编者按:
“尽管中国古代有灿烂辉煌的雕版木刻史和精美绝伦的水印作品，但要实现其传统到当代的转换却是个艰难的艺术实践课题，不仅涉及当代艺术语境、人文关切，还包括古今绘画语言的转化，兼容当下以图像为视觉经验的大众审美习性。
除此之外还要创立一套与之相匹的现代水印木刻技术系统和个人鲜明的水印木刻艺术语言，游宇做到了！”
——陈琦
游宇
You Yu
发端于中国的水印版画，经由雕版印刷的发展轨迹逐渐衍变到现代创作水印版画的艺术形态，是中国特有的版画技术方式，蕴含着深刻的东方美学精神。
水印版画的艺术创作有着自己独立而鲜明的语言表达系统，承载着中华民族的审美精神与内涵。水印版画语言的生成借助分版分色设计和印制技艺，在创作观念的指引下有着自己独特的逻辑关系和有效的方法。
图源：Giphy
而能够准确实施分版设计和印刷技术，以及深刻理解他们背后所承载的文化内涵，对洞悉当下水印版画的本体语言，乃至实现其现代性转换，都有着极为重要的意义。
对我而言，水印版画创作不仅是一种逻辑关系上的整体意识把控，更是一种整体的时空观的认知，也是一种整体的方法论的建构。
分版是水印版画创作观念物化转换的必经之路。艺术家根据自身的创作意图和印刷的需求把画稿分解为各自独立的单元，不同大小和形状的色块或线条，进而刻制多套版加以套印，最终形成一个完整的艺术形象，这即是我们所说的分版设计。
这里的每一个部分彼此相互牵制，相互影响：第一个版决定第二版、第二版又决定第三版……依次类推；前一版为后一版预留空间、限定范围；后一版对前一版做补充和完善，直到最后一版的套印完成才建构起一个崭新的画面形象。这一过程中，我们就要试图在整体意识的框架结构中去理解版的逻辑关系。
《异位Ⅰ》及其分版稿
“版的逻辑” 并非简单意义的版次的递增关系，而是重新建构一套合乎水印版画创作和印刷的、符合画面逻辑的关系，是在整体的逻辑关系中，前一版印刷的结果引导下一版的印制，下一版的印制又以前一版为前提的互为关系。
这一逻辑关系，并非物理形态的简单重叠、堆积，而是由画面整体意识生发出各自独立又彼此牵连的独立单元所形成的关系——每一个版都是独立于彼此的个体，极具个性化的性格与特征，看似游离于整体之外，甚至背离整体关系，但水印版画的独特性就在于，其生长发展的过程必须建立在“版的逻辑”中去整体考量和把控。
陈琦《时间简谱 No.12》及其印版 圆心：87.5cm 2009年
整体的意识和版的逻辑指引印刷方式、手段的处理与变换，从而建构一套崭新的、独特的艺术视角，生发出一种新的情绪与氛围。我们正是通过印版这一媒介，经由拓印形成极具个性特征的有意味的印痕，从而准确有效的表达艺术的情绪和氛围，整个过程有着极强的抽象性。
同一块版在不同印法下产生的不同印痕 图源：郭军
版画创作的过程中每一次印制都是一个抽象的过程，通过印制手段把这种非常抽象的情感，在墨色与纸张、水份和印版的交融中逐步抽离出来，使其精神意图得以清晰和明确，这种抽象和具体化之间的转换，给予我们创作中更多意料之外的可能性。
毫无疑问，正是这种可能性，是创作者从心灵感触到精神思想表达的转换，是艺术观念和印制技术的激烈碰撞，是整体与局部之间有效的抗衡，是版画作品生命价值和独特审美的本质所在。
技艺复杂的水印木刻 图源：Giphy
水印版画的拓印是艺术家用画笔蘸上水性颜料在印版上着色，把握颜色的深浅、虚实等，同时通过纸张、印版、画笔上含水量的控制，墨色与水的渗化、融合、变化，经过马莲的压印从而在宣纸上呈现千变万化的印痕，形成新的笔墨韵味，重构出创造性的主观图像。这一完整过程，是艺术家思想观念、内在情感与审美价值取向的外在物化形态的显现。
究竟是艺术家以水墨为媒介进行创作？
还是水墨将艺术家的内心创作成作品？
从水印版画的印制过程我们可以发现，水这一重要的元素在每一环节发展中的作用——水游弋于印版、纸张所构成的空间中不断抗衡较量，全方位、立体的渗透到整个作品空间结构之中，通过滲化、融合和印痕的生成，形成新的画面语言，支撑观者产生不同心境的体验。
水印版画中墨色的浓与淡、干与湿，都是通过水奇妙丰富的变化所形成的独特韵味，这是水印版画区别于其它版画版种和其它绘画样式最为独特的艺术魅力。
图源：Soogif
正所谓“物随心动”“，中国传统绘画中“墨法”的笔墨意趣，虚实、浓淡、枯润变化的语言特征，通过水印版画印制过程中不同水分与墨量在印版上的处理转换，经由工具印刷在纸面所产生的印痕，最终创造性的表达出来。
“印”经过“心”的洗礼所生发出的新的笔墨趣味，承载着艺术家对中国传统文化审美情趣和价值取向，以及对物象造型和意态情韵的深刻认识与理解。正是这样一种浸透纸背的意象，使每一块墨色斑驳的印痕都承载着各自不同的精神文化属性及其“温度”。
图源：Soogif
我的创作主要以水印版画为媒介，通过印制过程中不同水份与墨量在印版上的融合，经由工具印刷在纸面形成其独有的韵味和印痕，把这种非常抽象的情感具体化，形成新的艺术想象。
我个人非常享受这种创作的过程，丝丝笔墨的交融使我感受到一种特有的真实，使我沉醉于这种思考和制作的过程所带给我的安宁，使我在心手相应的创作过程中，不断地审视自我，抽离出狭隘的自我，体会自在。面临当下的现实境遇，我开始在我的创作中，探索我所喜欢的那份凝滞的安宁、那份虚幻和真实之间的自由。
图源：Giphy
下面我给大家分享两个我所创作的水印版画作品系列：
壹
《异位》系列
在我的个体经验中，现实的存在充满了神奇的色彩，仿佛我所看到的、听到的、感受到的、甚至呼吸到的都隐约透露着一种游离和漂浮的气息，使我觉得可触而不可及。面对变幻莫测的现实世界，我试图以“艺术的情绪”去触摸这种虚幻的真实。
游宇 《异位Ⅰ》水印木刻 122×96cm 2013年
游宇 《异位Ⅰ》细节展示
《异位》系列的产生就源自这种自我的内心触动。作品以我记忆中的事物为元素，在一个非真实的空间中力图重组和构建自我的宁静空间，从而寻找一种能够准确地表达我内心情感的途径，追寻一块精神的栖息地。
游宇 《异位Ⅱ》水印木刻 122×96cm 2013年
游宇 《异位Ⅱ》细节展示
贰
《搪瓷》系列
中国近代社会从传统农业文明向现代工业文明的快速转变，带来大众生活方式与审美的巨大变化。这一切变化都通过日常媒介事物映射在日常经验与记忆中，蕴涵着强烈的人文精神。
每一次社会、文化发展的变化都遗留下那个时代所独有的视觉经验和图像，呈现出科技发展与社会发展所蕴涵的时代文化特征与大众的“情感真实”。这种情感真实，一方面呈现出那个时代所独有的“物性”表征，凝结着那个时代的生活情感；另一方面又构建起一种不同以往不同的审美经验。
游宇 《搪瓷——红双喜》水印木刻 120×92cm 2014年
游宇 《搪瓷——红双喜》细节
游宇 《搪瓷——Red》水印木刻 121×92cm 2015年
游宇 《搪瓷——Red》细节
游宇 《搪瓷——Green》水印木刻 123×90cm 2015年
游宇 《搪瓷——Green》细节
在这个系列的创作中，我试图不断剥离这种日常审美经验而获得新的“情感真实”，从而达到对物象的精微刻画进入一种超验的心理表达，从而唤起人们对时代语境、审美经验的深层印记。
游宇 《搪瓷——White》水印木刻 121×92cm 2015年
游宇 《搪瓷——White》细节
游宇 《寒冬》水印木刻 90×120cm 2017年
游宇 《寒冬》细节
游宇 《初春》水印木刻 90×120cm 2017年
游宇 《初春》细节
我的创作采用写实的手法，通过记忆中的事物重新放置于新的时空中，以特写的视觉经验强化和突出时代的记忆，将其凝固在人们的记忆中。利用水印版画作为媒介材料，进行图示和语言的转换，探讨科技与生活之间的关系，时代与艺术的关系，唤起人们情感真实的回忆与想象，使人们感受到“昨天”仿佛就置身于眼前。
游宇 《星期一》水印木刻 90×120cm 2017年
游宇 《星期一》细节
游宇 《皆非》水印木刻 90×120cm 2017年
游宇 《皆非》细节
游宇 《青空》水印木刻 90×120cm 2017年
游宇 《青空》细节
可见，不论是版画还是其他艺术形式,创作的过程其实就是对创作者自我心灵轨迹的梳理与重构，并最终通过艺术语言的转化来承载这一情感的书写。在这样的逻辑下，水印版画则是创作者以个体劳作的方式，通过印制技术实现心手相映之境。
