沈勤&陈琦作品展 .2015
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Preface
展览前言

我已经习惯于陈琦在介绍新作品时大量的数据罗列。繁缛,略感枯燥,宛如在听取一项复杂工程的技术报告。复杂本是陈琦作品的显性特点,他作品从不简单生成,观者需有耐心与智力的担当,否则无从体会个中三味,包括那些数据。我喜欢这种状态。深思熟虑,立即动手的状态,有一种实证的充实感。我与陈琦对谈,少有玄思清谈,坐而论道的时候。再纯粹的艺术讨论,我们顷刻间即会进入“技术”层面。我们都对创作或制作中的具体问题如何解决感兴趣。而陈在这方面堪称“大师”,他是一个永远都在解决问题的人。据说有观者委婉指出此画“没有激情。”我知道这又是“计算与控制”惹的祸。一面巨大的水墙,兀自堵立。没有中心,没有边际,不见高潮,更无浪涛。通篇是黑色波纹的荡漾,一种逝者如斯的无情。但我知道,此画表层无数节点的实计与度量,其中波纹造型细微的分寸控制,画面背后多少的机心与策划,这都不说。单是这不动声色,控制住庞大画面的稳定结构,已经释放出多强大的情感气场!

现在,沈勤陈琦两人一起作展览。看看两人多年来递进嬗变的历程很有意思:沈勤自“八五”新潮的宏大述说,一步一步,由隆重苍凉,而舒朗轻盈,而脆弱失重,将强力支撑的硬壳逐渐剥离,顺应内心召唤,进入纯净超脱境界。他似乎做的是“减法”。

而陈琦相反。早年清新恬淡的水印小品,到优雅庄凝的古琴荷花,再到大开大合的水纹虫洞。最近闻说正在构建四十米长的《时间简谱‧呼吸的墙》装置,集雕刻、建筑、灯光于一体,其跨界的能力与野心,坦露无疑。陈做的是“加法。”

这一加一减,竟有了述说艺术编年史的意思。但作为腻友、同为画者,我还是更愿意直面他俩的作品。画里的种种,引起我们的凝视、痴想、惊叹、嫉妒,等等等等。这才是观画的应有之义。面对佳品,本应雀跃,非要冷静分析,理性解释,可则可也,然而失去多少乐趣?热炒冷吃,佳肴食客,不知辜负了哪一边?

让我们还是关注作品本身吧。各自体味,如此而已。

这世间只有一个沈勤,一个陈琦,现在做了展览,拿来示众,那么观众眼里,将会有一千个沈勤,一千个陈琦。

钱大经

2015.3 南京黄瓜园

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