画面里面其实最重要的还是中间的图形，有点像我们行进中车窗外的晃动的一些景色，它给人有很大的想象的空间。所以在这块上面来讲的话，它一个是黑色的一种空间，它给人可能是一种凝固的，可能是不知道里面会有什么的，还带有这种晃动的闪烁性的这么一种空间，这两者之间的关系，你要把它摆好，要真正达到你所要传递出来的一个想法。现在目前看稍微简单了一点，不是讲你画面简单，是讲这两块在一起的处理，稍微简单了一点。

周赫

图8 周赫作品

作品自述：
我做的这个形象就是我小外甥女，因为我做的一直是以身边人物为题材的，是比较写实一点的。当时做的时候衣服上其实还有一些更多的变化，是一些格子，但是在后来的过程中，我发现做上去之后它会比较乱，所以我就把那些格子都给去掉了。我想把脸部做的比较润一点，但是完成之后，他脸上会有一些点，那种感觉我也不知道是什么原因，所以想请教。
可能是我的板没有处理好，然后包括一些头发的这种色块，也是遇到问题比较多的，后来我又做了一张。然后那张我把脸全部留白了，把周围的环境给印上了颜色，把那个层次给分开了，但是那张我流到学校好像我没带回来，所以说没法展示。就这样。

点评：
这我印象中马上就显现出你的形象，你跟这个小姑娘一样的漂亮。你刚才所讲的脸上有什么小颗粒，其实我的看法跟你不一样。我觉得水印、木刻、宣纸这么敏感的一个材料，然后再接触到木板上面，形成的这种颗粒很自然，而且这是水印版画特有的，我觉得我们不要排斥他。

以前我是排斥的，以前其实我跟大家都一样，觉得水印就应该印的特别的平，没有任何的杂质，像一块玉一样，经常那个时候很自豪，都说我印的温润如玉。我们要有这种本领，能够把它印的温润如玉，但是我们也不要忘了，它高粱米就是高粱米，对吧？它就有高粱米那种糙糙的口感，那也是他的一种本质的东西。因为有这种木头纤维，它的小孔里面积水多，所以最后就会出来这种小点点，我们不要排斥他，我们欢迎这种小点点，而且我们可以很自豪的跟别人讲，你们没有这些小点点，你看这样子我们是把它当成木刻的一种语言来看，我们有的时候就会发挥语言的特点，所以我觉得你现在这个画面里面有这种颗粒感其实挺好的。

它让我们感受到它不是一张图片，它给我们带了一双有情感色彩的眼睛，在看待一个课题的对象时，我们在它身上是有精神投射的，那么这种精神投射又和我们所运用的媒介有它的一个语言特征，我觉得这个就很好。而且你现在做人物，我觉得你很快就能够比较成熟的找到你自己的语言模式，你可以去做一批这样的东西，你和刚才做鸽子的同学，我觉得你们两个人都很有意思，你们俩做人物都是有这种写实性的表现，都有一定的写实能力。我觉得你们已经开始形成自己的一种表现语言的方式，你们可以去强化它，可以去把它好好做，我觉得应该能够做出一批好作品来

柯可

图9 柯可作品

作品自述：
老师好，其实这个画面没有特别多的意思，就是很随机的一个想法。可能当时我想吃蛋糕，但是旁边没有蛋糕，所以就想蛋糕掉在水里了。脑子里也只有这么一个画面，那就做了。因为有些地方想做的对比强一点，但是其实有些深的地方叠加了蛮多次的，但是他还是下不去。我觉得水粉颜料它好像只有在没有加水的时候，才是一个最理想的黑的状态。因为以前用墨汁的时候如果想要一个纯黑，我可能就不加水了，就直接上，但是水粉一定要加水，所以我觉得它可能达不到一个最黑的效果。

点评：
应该说柯可的作品我是非常喜欢的，但是你的上面草莓可能不能吃了，看上去已经都放了很长时间了，草莓为什么不印的颜色艳一些。我是觉得其实你这张画面还是很吸引人的，你知道后面的这种吸引在于什么？就在于他有很强的表现性和他的用笔杆最后处理的背景，它有一种情绪的传达，这种情绪的传达的话，能够看出来它有速度，是有一个瞬间性的这么一个动作，所以我觉得这个画面还是非常有意思的。如果说水面要是想再深一些，你刚才说只印了一遍，这是不够的。
我想那一天我在做示范的时候，我印的树干有一些是深色的，我记得好像我至少是印了两遍以上，想保留机理的话，可以先印一遍灰色，再印第二遍。也不一定你可以试一试。因为现在的这个上面你印一遍，它就决定了这个灰是你前面的灰色的底，如果这块给它本身先印一遍深灰，第二遍再黑上去，再去用这个笔去画它颜色一定会比它再深。事实上其实刚才你们讲印的不深其实都是一个经验问题，多印一点就行了。
如果要是草莓这一块，你想把颜色印的鲜艳。首先草莓这一块颜色是不能够印在灰色上，一定是印在白色上，也就是说这个颜色是和白纸发生关系，而不是跟一个已经用了灰色的表面去发生关系。如果那样子的话，它颜色肯定是鲜艳不起来的。当然，你可以先一遍白色，先一遍粉，然后再去一一变红，它颜色也能印出来，因为它打了一个底，就像女孩子有的时候化妆，先用一个粉底，然后上面再打上其他这些颜色，就能显现出来。一个道理。