“
“西方造型艺术成就影响了我对画面构成的认知和创作方式，而中国传统审美观同时深植于我的内心深处，在画面中自然流露。我尝试在画面中通过不断地继承和创造，解构重组，试图让作品更具当代性。在构图上采用大开大合，运用点线面等元素使画面语言丰富多变，注重对传统水印文化的传承，追求版画语言上的创新，讲究画面构成和情感表达。尤其在水印版画中对“水”的控制与运用上，利用水在宣纸上的晕化效果，做出或干或湿、变化多端、酣畅淋漓的视觉感受。古人以山水寄情，从自然中体悟万物、认识世界，而我则以刀代笔，一刀一划，在描绘绿水青山中将人与自然融为一体。”

——邵蓓艳

 

 

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邵蓓艳-《绿水青山—春分》

90cm×120cm

水印木刻

2019年

（浙江省美展金奖，全国美展进京作品）

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

 

木痕 刀味 水迹 心印

——邵蓓艳水印木刻的美学追求

文 | 王文杰

 

温州依山傍海，素有“东南山水甲天下”之美誉。乐清更是钟灵毓秀，风光旖旎。这里有如画的溪谷、高耸的山峰、陡峭的悬崖和深不见底的洞穴，还有从悬崖和山坡上奔流而下的无数条壮丽的瀑布。这片神奇美丽的土地，是大自然的奇观。中国山水诗鼻祖、永嘉守谢灵运的诗句“岩下云方合，花上露犹泫。”脍炙人口，写的就是乐清雁荡山，成为文人赋颂雁荡的开篇之作。清江则是乐清境内第一大江，也以其宛转绮丽引得文人墨客的青睐。当代诗人宫秋白写清江夜的诗句“尘霜遥映清江渡，漫漫寒云染月深。”同样得其神韵。就是这一块土地，吸引了众多文人和画家造访探幽，吟诗作画。一千五百年来，谢灵运、翁卷、王十朋、沈括、李孝光、徐霞客、王季重、方苞、郁达夫、蔡元培、萧乾、黄宾虹、张大千、潘天寿、胡兰成……一代代的诗人、作家、画家、学者的脚步丈量过山中的岁月，留下了意味隽永的诗文书画。

同样是乐清这方土地养育了本土的一代代艺术俊才。光是现当代著名的书画家就有郑野夫、周昌谷、周沧米、张怀江等30来位在中国美术学院担任教职。邵蓓艳就是其中非常出色的当代青年版画家。值得注意的是这一串名单中大名鼎鼎的版画家就有曾经参加鲁迅先生主持的木刻讲习班成员郑野夫、有被誉为中国美术学院版画系“两张两赵”之一的张怀江教授，还有中年版画家、张怀江先生之子张远帆教授。接下来就是青年版画家邵蓓艳、张晓峰等，这形成了乐清籍版画家的谱系。

浙东南山水形胜，版画之乡，是邵蓓艳成长的摇篮，而少年时的家庭教育则使她获得了艺术的启蒙，她的父亲也是一位版画家，父亲手把手的指导，点燃了她对版画艺术的憧憬和向往。乐清的雁荡山、谢公岭、清江渡、赤石崖不仅是少年邵蓓艳记忆里的故乡，也是她精神成长的家园。自然的熏陶、家庭的教育与内心的追寻，叠加在一起的动力，使邵蓓艳如愿以偿地考上了中国美术学院附中，之后又考上本科和研究生。经过11年的深造和历练及留校的教学实践，在不断地努力奋进下，她取得了非常可观的业绩。作品频频参加全省和全国各类画展，并时时获得各种可喜的奖项。

读邵蓓艳的水印版画，可以从她那画面中的木痕、刀味、水迹、心印中感受到南方山水的优雅和静谧、诗意和灵气；更能感受到她赋予这方山水的真挚感情；也同样感受到她汲古镌今，传承创新的探索和追求。

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邵蓓艳-《绿水青山—谷雨》

90cm×120cm

水印木刻

2020年

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

 

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邵蓓艳-《绿水青山—秋分》

90cm×120cm

水印木刻

2020年

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

 

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邵蓓艳-《绿水青山—冬至》

90cm×120cm

水印木刻

2019年

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

一、水印江南，那山那水

 

日暮乡关何处是， 烟波江上使人愁。邵蓓艳给我的印象是开朗乐观的，但在她的作品中却流露出淡淡的乡愁。

在邵蓓艳的作品中《南方的山》与《绿水青山》系列最能体现她对江南山水的情有独钟，也体现出一个学习、工作在杭州多年，对睽隔千里的故乡山水的思念和追忆。她说：“当春天来临，万物复苏，南方的山林树木吐翠，水气充足，水稻田里禾苗星星点点，阡陌纵横。这一切的美景对我这个从小生长在江南的人而言是再熟悉不过的。”她常常在创作中追忆故乡景象和逝水流年。

 

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邵蓓艳-《南方的山之一》

60cm×90cm

水印木刻

2009年

（入选第十九届全国版画展）

 

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邵蓓艳-《南方的山之二》

60cm×90cm

水印木刻

2009年

（入选第十一届全国美展）

 

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邵蓓艳-《南方的山之三》

60cm×90cm

水印木刻

2015年

（浙江第六届青年美展优秀奖、入选第五届全国青年美展）

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

《南方的山》系列是她自2009年开始创作的作品，历时近十年。2017年3月，她又和中国美术学院八十余名师生一起来到美丽的故乡温州楠溪江畔，投身到“五水共治”主题的创作采风中去。她画河工，跟着河长去巡河，走访治水第一线，亲身体验到绿水青山的美丽，感受到新时代乡村经历的变迁，不仅收集了大量的创作素材，内心也得到了极大的震撼。于是，她想用手中的画笔和木刻刀记录这一切，记录下这个美好的时代。《绿水青山》系列就是这一生活体验得来的灵感，是她最想表现的画面。

我们注意到邵蓓艳在这两个系列中并没有刻意去表现人们崇仰追慕的雁荡名胜，而是把目光投向习以为常的田园，有着人间烟火的气息。

大家知道从历史渊源来说，“山水诗”和“田园诗”有着泾渭分明的界限。“山水诗”脱胎于玄学诗。早期的诗歌虽然歌咏山水，但最终的目的还是为了“谈玄”，后来由“玄言诗”逐渐过渡到“山水诗”，即刘勰所说的“庄老告退，山水方滋”。谢灵运、谢脁的山水诗的出现令人耳目一新。它是具有贵族气息的诗歌；最初的田园诗是陶渊明在厌倦了官场的无聊，归隐田园后书写的大量歌咏田园劳作经历和朴素生活的作品。

我们从邵蓓艳的作品中看到了她对田园生活的讴歌，有着类似于陶渊明的理想和情结。在她的“绿水青山”中含藏着农舍梯田、轻烟浮云、皑皑白雪、萋萋芳草，“东西南北宛尔目前，春夏秋冬生于笔下”。这就是她的水印江南。

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邵蓓艳-《南方的山之四》

60cm×90cm

水印木刻

2013年

 

二、心印诗画，情深意切

 

  “心印”一词来自禅宗。禅宗“心印”谓：禅之本意，不立文字，不依言语，直以心为印，故曰心印。《祖庭事苑》卷八云︰达磨西来，不立文字，单传心印，直指人心……

我想在此用“心印”来形容邵蓓艳水印版画的另一特色。那就是诗性特色、真诚情怀和清新出天然的本色。

唯有真诚才是艺术家的终极追求和表现。精诚所至，金石为开。

邵蓓艳《南方的山》系列一经问世，广受好评。这些作品曾多次入选国家级美术作品展并获奖。《绿水青山》系列同样受到赞赏，并被中国美术馆、四川美术馆、湖北美术馆收藏。她说：“《绿水青山—春分》是我最想表现的画面。于是，我很快便在脑海里勾勒出画面，开始着手草图的绘制。从草图到制版，我没有过多的纠结，一切仿佛都是那么自然而然。”

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邵蓓艳-《南方的山之五》

60cm×90cm

水印木刻

2014年

 

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邵蓓艳-《南方的山之六》

60cm×90cm

水印木刻

2018年

 

不刻意、不造作、不矫情，这正是邵蓓艳艺术的显著之处。也正因为如此，她的画有了自然的优雅。

改革开放以来，时代飞速发展变化。人们的审美也在不断地改变。艺术的形式更趋多样，很多人都被一些外来艺术弄得晕头转向，目迷五色。邵蓓艳也坦然承认自己也曾迷失在这骤然扑面而来的视觉冲击中。何为“真”？何为“美”？常常心存疑惑。但她心底始终还存留着艺术的初心、真挚的理想。当一切归于平静，陡然发现她身边的生活才是最真实、最美好的存在。大自然的底色是她最想表达的画面。

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邵蓓艳-《葵2》

60cm×60cm

水印木刻

2013年

 

除了《南方的山》、《绿水青山》系列，她的《葵》系列以及《空翠烟霏》系列都体现出心与眼、心与物、心与板、纸、水、墨之间的如印印泥般的相融相契。正是这种内外和合的相即相印，使她的画给人详和、宁静、安闲、美妙的诗性印象。

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邵蓓艳-《空翠烟霏》

45cm×450cm

水印木刻

2016年

三、勇于突破，传承创新

 

木版水印是中国传统特有的版画印刷技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗化原理显示木痕、刀味、水迹、墨韵，可用以创作体现自身本体语言特点的艺术作品，木版水印在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。邵蓓艳就读的中国美术学院是水印木刻的重镇。上个世纪五十年代初，中央美术学院华东分院（现中国美术学院）版画系主任张漾兮派张玉忠、夏子颐两位老师赴北京荣宝斋、上海朵云轩学习，学成回杭后在美院版画系成立了国内专业院校中最早的木版水印工作室。1958年，中国进入了大跃进，大办工厂，中国美院“水印工厂”也应运而生。木版水印技术得到很好地继承和发扬。负责具体工作的夏子颐正是邵蓓艳的同乡前辈，是著名的版画家。“水印工厂”以一些老先生如潘天寿、吴茀之，诸乐三的画稿来勾描、分版、刻板、水印，成绩斐然。据说当夏子颐把潘天寿的水印木刻复制品和他的原作一同送给潘老时，潘老比对来比对去，竟将水印认作自己的原作，可见其乱真的效果。在这样的环境中产生了一大批卓有成果、大名鼎鼎的水印木刻家，他们是张漾兮、夏子颐、陆放、陈聿强、张耕源、李以泰、陈品超、俞泓等。他们风格鲜明、江南特色浓郁的水印版画作品为中国版画史增添了璀璨的篇章。

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邵蓓艳-《春山·暖日·和风》

60cm×90cm

水印木刻

2018年

 

邵蓓艳就是毕业于这样一座艺术殿堂，本科和研究生阶段的学习可谓得天独厚，资源丰厚。她如何能错过这样的传统资养而随波逐流去追寻西方眼花缭乱的样式呢？

离开传统的创新就如无根的浮萍。

邵蓓艳说：“我以为的创新，不是没由来的天马行空，创新的前提依然还是继承。就拿我自己为例，正是在经历了这么多年对传统的学习，才逐步形成了现在的面貌。”

创作中的邵蓓艳老师

在多年的版画创作中，邵蓓艳渐渐形成了独具特色的个性语言。这些个性语言体现在以下几个方面：
 一是水印版画本体语言的重视。每一个画种都应该具有各自不同的独特的魅力，版画作品也有着它自身特色，不同的版种呈现出来的风味也是千差万别，这也正是版画的本体语言的魅力。邵蓓艳在本科和研究生阶段选择的是木板油印。创作过《休渔时节》（入选第九届全国美展），《理想家园》系列是她研究生三年级时的创作。研究生的毕业创作《寿之舞》也是木板油印。应该说她的木板油印作品《寿之舞》系列在视觉形式语言上已经具有概括、简约而又有深长意味的语言风貌，同时在中西方艺术碰撞中，兼收并蓄，融合一体，达到了较高的水准。但她并不满足。毕业之后，她才开始了水印版画创作。她在水印版画系列创作过程中始终坚持版画语言的追索。木痕、刀味、水迹相映成趣成为邵蓓艳水印版画的特色。

在水印版画种，她认为最重要的，也是区别于其他版画作品的特色是“水迹”、“木痕”和“刀味”的表现和效果。而“水”的掌控又是重中之重。水是第一元素。水在宣纸上的晕化可以产生或干或湿、或浓或淡、或润或涩、或沉着或清逸的变化多端、酣畅淋漓的视觉效果。在她看来不同的“痕”和“迹”蕴含着非常重要的语言特点和趣味。

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邵蓓艳-《京杭大运河—杭州风情》

40cm×577.5cm

水印木刻

2022年

 

二是在多年的版画创作中，她渐渐突破水印版画在尺寸上的限制。不再以明清民间饾版水印为手段拼拼凑凑，而是以120厘米X90厘米的单幅，采用整块木板一次印刷的手法，使木刻水印一气呵成。画面构图大开大合，独具匠心。她善于运用点线面、黑白灰等元素使画面语言丰富多变又单纯统一。同时，她对板材、纸张、颜料、墨汁等媒介材料的选择，对印刷步骤和技术的掌握都颇有独到的见解。对她而言，《绿水青山》系列创作，制作难度和周期都是一个巨大的挑战，而她获得了意想的成功，并获得了偶然的、意外的的效果。

三是借鉴中国画的水墨韵味和构图章法，是她创作的又一特色。古人以笔墨寄情，而她则以刀代笔，一刀一划，留下木痕刀味，在创作中将人与自然融为一体；很多人在初次见到她的版画作品时都会有这样的疑惑，这到底是国画作品还是版画作品？她不否认她的作品在很大程度上受到中国画传统美学的影响。比如从她的《葵》系列构图中我们可以看到马远、夏圭的布局法对金角银边的重视；从她的《空翠烟霏》系列中，我们可以看到中国画留白的空灵；从她的《绿水青山》系列色彩运用上，我们可以看到既有富丽重彩的青绿，也有文人水墨清雅浅绛的韵味。但她并没有由此而丢失版画的自身语言，而是始终坚持自己的版画创作的“版画味”。

随着工作、创作、阅历的丰富，邵蓓艳对于中国传统艺术的关注和认识也在不断深入，相信她能在将来的艺术创作中能更好地继承与弘扬。

——王文杰
全山石艺术中心宣传部主任

艺术家简介

邵蓓艳

生于浙江省乐清市。

1997年毕业于中国美术学院版画系，2001年中国美术学院版画系硕士研究生，2001年至今任教于中国美术学院绘画艺术学院版画系，副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，浙江省版画家协会理事。现工作生活于杭州。

 

重要群展：     

2021年“第二十四届全国版展”,四川美术学院美术馆，重庆

2019年“第十三届全国美展进京作品展”中国美术馆，北京

2017年“水印千年”启动展之“湖山盛概”，浙江美术馆，杭州

2014年“第十二届全国美术作品展”，广东美术馆，广州

2013年“第二十届全国版画展”，黑龙江省美术馆，哈尔滨

2010年“第十九届全国版画展”，浙江美术馆，杭州

2009年“第十一届全国美术作品展”，江苏省美术馆，南京

2004年“第11届浙江省美术作品展”，浙江展览馆，杭州

2002年“第十六届全国版画展”，安徽国际会展中心，合肥

2000年“第十五届全国版画展”，广东美术馆，广州

1999年“第九届全国美术作品展”内蒙古美术馆，呼和浩特

 

获奖记录：

2021年获“2021浙江省版画展”学术提名奖

2019年获“大潮涌进—第十四届浙江省美术作品展”金奖

2018年获“勇立潮头，浙江第七届青年美术作品展”优秀奖

获“2018浙江省版画展”学术提名奖

2016年获“2016浙江省版画展”优秀奖

2014年获“浙江省第六届青年美展”优秀奖

2001年获“2002浙江省版画展”优秀作品奖

 

公共收藏：

中国美术馆（北京）、广东美术馆（广州）、湖北美术馆（武汉）、四川美术馆（成都）、浙江美术馆（杭州）、黑龙江美术馆（哈尔滨）、深圳画院（深圳）、上海图书馆（上海）、安徽省文学艺术界联合会（合肥）、丽水市美术馆（丽水）、温州美术馆（温州）