地方性高校水印木刻版画教学实践与探索

——以商丘师范学院美术学院水印版画教学为例

王建春

引言：在高等教育多元化发展的背景下，地方性高校美术教育承担着培养应用型人才与传承地方文化的双重使命。商丘师范学院美术学院作为豫东地区的综合性二本院校，秉持“育人为核心，创作为载体”的教学理念，将水印木刻版画纳入教学体系，旨在探索一条既符合地方院校特点，又能彰显艺术特色的教学路径。本文结合我在教学实践中的经验，从课程体系构建、生源困境突破、多元评价导向三个方面，阐述地方性高校水印木刻版画教学的实践与思考。

一、课程体系构建：立足传统，凸显特色

（一）教学体系的本土化重构

商丘师范学院的版画专业虽在河南省高校中开设较早，但现代水印木刻的系统教学始于2018年。2018年6月底我从中央美术学院进修结束，很荣幸在2018年7月参加了陈琦老师主持的国家艺术基金“2018年度艺术人才培养资助项目《水印木刻人才培养计划》”，在该次基金项目中与来自全国各地的优秀艺术家一起聆听名家老师们的精彩授课、课下与同学们深入交流，短短两个多月的学习真的是受益匪浅，并因此也奠定了在教学中基本的思路，就是在借鉴陈琦、方利民、顾亦鸣、万子亮等名师的教学体系基础上，结合地方文化资源，构建了具有地域特色的课程框架。

图1 2018年《水印木刻人才培养计划》全体学员与老师们合影

我们的水印版画课程分为传统印刷技术和现代水印木刻版画两大模块。前者以朱仙镇年画临摹为切入点，让学生掌握传统木版年画的雕刻与印刷技艺；后者则引入现代水印木刻技法，通过分版套印、减版印刷、饾版等训练，培养学生的创作能力。

图2 临摹朱仙镇版画《和合二仙》 陈冰同学（左）、姬宛莹同学（右）

图3 谷路荟同学临摹 朱仙镇版画 《钟馗像》

在课程的具体实施中，我们将课程分为三个阶段：第一阶段为“印的感知练习”，通过实验性练习让学生感受水与颜料在宣纸上的渗透变化，掌握马连的使用方法；第二阶段为“分版逻辑”，引导学生从绘画图像向水印木刻平面语言转换，学习分版设计与印刷顺序的把控；第三阶段为“版的语言转换”，鼓励学生结合个人创作理念，探索水印木刻的当代表达。这种循序渐进的教学模式，既传承了传统技艺，又激发了学生的创新思维。

图4 魏新科同学的“印的感知”训练

图5 唐祯同学的“印的感知”训练

图6 王荣同学的“印的感知”训练

图7 唐祯同学“分版逻辑”训练

图8 宋卓同学“版的语言转换”训练

图9 刘梦洁同学“版的语言转换”训练

图10 唐祯同学“版的语言转换”训练

（二）教学成果与文化依托

经过几年的实践，商丘师范学院美术学院的水印木刻教学已取得初步成效。多位学生作品在河南省版画展、以及全国类美术作品展赛事中屡获佳绩。2021年本科生季赟的作品《对语》入选全国大学生作品展并获得入会资格，其研究生阶段亦专注于水印木刻研究。另外还有叶瑞瑞、张新新、张艺炫等多名同学在考上研究生后依然选择水印版画作为研究的方向，这些成果不仅提升了学生的专业自信，也得到了河南省版画艺委会多位老师的认可与支持。

我们充分依托朱仙镇年画这一国家级非物质文化遗产，将其融入教学实践。课程中，学生通过临刻年画作品，深入了解传统木版年画的构图、刀法与色彩运用，同时带领他们欣赏分析不同时期、不同国家优秀艺术家的经典作品，尝试将现代艺术观念引入课堂教学。同时在进入现代水印木刻版画的教学阶段，带领学生深入校园写生进行创作，创作出与他们的生活密切相关的作品。这种“站在巨人肩膀上”的教学思路，使学生在文化传承中找到创作灵感，也为学生创作在创新发展中提供新的视角。

图11 季赟 《对语》 水印木刻

图12 王荣 《站台》 水印木刻

图13 李欣蓓 《绘秋》 水印木刻

图14 刘康洁 《清晨的秋韵湖》 水印木刻

图15 唐祯 《洞察.一》 水印木刻

二、生源困境突破：从被动选择到主动吸引

（一）招生形势与专业定位

近年来，随着整体高考考生人数的下降，艺术类报考人数也在逐年减少，地方性高校美术类专业的生源也在逐渐缩招，因此在进入大二学生进行分专业时，我们各个专业就面临着“抢学生”的问题。近两年我们学院版画专业生源短缺的问题尤为严重。加上商丘师范学院美术学院在整体的教学思路上采用“以创作带教学”，因此分设了漆画、国画、油画工作室，工作室导师在展赛中获得的荣誉无形中也会吸引学生在分专业时加分，所以生源分配无形中与工作室教师展览成绩直接挂钩。版画工作室由于特殊原因近两年停招导致版画专业在竞争中处于劣势。此外，学生专业基础薄弱（入学专业分数线平均分在215分左右）、被动学习习惯明显，进一步增加了教学难度。为解决这一问题，我们重新审视专业定位，明确以中小学美术教育为主要培养目标，强调水印木刻在基础教育中的实用性与趣味性。同时，我将教学重心前移，从大一基础课入手，通过创新教学方法吸引学生兴趣，为专业发展储备人才。

（二）基础教学的创新实践

传统的石膏写生素描与色彩教学难以激发学生的学习热情，也无法满足水印木刻对观察力与表现力的要求。为此，我从2023年9月份起主动申请要求带大一新生的基础课程，课程中与我的同事程安营老师带领学生走出教室，在校园中进行写生创作。这种教学模式打破了高考应试的局限，让学生在自然环境中感受光影变化与色彩层次，培养其对生活的敏锐观察力和艺术表现力。我们还大幅增加课时量，将原本32课时的色彩基础课延长近200余课时，期间利用周末时间开展加课与分享活动。高强度的训练虽然让学生倍感压力，但效果显著：学生作品从单一的写实描摹转向个性化表达，绘画语言更加丰富，对自然的感知能力也明显提升。此外，自2023年带色彩基础和外出写生课开始，我与程安营老师做到每一个课都做课程成果展。我们举办课程成果展览中，有一些同学采用长卷式展示作品，不仅为学生提供了展示平台，也扩大了专业影响力，吸引更多学生关注版画、关注水印木刻。 通过基础教学的深入进行，我初步实现了从"学生选我"到"我选学生"的转变。在教学过程中，我觉得老师能够更早地发现具有潜力的学生，并针对性地进行培养。这种主动选拔机制，为水印木刻教学注入了新的活力。

图16 《色彩基础》课程周末学生作品讲评

图17 《色彩基础》课程展布展现场

三、多元评价导向，激活创新思维

在作品评价中，我们构建"三维度" 体系：

技艺维度：关注传统技法的规范性（如套印精度、水分掌控）；

观念维度：考察主题表达的当代性（如环保、科技等现实议题）；

探索维度：鼓励材料技法的突破性尝试。每次作业讲评时，组织学生轮流阐述作品思路。

曾有同学用传统拓印技法技法表现儿时记忆中的饼干盒的质感，尽管局部套印略有偏差，但这种“旧技新用”的探索精神获得全班认可。在2025届毕业生陈梦瑶的作品《送您一朵小红花》中，她就灵活的运用拓印技巧，拓印了人物手上的小红花。我们在肯定创新点的同时，通过集体讨论提出技术改进方案，形成 "实践 — 反思 — 迭代" 的良性循环。

从教多年，我愈发感受到：当传统技法成为创新的起点而非束缚，当当代视角成为解构传统的钥匙，学生的创作活力便会自然迸发。那些在版画上探索材料可能性的手、在古今碰撞中寻找表达切口的眼睛，正是水印版画这门古老艺术在当代最动人的传承。

结语

商丘师范学院美术学院的水印木刻版画教学实践表明，地方性高校通过课程体系本土化重构、基础教学创新、传承等策略，能够在资源有限的情况下走出一条特色发展之路。未来，我们将进一步深化与地方文化机构的合作，建立产学研一体化的教学模式；探索水印木刻在中小学美术教育中的推广路径，扩大专业影响力；同时，加强与国内外高校的交流，引入先进教学理念，不断提升教学质量。我们相信，在地方文化传承与高等艺术教育改革的双重驱动下，水印木刻这一传统技艺将在地方性高校中绽放新的光彩，为培养具有文化底蕴与创新能力的艺术人才做出应有的贡献。

王建春
Wang jianchun

河南省南阳市人

2004年7月毕业于河南大学艺术学院美术教育系油画专业并获学士学位；

2010年考入山东艺术学院美术学院艺术硕士铜版画专业研究生。

2017年9月中央美术学院版画系进修学习。

2018年7月——9月，进入“国家艺术基金——水印木刻青年创新人才培养计划”学习。

2022年7月进入国家艺术基金——《水印木刻与传统拓印技艺融合与创新版画创作人才培养》。

自2006年7月至今任教于商丘师范学院美术学院，版画教研室主任，商丘市版画艺委会副主任。