今年,由陈琦先生发起的中国水印木刻青年计划已经进入第二个年头。早在2021年首届计划以“学院和传承”为主要呈现主题,策展团队便幻想过这一计划的未来方向。在十年为期的时间格局中,中国水印木刻青年计划的讨论范畴是否应该局限于当代水印木刻的传统媒介和既有的面貌?新兴的木刻运动对于将近百年的中国现代水印木刻发展出了怎样的本体价值?这样的价值在水印木刻的历史维度和复数艺术的未来格局中拥有怎样的有效性?更为重要的是,中国水印木刻的学术存续是否应该具有更为开放的跨媒介性和社会公共性?
中国水印木刻青年计划 • 2022年度展,必然是基于水印木刻艺术的,具有中国视觉特性,却又独具青年精神的;它不再以版种、甚至画种为界,通识性成为本次展览的基本追求;它不仅应该令手握水印技法的艺术青年们反思自身创作的无限可能,更应令具有跨界视野的艺术实践者重新认识从传统印刷到数字网屏、延续千年的精神繁衍路径,以及铭刻于每一个中国人文化基因当中的肉身记忆。毫无疑问,以公共展览为中心的2022年度中国水印木刻青年计划以及随之展开的讨论希望回应以上多个问题,并通过典型案例的视觉呈现勾连起传统技艺与当代表达、水性印刷与跨媒介艺术、以及更为重要的——历史记忆与公众认知的关系。这一切的尝试都基于艺术实践(抑或策展实践)所理应具有的生命自觉——它根本性的需要作用于活生生的人,并获得某种精神反馈,无论这里的“人”是观众、是学界还是实践者自身。
“当我们谈论水印木刻,我们到底在说什么?”这个至今极为暧昧的问题应该被不断提出——从不同的角度,比如印刷艺术的本体语言、水印的材料和技法体系,视觉传播的精神承继与媒介边界,全球文化体系的时间、空间关系,生活方式和肉身经验,介入每一段当代史的自主的“人”……毫无疑问,这一切问题都将没有最终的完美的“答案”,但是“问题”在那里,于是思考在那里,行动在那里,人的痕迹也便在那里。
作为独属于东方的“痕”的艺术,对于水印木刻当代性的再讨论,我们希望,这只是一个开始。