《心流》 水印木刻

54×42cm×15幅  2021年

作品分版

制作过程

雕版

试印

作品简介

以边廓清晰却不可识别的意象作为画面元素，依据直觉任其涌动。各元素相互延展、自然生发，呈现出漩涡式的色彩和流动的线条，从而使作品脱离观念的抽象和叙事的具象，在思绪的流淌中，在实与虚、真与幻的模糊中，来表现物我两忘、心灵神驰的沉浸状态。

创作随想

该系列作品的名称为「心流」，「心流」指心绪的流动，也作为心理学上的专有名词「Flow」，指人在专注进行某行为的心理状态，一种将精神力完全投注的沉浸的感觉。传统文人艺术观认为创作的目的在于表达而非再现，在创作过程中，我没有刻意地对画面元素进行选择，而是内化并努力遗忘自己对传统的认知，让自己进入全神贯注的状态中，使画中物象如同「游鱼衔钩」一般，从意识的深渊中自然浮现。

自2016年9月进入第一工作室至今，传统水印版画作为我的专攻版种已有5年。开始时觉得这是个繁琐又不易出效果的活儿，但是，当看到自己手中的纸张与版面经过恰当的水分、恰当的力度，压印出淡淡的色块里透出的版上木纹和细小的毛孔痕迹时，姑且不论水印具有怎样的现代意义，画面上这样有着呼吸感的轻盈的色块已经足够让人宽慰。

从入门到熟练掌握水印的技术，也在思考自己真正想要借这一语言诉说怎样的话语。创作的关键点一直都是自己究竟有哪些不得不说，不得不表达的。我理解的好的作品是能含蓄又有力地让观者从中感受到创作者的表达。那么哪些算有价值，值得我去用作品传递的呢，我只能在创作中反复确认，努力给出让自己满意的答案。对于我的这套创作而言，首先我希望观者能感受到（而非直接看到）有一个传统的东西在，这个传统不是沉闷的，而是活泼的、跳跃的。其次，不单是对传统一味的回望，也不只是“推陈出新”那么简单（刻意求“新”本身也有问题），我期待自己能用一种切实的方式表达“我所理解的交融的历史中所孕育出的文化最动人的部分在当下社会如何体现”这一问题，当然我还根本做不到。再次，我希望以一种间接的方式传达，作品中不可辨认的元素也意在阻断观者热衷读图的惯性，从而邀请观者与作为创作者的我一同思考。

作者简介

丁 科

 
1997年生
2014年考入中央美术学院
2016年 获在校生优秀作品奖
2016年 “中央美术学院在校生优秀作品展”中央美术学院，北京
2017年 获学院综合奖学金一等奖，同年获本科生国家奖学金（全额）
2018年 获硕士推免名额，保送至中央美院版画系攻读硕士学位
2018年 “「ASA-XYZ」青年艺术家提名展”，XYZ（行云座）画廊，北京
2018年 “央美毕业展作品续展”，V/A国际艺术教育中心，北京
2020年 获研究生学业奖学金全奖
2020年 获得研究生国家奖学金（全额）
2021年 “版画系教学研究展”，中央美术学院陶溪川美术馆，景德镇
2021年 获毕业生优秀论文奖
2021年 获毕业生“康颂”奖

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