“兴趣导向与视觉叙事：跨学科背景下的水印木刻课程设计与效果分析”

SIVA版画工作室

教学背景与理念

SIVA美术学院版画工作室自2019年在上海视觉艺术学院美术学院设立以来，始终秉承“观念引领、技法扎实、实践驱动”的教学理念，围绕《版画（木刻）》《水印木刻》《铜版画技法》《丝网版画》等多门课程构建了具有系统性的实验型教学体系。

在教学体系逐步完善的背景下，我们于两年前开设了水印木刻课程，是版画工作室面向全校各专业开设的选修课程。水印木刻版画作为中国传统版画艺术的重要表现形式，具有深厚的文化积淀和艺术价值。鉴于其技法的独特性和教学意义，SIVA版画工作室在教学实践中重视学生的兴趣导向与认知构建以及技法训练与创作研究，将其作为培养学生综合能力的环节，更是对水印木刻传播产生积极作用的课程。

水印木刻技法训练阶段

水印木刻版画具有强烈的实践性和工序性，技法是创作的基础，也是个人艺术思想得以有效表达的前提。学院并未设立版画专业，该课程面向的是没有木版画基础，且也可能没有绘画基础的同学，但令人兴奋的是来自各个专业：表演，数字媒体，文物修复，街舞，玻璃陶瓷，珠宝首饰，公共艺术等这些跨学科有想象力和动手能力的学生。这种跨学科背景既为课程带来了挑战，也成为激发创意与技法融合的动力源泉。

本课程设置为54个课时，分九周上完，由于这样的间断性的课程特点，课程如何衔接也会成为需要考虑的因素。这些特点既是课程的难点，也构成了其鲜明特色。针对不同背景，工作室将技法训练分为若干阶段，最初的阶段以帮助学生快速的找到切入点和兴趣点为目标：

（1）入门引导：兴趣导向与认知构建
课程伊始，通过非正式访谈的形式引导学生自我介绍，并探讨他们所关注的艺术类型、文化符号和日常观察。通过这种“去技术化”的开放性对话，帮助学生建立与水印木刻的第一类联结。

教学初期将重点放在理论认知和材料认识。学生通过分析经典水印木刻作品（如画本小说、新兴木刻、当代水印实验作品等），结合实物示范与材料试用，对水、纸、版之间的关系建立起基本认知框架。该环节目的在于打破学生“技术门槛”的恐惧心理，以探索性的心态进入练习。

（2）技法训练：工具掌控与语言习得
技法训练主要围绕基本刻版与套印技法展开，采取“有限课时中的尽量训练”策略。以“双版套色”作为起点，通过在同一纸张上进行不同水量控制下的对比实验，引导学生理解印刷过程中纸张湿度与颜色沉积的内在逻辑。

图5、6 初步阶段通过两版套色示范，在同一纸张不同水分及颜料的示范下，学生对水印木刻的魅力有初步的感受

在此基础上，学生需完成自拟题目的“物件演绎”练习：选择一个日常物品，绘制草图，进行构图分析、版面拆解，并完成完整的刻印过程。此任务不仅检验学生对技法的掌握程度，更促进其对水印木刻语言的初步转化。

图7、8 这一阶段的示范主要解决分版，和材料尝试的问题

值得一提的是，该阶段引入“马莲制作”实践。两位学生为一组合作完成该传统工具的制作，从而在材料层面建立起对“技法—工具—作品”三者关系的感知。

图9 水印木刻工具马莲的制作

此外，本阶段教学充分依托学生的跨专业背景。譬如，文物修复专业的学生在纸张托裱环节主导了一次“反转课堂”，为其他同学讲授宣纸属性与贴裱技艺，体现出教学的交叉性与合作性。

图10 托裱阶段完成了一次反转课堂的体验，由专业的文物修复学生来讲解宣纸托裱知识

在以上阶段中，教学过程注重师生互动与反馈，导师和学生对作品进行分阶段互动讨论，帮助学生分析技法上的问题与改进空间。同时，鼓励学生互相交流经验，从头脑风暴中汲取灵感。通过系统、有层次的练习，并结合学生本专业的特点因地制宜，学生能够迅速和水印木刻从“陌生朋友”状态过渡到“半熟人”阶段，为深入的创作研究做好准备。

水印木刻创作研究阶段

在完成基础技法训练后，课程进入创作研究阶段。此时的教学重点由“技术复制”转向“语言建构”，鼓励学生在技法掌握的基础上，构建个人艺术表达系统。

（1）主题建构与视觉叙事
通过艺术史讲座与案例解析，帮助学生理解从传统图像到当代观念转化的路径。创作课题不再预设，而是由学生结合个人经验、情感体验或社会现象提出创作主题，形成以自主构思为核心的水印木刻表达策略。独立主题创作：学生根据个人兴趣、生活体验或艺术议题确定创作主题，并以水印木刻技法进行表达。通过持续的主题创作研究，学生在实践中增强了解决问题的能力，并逐步形成具有个人特色的艺术风格。

在创作研究阶段，工作室还重视学术交流和展评。学生通过互评和与导师讨论，不断推动创作思路，拓展视野。此外，定期举办校内外展览，为学生提供成果展示平台，营造艺术学习氛围。

 校内外展览

（2）案例分析：水印拓展与短版实验
以学生曾兰茯为例，其在基础阶段表现出对水印语言的敏锐感知，在进入创作阶段后，主动借助课程结束的间隙，开展短版实验。在原有印版上通过加刀、拼接等方式进行再创作，探索色彩叠加与结构变化的可能性。这种主动延伸不仅展现了其对媒介语言的理解深度，也反映了课程在激发学生主体性的成效。

图15

在第一阶段的练习和第二阶段创作的过程结束后，可以发现这位学生是有自己个人的审美取向，并且和水印木刻这个技法逐步融合了。

图16

而在课程的两个阶段之外，她开始尝试进行水印木刻拓展，利用已有的底板初步探索了短版技法。

教学成果与反思总结

以上是本人在上海视觉艺术学院版画工作室的一些水印木刻教学与反思。经过两年从无到有的探索，像一棵在努力破土的种子，逐渐形成了具有自身特点的教学路径。这一模式在注重技法系统训练的基础上，努力拓展创作研究的开放性，强调跨学科背景的融合，并鼓励学生主体性的觉醒与表达能力的培养。

在具体教学过程中，我们尝试在相对有限的时间内，引导学生从“非专业”逐步过渡到“技术掌握者”，再进一步向“艺术思考者”转变。在这一过程中，课堂反馈与学生的实际需求成为调整和优化教学策略的重要依据。当然，目前教学模式仍处在不断试验与调整的阶段，尚有许多值得深入完善之处。希望这一在实践中生长的教学机制能成为推动水印木刻当代教学的一次有益实践。

朱珂橙
Zhu Kecheng

生于江苏启东，现居上海

2010年毕业于西安美术学院附中；2014年毕业于西安美术学院版画系，获学士学位；2018年毕业于伦敦艺术大学Camberwell College of Arts-MA视觉艺术版画系，获硕士学位。

现任教于上海视觉艺术学院美术学院

中国美术家协会会员

中国女画家协会会员

上海市美术家协会会员

英国“The Printmakers Council”版画家协会会员