图1 工作坊合影

 

 

2020年12月应中国美术学院绘画学院邀请，陈琦老师赴中国美术学院举办“陈琦水印木刻工作坊”，工作坊为期一周，并在此期间以《当代水印木刻的观念与表达》为题举办学术讲座。此次活动作为中国美院面向研究生开设的“大师工作坊”系列活动之一，在报名阶段就引起了学生的广泛关注，最终有近20人参与到课程学习中。
期间陈老师教授学生分版逻辑，亲自示范水印版画印法，并在之后的实践中一一给学生看稿，解答疑问，指导学生完成最终创作。经过一周的系统学习，同学们积极向陈老师请教，把所学与自己的创作紧密结合，完成了工作坊规定的作品，工作坊取得了良好的教学成果。

 

 

 

图2 讲座海报

 

在杭期间，陈老师与方利民、张晓锋、蔡承志等老师深入交流、探讨水印版画教育教学，针对南北两所重点美术院校的水印版画教学提出增强来往、加强交流的建议，努力打造国际一流的当代水印版画教学体系。

 

 

 

图3 陈老师示范印法

 

 

一周的工作坊结束后，同学们保持创作热情，不断完善作品，在方利民老师和蔡承志老师的大力协助下，20201年1月29日，陈老师以线上的方式完成对工作坊学员作品的点评，各位老师均作了精彩的总结，本期推送我们集结了工作坊学员的学习成果及老师的点评，里面干货满满，也许你的问题也可以从中找到答案！

 

 

 

图4 陈老师示范印法

 

 

图5 陈老师指导学生

 

 

（学员作品以点评顺序展示）

学员名单：吴彤雁 王玥 陈栩欣 黄思炎 申屠宇轩 傅晟玮 张怡宁 贺香兰 张冠一 戴童 魏昊珺 金嘉缘 祝寒雪 常晓婉 姚嘉禾 於波杰 周赫 柯可

点评人：陈琦

 

吴彤雁

 

 

图6 吴彤雁作品

 

作品自述：
我的作品表现的是三个瓶子，然后一个小女孩在里面，当时想做一个比较平面的处理，但是跟陈老师交流之后，我想体现的是心理上的那种距离感。然后我在后面的瓶子上和小女孩的腿上做了一些渐变，但是我做这个的过程中，遇到一些问题，几个瓶的颜色可能会混在一块，然后就没有那种透明的感觉。

点评：
这个画面看上去是一组静物，但是在瓶子里面往外观看的小女孩的眼神其实是非常吸引人，有很强的象征性和隐喻性。现在你把两样东西不可思议的捏合在一块，然后头发是用线刻的方式，腿又完全是用那种有体积感的这种造型的方式。所以在这里面它的语言就特别的丰富。

在这个里面你刚才所讲的颜色的混和可能不透明，这可能不仅仅是一个技术上的问题，可能也表达了你也有某一种复杂的思绪，包括很多你也没有想清楚的一些东西在这里面，往往会影响你在印制过程中的确定感。现在恰恰这个画面里面显现出的是一种不确定的东西，其实既有透明又有混沌。

所以如果说你真的是把三个瓶子叠加的非常透明清晰，可能想表现的情感性的东西就显得薄了。目前这样还是比较有意思的，比如说这些瓶子都不是鲜艳的颜色，都是是灰的，这里面唯一鲜亮的可能就是小姑娘的袜子，腿的颜色比较比较艳丽。到最终的这种呈现我还是非常满意的，很有意思。

 

王玥

 

 

图7 王玥作品

 

作品自述：
我做的是一个窗边小景，主要想表现纱帘那一块，参考陈老师做乌篷船时用的方法，然后两块板叠在一起表现透明的那种感觉，同时比较有层次，分得开一点。然后其他的比较简单。我觉得整个纱帘图案的造型还是有些乱，没有表现的特别好。

点评：
这件作品我觉得你的构成意识非常好。无论是从百叶窗，还有是从百叶窗投到地面的这些影子，很有表现力。构图也很好，叠加的这种深浅不一，你不一定非要太在意。我们以前在讲水印可能要印的颜色均匀平整，以前我是这么追求的，但是今天我不是这么追求的。如果说不匀会怎么样？有颗粒怎么样？我觉得也挺好的，关键是它在一个什么环境中。
比如说我们讲一个年轻人，青春洋溢，但脸上有痘痘也是一种美，对吧？不一定都是很细腻光洁的，像瓷瓶一样的。这些东西我觉得它也有另一种质感，也有手工制作的温度。我觉得有一些地方印的湿湿的，有些地方干巴巴的，其实他们本身没有问题，在于我们如何能够把这些在一个画面里面形成一种语言。我们每一块颜色印的都是透明的，实际上是不透明的。所以我觉得颜色没有所谓的干净与脏，透明与混沌，其实它都在一个关系之中。目前来看，你的画面的灰色挺丰富的，深色的感觉少一些，宁静的氛围可能会更多一些。

 

陈栩欣

 

 

图8 陈栩欣作品

 

作品自述：
这是我做的一张水印的小练习，也是一个窗边的场景，不过我的作品带了一个人物，想尝试一下用水印技法来做人物的效果，主要是想尝试白色颜料的印法，不过没有经验，好像叠不上去。

点评：
你印的很有意思，一直在实验白色的叠加。画面中桌子下面的投影有明显的叠印的效果，窗子的蓝色如果从套版语言上来看，有很强烈的套版法的感觉，例如，花瓶跟桌子之间的表达，左右错开，这种错开我觉得还挺有味道的，所以从套版的感觉是有的，但从另一个角度来讲，有一些“形”的处理，我觉得你可以再稍微细腻一些。

比如说这个小女孩的两只手的手指和桌面之间关系以及手后面和他仰起的脖子，这几个关系交代的不是非常理想，稍微简单了一点，它跟人手的结构不匹配。其次就是耳朵，实际上这种发型如果能够把两个耳朵露出来其实不容易的，但是从语言上面我觉得挺好的。你刚才讲印的时候容易粘纸、印不白，我们在印白色或者印黑色时，不要“一口吃个胖子”，可以多印几次，白不要调的那么浓，可以稍微稀释，印两遍或三遍，最后就很白了。而且纸湿的时候，可能它显现不出来，干了就会很明显。

 

黄思炎

 

 

图9 黄思炎作品

 

作品自述：
我表现的是曾经看到的一个海边场景。是比较有意思的一座建筑，我也不知道它是干什么的，然后就把它拿来当作素材。建筑已经是很写实，就是现实中的东西，背景天空还有前景用一些菇子等不是那么现实的东西来表现。想表现梦境与现实交织的感觉。

点评：
应该说她的这件作品完成度是相当好的。从背景的地面到天空朦胧的过渡，掌握的挺好，完成度也很高。这个画面给人一种很灵异的感觉，比如前面的花或者蒲公英，总之有一种具有表现性的方法，天上飘舞的这些图形符号，让人想到《阿凡达》森林里面的感觉，所以很灵异。

中间是一个很工业化的形象，反差比较大，她其实是用一种童话般的方法，表述了一个很有想象力的空间。然后你也能把这种想象力给表现出来，而且带上你非常鲜明而且敏感的个人色彩，非常好。

 

申屠宇轩

 

 

图10 申屠宇轩作品

 

作品自述：
这件作品是我之前系列作品中的一个小插曲。我在之前作品中创造了一个新的世界，表现的是一个新生命的诞生，然后这张作品是一直发展的第二个阶段的一个尝试，画中的内容是一些自然性的和一些象征性的符号。我在做这张画的时候，习惯性的就会往之前的一些油印套色的工序上去走，对水性材料的掌握不够熟练，有一些需要表现出来的变化可能没有做出来。

点评：
正如他自己所说，具有自然性和象征性，他前是做油印做比较多，所以再去做转换的时候，水印的味道不是那么强。中间的线让我想到了张晓锋老师作品面里的一些线，后面这部分让我想到张远帆老师有一些这种图形的表现，就是说这个画面中他的表现手法其实是比较多样比较丰富的。
我觉得画面的表现有点四平八稳，最重的信息让你消解了，比如这种刻的很精彩的这种线细线，而这种细线具有以种如高山对坐的方向性，这种方向性实际上是很抢眼的。但后面你用了横向的紫色给他进行了一个制衡，而在紫色之后又有一个图形，实际上是有三度空间，但这三度空间里面所表现的东西不是非常的明确。如果能够在明确画面的基础上再去进行多样化语言的统一，我觉得可能会更好。

 

傅晟玮

 

 

图11 傅晟玮作品

 

作品自述：
我的作品主体是一朵花开在鱼缸里，它后面的投影是金鱼的影子，我想表达的是这两个事物都是在水里生活，但是如果他们互换的话，也并不能产生共情或是感同身受，这种情况是不存在。因为也是第一次接触水印木刻，还不是很熟练，有些地方做的也不是很好。

点评：
我看了这件作品就让我想到蒙克的《青春期》，所以你刚才说的共情和不存在的这些东西，是你表达一个阶段的心理状态，所以我觉得这件作品其实非常有表现性，而且非常有力量。唯一的就是我觉得现在的鱼缸的形，给我感觉到像有一只手抓的鱼缸的感觉。

在画面处理上可以把鱼缸里面及后面让他再透一些，可能会更好。其次，我不认为边缘跑出画面很糟糕，它是一种情绪的蔓延。你这不太像个女孩子的作品，还是是挺生猛的，比较有力量。如果能够把鱼缸里面的灰和左上角这个灰色印的稍微深一点可能会好。可以再试一试。

 

张怡宁

 

 

图12 张怡宁作品

 

作品自述：
我的作品还原了自己的一张画稿，在印刷的时候是有两个问题，一个我是用钢刷在木板上做了肌理的，但是印刷的时候发现很难保留，印到后面就没有了，只剩下一点点痕迹。还有一个问题就是印不黑。因为我的原来的稿子背景特别深。所以我印刷的时候发现挺难做到那种颜色很深又糙糙的那种质感，主要就是印刷的问题。

点评：
这张画确实也是一种灵异的感觉，画中两个人相当于是在对话吧，天空中星星繁点，中间是一个月亮，它像是在沙子里面的月亮，它要被风给吹散，你看多有意思，沙子里面的月亮给吹风散后面拖着小尾巴，这张画其实表现的挺有意境的，也能够让别人知道你想表现什么。
你所讲的用钢刷刷肌理的问题，我觉得可能是两个原因，第一个就是你肌理做的深浅的问题，第二个就是印的过程中的掌握的问题。我也有用钢丝刷做过这种肌理，其实它对印刷的压力以及颜色的水分都有要求。你只要积累一些经验，这个是能够解决的。

 

贺香兰

 

 

图13 贺香兰作品（1）

 

 

图14 贺香兰作品（2）

 

作品自述：
我的作品是还原我之前的一张素描稿，就原来打算做毕业创作的的，但那张做失败了，然后这次就用起来了。我用基本计划的方法去做，它是有点偏绘画性的。小鸟和人物身上分了三版，我现在还在继续做，有个问题比较棘手，像我这次做了两张，其中皮肤的面积可能会大一点，但是现在做这张衣服的面积可能会很大，我就有点不知道该怎么处理，就这样。

点评：
这张画呈现的比我想象的要好得多，这条路其实可以往下走，为什么？尽管现在还有一点像画工笔的那种很细腻表现人物的骨骼、肌肉、色彩，还有衣服，但是你也应该能够感觉到再怎么尝试，也跟你直接在纸上画不一样，所以我觉得还是有味道的。我认为水印木刻应该有各种各样的表现方法，我现在觉得你的这种方法是有意思的，像衣服这些比较有体块的表现，你不妨可以再去做一做，而且你后面的毕设能够这样去做一组这类作品，这种语言还是很新鲜的。

这件作品人的脸很生动，我觉得非常不错。但是手部是处理的不好，你看前面食指比中指要宽很多，感觉不是一个型号的，你可以再给他一刀，我是说你既然已经即画即刻了，也不一定非要在一个版上，可以在两个版上即画即刻。可以打组合拳，在三块板上面即画即刻，最后印出来的画可以让人眼花缭乱，根本不知道怎么做出来的。

 

张冠一

 

 

图15 张冠一作品

 

作品自述：
我这张画其实是想学浮世绘的风格，也没有用太多的技巧。问题的话，其实主要是印的时候速度比较慢，因为我要去填每一个颜色，也可能是上墨的方法问题。颜色方面我后来我试了一次用仿古淡黄色印了一版，然后感觉可能会稍微简单一点。

点评：
我觉得方老师给你们开设的传统水印的这个课非常好，也非常的有意思。这张画语言上是有我们紫竹斋过渡过来的感觉，也很统一，我觉得挺好的，可以继续深入的去做下去。我如果给你建议就是可以在颜色搭配上面再丰富一些，尤其是芭蕉叶的影子我觉得颜色可以更丰富一些，还有前面碟子的黄色和你后面的黄色其实可以有一点点差异。