Waterprint Woodcut- - 中国水印木刻文献数据库

流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展艺术家——丁科

丁科 .w.p.w . 2023/11/11

编者按:

“中国水印木刻青年计划”由中央美术学院教授、艺术家陈琦与亚洲艺术中心携手，于2019年末首次启动。该计划以公益为目的，为期十年，计划包含组织水印木刻版画展览、学术研讨，编辑年鉴及文献库等系列学术活动。
此外，为推动中国水印木刻长久健康发展，2022年陈琦教授和王庚飞先生共同发起“巨川雅集·中国水印版画典藏计划”，并设立专项基金，长期致力于水印版画文献及作品的公益性收藏。作为国内首个以公益和研究为目的水印版画收藏项目，旨在完善中国水印版画的收藏体系，它将与“中国水印木刻青年计划”、“中国水印木刻文献数据库”一道成为当代中国水印版画的研究的重要力量，它们从不同角度着力，构建水印版画发展的生态体系。
2023年的“中国水印木刻青年计划年度展”回归于水印木刻的艺术本体，以“流动的本源”（The Flowing Origin）为主题探讨水印木刻本体演进问题，进一步讨论从“本体自觉”通向“文化自觉”的路径。
今天，我们就来介绍一下“流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展”参展艺术家：丁科

“以东方艺术中常见的山石、云水等为元素，以非常规的造型语言与组合方式现，突出流淌的音乐性观感和无往不复，天地际也的生命感受。削弱对体积、光影、空间、透视的塑造，用凹凸法随物赋形，以虚指实，化虛的空间为实的生命。技法上，贴近传统版画巅峰时期的雕版套印水准，突出水印版画莹洁、空灵的特质，细处纤弱的色彩变化与整体热烈的色彩对立，体现其蕴含的光而不耀、广大又幽微的东方审美意境，进⼊庄子所说“采真之游”的那个畅游无碍，无拘无束的真性世界中。”

——丁科

丁科《净琉璃》

109cm×91.7cm×4

水印木刻

2023年

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

《净琉璃》局部

“百千灯”

文 | 丁科

一、一与多，大与小

在我的创作中，这样的辩证关系所蕴含的颇具东方色彩的哲理是我所着迷并尝试将其贯穿在作品始终的。我想先从苏轼的一句诗聊起：“我法不然，非千非一。如百千灯，共照一室。虽各遍满，不相坏杂。”百千盏灯本身可能有大有小各不相同，当它们被点亮，发出充盈整个房间的光时，百千灯又融为一个整体。苏轼借此表达他对世间万物的理解：它们在根本上统一，差别为观感层面上的幻像。“灯”这一意象在佛教文化中为智慧和法脉的象征。再说大与小，六舟禅僧有“芥子纳须弥，化身无量亿”句。芥为蔬菜，子为粟粒，指极微小，须弥即须弥山，指极庞大。佛家以此比喻诸相皆非真实，劝世人放弃我执，同时芥子与须弥的关系也指代主客体、即自身与周遭万物之间的关系，这之中广大与微妙的关系令人玩味。另外，“大与小”本身就包含在“一与多”的概念之中，如同波浪与海水，波浪作为现象千差万别，其本质海水又始终如一，它们互相交融，重重无尽，“一即一切，一切即一”。作品《剟影-一》中，有意强调细密的小圆点与渐变延伸出去的大圆弧之间的对应，使这一观念藏于作品中。

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丁科-《剟影·一》

85.7cm×82cm

水印木刻

2023年

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

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丁科-《剟影·三》

100cm×83cm

水印木刻

2023年

“
用同一块带有细密星点的底版不断叠印，营造出一个似屏风、似折页、又似万棱镜的虚幻空间。
“剟”有刺、刻之意，“剟影“直观意义为雕刻影子。屏风、折页、万棱镜是介质也是屏障，影生于其中。该作品可看作是我对东方哲学中的空幻观与柏拉图“艺术是影子的影子"观点的一种思考。将水印版画特有的若隐若现、仿佛能够呼吸的木纹水痕作为主角，渐变印出的物影穿插其中，影本虛无，而本作品恰是试图以虛化虛，以印版之影复述影子本身。

——丁科

《剟影·三》作品阐述

”

二、“凹凸法”

作为创作者，无可避免地要考虑如何通过物质材料、画面语言、表现形式把自己的所思所想传递出去。我想先从画面语言谈起。“凹凸法”由古印度传入中国，敦煌即有约五世纪留下的以“凹凸法”所作的壁画。传统绘画评论中谈到“凹凸”，多见于对张僧繇、尉迟乙僧、吴道子作品的品评中，可见这一画法对于南北朝至唐的画家们的影响。观看存世的利用凹凸法所作壁画，能感受到一种柔和又生猛的气息，大概缘于此时技法并不纯熟，绘画者在未知中的尝试带来了视觉上的张力。我更喜欢像这样在不同文化碰撞时期所产生的艺术作品。除了“凹凸法”外，如十三世纪受到蒙元西征影响的波斯地区绘画，明显带有东亚绘画中重视笔墨的风格特点。再如十八世纪受西画影响的苏州桃花坞的洋风姑苏版，十九世纪广州的外销画、受兰学影响的日本《梅园介谱》等。这些作品出现的时间、语境和题材虽各不相同，我觉得它们具备某个共同的特质，或许可以称为“文化交汇所产生的张力”在视觉上的体现：这种张力饱含着原本的、质朴的造型力量，它好似模棱两可，朴素又怪异，使文化的活力体现在视觉上。

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丁科-《伊卡洛斯之羽》
81.8cm×59.3cm×3
水印木刻
2023年
（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

《伊卡洛斯之羽》局部

回到作品，历史上的“凹凸法”以色彩晕染而非叠盖显示凹凸效果，即对应我的作品中反复出现的渐变印法。在我看来，渐变印法能够很好地展示水印版画的独特魅力——其一，水印版画全由手工印刷，所印色块的色彩浓淡、面积大小、方向聚散均可得到有力控制，以达理想的画面效果。其二，濡湿柔软的宣纸将刷在木版中的色彩全部吸起，水和木版为介质，水痕与木版的天然纹理是色块能够呼吸的毛孔，可做到极虚处能若隐若现，极实处又能实而不死。其三，不同于别的制作或绘画方式，通过在版上刷色，水印版画印出的大面积渐变色块可以做到不着笔痕，浑然天成，色块温润，光而不耀。我认为水印版画的这些特质或许正是东方传统文化的最佳载体与外现，也是目前我想极力表现的。如《净琉璃》与《“南柯梦，遽如许”》中，利用大面积放空的渐变色块表现这种特质，细微的色彩变化揉进水痕与木纹之中，成为画中主角，每个色块的色相、浓淡、方向各不相同，又相融相生。所有色块全由拳刀刻出，拳刀作为传统版画的专有工具，我认为它与毛笔有相似之处，它们都可将指、掌、腕、臂的细微变化呈于纸上，在版画中的应用中使画面整体精准而细节生动。

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丁科-《南柯梦，遽如许》

84.6cm×139.5cm

水印木刻

2023年

（流动的本源—中国水印木刻青年计划 · 2023年度展参展作品）

左《南柯梦，遽如许》局部

《南柯梦，遽如许》与《净琉璃》展览现场

三、抽象与具象的抉择：意象背后

目前而言，我希望自己的作品能游离于抽象与具象之间，似是而非，如水中月、镜中花，这样或许更有利于传递我想要表达的内容。在我看来，无论具象抽象，都是作者表达的路径，都能殊途同归，关键在于如何表达、表达了什么。一件千年以前的“艺术”作品，放在现在不能说它就一定不具备当代性，我所理解的“当代性”可能并不在于某种“新”的形式或概念，形式为表壳，关键在内里。我很喜欢禅宗“不立文字，不假于外物”，的思想，我并不想对这一思想做简单的图像说明，而是期待将其内化为我思考与表达的养分。在画面中，我着意削弱对“物”进行的明暗塑造，也削弱画者们熟知的西画中透视之规则，它们无需多么拟真，也无需在某个看似真实的场景中。我不去积极地寻觅或选择物象，而是让这些物象如“游鱼衔钩”一般，从创作时的意识深渊中浮现，以此借非意向性（象罔）的力量去寻回黄帝遗失于赤水之北的“玄珠”（本真）（出自《庄子·外篇·天地》）。有的作品中意象并无实意，如《净琉璃》系列，画中物象为传统绘画中常见的山、石、云、水、木、羽等，回应首段文字，我认为它们仅为形态各异的“百千灯”，（镜子的意象立于画面左侧，暗示这一切的洁净或虚幻，“镜”作为意象，也有“反映万象而无执无住”之意）而这百千灯共同发出了悠悠柔光融为一体，以此强化作品中水印版画体现出的细微色彩变化与澄洁宁静的气息；有的则有意所指，如《伊卡洛斯之羽》系列，画中枝桠取自文艺复兴时期的荆棘圣母像中的荆棘意象，几何体则出自16世纪艺术家詹姆尼策的《规则固体透视图》，背景的星空象征人在面对宇宙万物时的渺小。有意或无意，如同佛家偈语，一件作品的最终阐释最终需由观者给出。