美育读书会|埃略特·W.艾斯纳《艺术视觉的教育》

作者:中央美院少儿美术教育研究中心 上传时间:2021.11.4

《艺术视觉的教育》

 

埃略特·W.艾斯纳

 

1957年,苏联发射了世界上第一颗人造卫星,这标志着苏联在政治、经济和文化等领域上取得巨大成就,这对二十世纪的美国产生了重大冲击,并开始反思本国的教育。《艺术视觉的教育》就写于美国课程改革运动阶段。作者艾斯纳是这一时期重要的美术教育家,他认为美术教育的目标在于帮助儿童了解美术在文化发展中的功能,发展他们的审美判断能力,使其创造有美感和表现性的美术作品。针对美国艺术教育存在的问题,他提出了以学科为中心的教育观念,在20世纪后期影响深远。

 

 

美育读书会

 

时间:20211029

地点:中央美术学院

少儿美术教育研究中心

指导教师:郑勤砚,中央美术学院教授,博士生导师

主持:王倩

参加者:侯淑雅、赵会晓、王倩、王思晗、陈冲、赵晓彤、王玉莹、杨庆蓉(访问学者)、廖宇(2017级研究生)

 

 

第一章至第三章

 

为什么要教艺术

当今艺术教育的特质、地位和目标

学校艺术教育的起源

 

王倩 少儿美术教育

2020级硕士研究生

 

 

本书的第一至三章主要探讨了艺术教育的重要性,美国艺术教育的发展历史以及现状。作者以质朴却宏观的叙述方式,主要从环境论和本质论两方面梳理了美国建国以来的美术教育理念发展。在面对美国艺术教育存在的各种问题,如过于追求教育的实用性、教学目标不清晰、缺少专业教师、教学内容局限于艺术创作等。

 

基于这些问题,作者开始反思美国艺术教育是如何演变成这样的。在第三章主要介绍了美国18世纪以来的主要艺术教育实践,并重点提出了目前的美术教育理念三足鼎立的现状。并提出了自己的观点:美术教育的目标要给予艺术本身的独特功能与价值,在考虑到社会文化因素影响的基础上,我们要看到艺术教育的独特贡献,而不仅仅是艺术教育对其他学科的助力。

 

值得关注的是,作者提到的20世纪美国美术教育存在的许多问题,正是今日的我们所面对的,因此艾斯纳的思考方式以及教育理念值得我们学习和深思。

 

 

第四章

 

艺术学习的启蒙

 

王思晗  博物馆与公共美术教育

2020级硕士研究生

 

在阅读这本《艺术视觉的教育》之前,我对艾斯纳以以学科为中心的美术教育有过大概的了解,明白了其DBAE理论不是一蹴而就,而是在不断完善前人的研究发展而来的。

 

在开篇的几个章节作者对于为什么要学艺术、艺术的教育功能等问题做出了探讨,在本书第四章艺术学习的启蒙中主要探讨了艺术学习的多面性及儿童学习绘画的变迁过程。艾斯纳指出艺术的学习涉及到创造力的发展、美感的知觉能力及文化现象的理解,艺术的主要贡献之一就是帮助儿童去扩展知觉能力,去让他们学会观察平常所注意不到的素质。在这里艾斯纳引述了阿恩海姆在《艺术与视知觉》的理论:儿童绘画的简化图式主要原因不在于操作技能有限,而在其知觉能力的反映。比如儿童习惯在画人物的时候把人的头部画成一个圆形,双腿画成两条笔直的直线,这是因为绘画过程中遭遇困难时,儿童会把感知到的东西转化为平面的二度空间,这就不难理解了为什么全世界大部分的小朋友都用三角形和正方形来表现房子了。而艺术教育其中的一个作用就是扩展儿童的知觉,使其创造力得以提升来足以表达他的所思所想。

 

此外,艾斯纳认为艺术的发展不是发育成长的自然结果,儿童的艺术能力多半是他学习到的一种技能。首先要有感知自然事物和身边事物的能力,其次要有把控材料的能力,最后是对图式创造的能力。

 

作者所提出的影响儿童创作的三点因素对我有很大的启发,我们在教学过程中要正视和利用这些因素,首先要教学会学生观察所画事物的基本特征,其次要通过不断的训练使他熟练的掌握一种绘画材料,增强其绘画的信心,最后是要教会把学生的观念、感觉转化为视觉形式。因此在教学过程中要遵循儿童的身心发展规律,做到由浅入深、循序渐进。

 

中央美术学院少儿美术教育研究中心

课堂现场

 

 

第五章

 

艺术学习的实证研究

 

陈冲 博物馆与公共美术教育

2021级硕士研究生

 

《艺术视觉的教育》第五章中,从杜威的把艺术活动视为智力模式的人这一观点出发,以叙述性研究与实验性研究结果为依据,主要讨论了以下五个方面内容:艺术行为被当作一种智慧的表现、儿童艺术发展的几个显性特征、不同优劣环境下儿童绘画发展特征、艺术批评层面的重要性和研究成果以及艾斯纳《艺术知识与艺术态度问卷》的成果。前两个部分以叙述性研究为主,后三个部分以实验性研究为主。

 

将艺术活动当作一种智慧的表现,使得普通人学习艺术原因是增强智力更妥善的生活与学习。对比于将艺术能力作为一种天才的表现,前者更能将艺术教育的必要性下沉至大众教育,而避免精英教育。这样一来,对于儿童艺术发展的显性特征进行叙述性研究就有了出发点和落脚点。这些显性特征的归纳既来自于儿童的画面所表达的信息,比如:色彩、造型、布局、媒材、题材选择等的变化,也关注到了与艺术教育相关联的社会层面,比如:艺术偏好、文化环境等。笔者思考,儿童所表达的信息的层次也是儿童在对应年龄段能够看到和接受的信息的层次,这对于我们在开发儿童视觉类读物与美育教具有一定的启发作用,在儿童绘画从图式性表现转化到写实具象表现的过程中,如何利用儿童读物更好地辅助这一变化,在理论与实践的结合中,我们能够获得更好的答案。

 

后三个部分,作者列举了一系列比较值得思考的实验性研究案例。从实验目标到实验结果,这告诉我们,作为艺术教育研究者,既要有寻找痛点的敏感度,也要培养扎实的科学的实验本领,艺术教育是来自人、面向人又回归人的学科。

 

《艺术视觉的教育》这本书通读下来,内容丰富,读之妙矣。作者艾斯纳为读者提供了一个开阔的阅读空间,将实践经验与理论逻辑充分展现在这个空间之内,在这个空间中可以对照中国当今美术教育的矛盾之处,学习和借鉴中,发展中国特色的艺术教育之路。

 

 

第六章

 

设计艺术教育课程可能实现的展望

 

侯淑雅  博物馆与公共美术教育

2019级硕士研究生

 

从事艺术教育的工作者们最经常浮现在脑海里的问题是什么?一定是如何开展艺术教学等诸如此类的问题。艾斯纳在《艺术视觉的教育》第六章中对设计艺术课程的期待成果做出了一些展望,对课程的涵义和我们应该如何利用课程做出了一些他的见解。

 

课程在他看来最重要的是活动,是使学生参与一些为达成教育成果而设计的一系列活动,期望的成果就是课程的目标。在这里,艾斯纳提出了一个我们经常会忽略的点,艺术教育的目标是要发展儿童的艺术潜能这一点显得太过于空洞无味,教育者更应该将重点放到儿童在课程中所能得到的东西,学生是否可以把他个人想象的东西诉诸材料,这一自由的过程应该被应用到每一个艺术教育课堂上。当这种自由随意被打破后会发生什么情形呢?他以一个例子来描述这样的情形:有时学生被规定做些毫无意义的技能练习,耗费大半的时间去达到一些效果,他就不大可能去利用这个材料去达到他想表现的目的。这不禁让我联想到:在现今的一些课堂里,作为成年人的我们总是会以自身的要求先入为主的要求孩子们将油画棒均匀填涂、将水墨的水分控制的合适,这些是否就是只注重了“技能”?丧失了艺术教育的初衷?艺术教育在于培养真正富于表现和想象的艺术作品。

 

艺术教育还需要具有连贯性和顺序性,任何一种复杂的学习活动都不是一蹴而就的,艺术课程要有充足的连贯性,才能把技能培养起来加以精进;同时,艺术活动间隔不能太久,没有机会联系,儿童难免生疏。我们也可以这样理解,教育者需要给孩子们充足的时间,不能只给予了他们很短的时间,却想要呈现出完美的效果,这一点非常不现实,对于课程的安排也要遵循由简到繁的过程;此外,课程的复杂性也应建立在学生具备的技能水准之上,不可超前教育,要按照学生的兴趣去做课程安排,老师们应当竭力为孩子准备一个轻松愉快的课堂,带他们以各种形式去看视觉艺术,不仅单凭讲课试图让孩子学到全部的技巧。

 

最后,艾斯纳着重介绍了一套帮助儿童创作艺术作品的教育课程——斯坦福大学的凯特琳计划。别出新意的是,这套计划将目光转向到了视觉材料的使用,如投影、幻灯片、特别的绘画、肌理、色板的复制品,主张直观地去感受艺术,这些都值得教师在上课时借鉴,艺术教育最终还是要返回直接欣赏艺术上来。

 

 

第七章

 

意义与隐喻:艺术教学的艺术与学理分析

 

赵会晓 少儿美术教育

2020级硕士研究生

 

本章节中艾斯纳从教学范畴、认定教学成果的模式、有关艺术教学的研究三个方面进行了阐述,其核心观点大致有以下几点:

 

1)艺术教育课程的范畴可以分为三个发展领域:制作、评论和文化。并给出两条建议以更有效的开展艺术教学。首先,通过让学生参与一些教育计划中的课程决策程序,建立师生之间默契和坦率的关系,教师凭借对教育理念的成熟度和专业技能去做教育性的决策;其次,艾斯纳认为在制作、评论、文化三个层面的教学中使用示范概念是一种强有力的教学法。

2)艾斯纳认为影响学生在课堂上学习的三个因素包括学科内容特性、教师特性、学生特性三方面,因而艺术教学成果的认定既要把握共同性成果,又要重视个别性成果。教师要依据课程目标、学生素质,决定引入课程限定条件和学生选择性的多少。

3)艾斯纳对一些实证研究进行肯定,但也明确指出很多艺术教育研究者所做的研究更像是心理学家从事的工作。提示我们必须把研究重心放在有益于学校本身以内的现象,从而更有助于艺术教师教学之用。

 

通过对本章节的阅读,我总结出几个思考与大家进行分享和讨论。首先,教师示范在中外艺术教学中自古以来便是重要而广泛运用的教学法,具有其不可替代性和独特价值,但它的弊端也显而易见——很容易将学生引入对老师艺术风格和审美观的模仿上。因此,教师在示范教学中要做好度的把控与警觉,帮助学生树立正确的学习观和艺术观。其次,艺术教育的课程设计要依据学生的年龄特征平衡广度与深度的关系。教师不应该为了迎合学生对广度课程的喜欢,而忽视在深度课程中对学生自发性和审美特质的培养,而只能把它当作课程设计判断所考虑的一部分资料。

 

 

第八章

 

儿童的艺术成长能予评量吗?

 

王玉莹  少儿美术教育

2021级硕士研究生

 

提到学习的评量,我们理所当然的想起的是对学生学习成果的考验,这也是为何我们害怕将评量运用到艺术学习。而斯塔弗尔比姆(Daniel Stuffelbeam)的CIPP概念提示我们评量的范围应包含背景(Context)、导入(Input)、过程(Process)及成果(Product),而不是一个独立的结果。同时,评量的对象应该是课程,而不是学生。

 

而对绕不开的如何评价学生艺术作品这个难题,书中提到可以用叙述性的评语代替等级和评分制,更详细客观地指点学生在技巧、审美、创新不同层面上的特点;还可以采用自我评价表、集体评价等方法,从学生与自我、学生与他人、学生与标准三个范畴来进行更加全面的衡量。

 

对于艺术学习的评量也不应当仅限于艺术创作能力的评量,还有对于艺术批评、艺术文化层面的评量,这关乎他们能否赏析艺术作品,理解艺术与时代的关联。同时,艺术批评本身也是一种评量,它一般包含两种不同的内容:偏好(没有标准)、判断(需要参考),在判断中我们会经由叙述(描述画面)到诠释(对艺术作品经验、形式、材料、主题、背景的带有主观再理解的解释)再到评量(结论)。这方面学习效果可以通过学生评论艺术作品、艺术文化的表达来评量,他们是否会混淆偏好与判断,能否准确说明其判断及理由并在此基础上表达偏好。

 

  直至今天,我们对于艺术学习能否有评量的标准以及应当建立怎样的标准存在非常多的讨论甚至是争议。我想正是长久以来结果为导向的思路,让我们不自觉地将标准评量当成孩子的枷锁,而忘记了它应当用于改进课程、规范教师。评量不是目标,而是为了给学生提供更好的艺术教育的工具,正如所有工具一样,评量会具有两面性,这意味着我们要躲避它吗?那还不如谨慎地利用它。

 

中央美术学院少儿美术教育研究中心

课堂现场

 

 

第九章至第十章

 

艺术教育的研究工作有何期待?

从科学时代到艺术时代

 

赵晓彤 少儿美术教育

2021级硕士研究生

 

第九章聚焦对艺术教育的研究领域,讲述艺术教育研究工作现状,分析利害。其中科学研究的限制一节集中讨论了科学研究面临的一些现状和局限性,作者共谈了六点:

 

1, 在对艺术教育的科学研究中,叙述性研究比实验性研究多很多。这可能是因为实验性研究的操作难度和复杂程度远远超过叙述性研究。

 

2, 对艺术教育的科学研究往往从来自大量样本的统计数据出发,产生指向团体的结论,而缺少对个人的关注。这使得这种研究在对教师产生实际参考价值中存在一些难度,研究成果往往不能很好地在面对万花筒似的实际教学场合时得到应用。

 

3, 科学研究往往只关注呈现事实,却缺乏价值取向的探索和启示。换言之,科学研究能告诉我们事实如何,却不能告诉我们该怎么去做。作者认为后者可能需要依靠之前提到的人文方面的研究来完成。

 

4, 研究与实际应用存在巨大的隔阂。这就是前一小节涉及过的实地的学术的的差异。研究者在大学里做研究,而艺术教育的实际执行却是在中小学。这可能导致研究者对教学现场的重要细节问题缺乏了解。作者进而提到,这种隔阂导致大学研究者们和中小学教育者们之间的社会制约变得显著,即两个群体分别有自己牢固的圈子,之间鲜少有交流沟通。

 

5, 艺术教育研究中亟需一套确切的学术用语,来避免滥用的笼统的描述性语句。

 

6, 现行的实验研究用时都非常短,在作者所统计的实验中,平均实验时间只有45分钟。在如此短的时间内,实验很难做到以有力的实验处置、丰硕的经验、灵敏的测量工具来保证有参考性的实验结果。

 

本人赞同艾斯纳博士在本节末尾表现出的开放和辩证的态度。没有哪种研究方法是完美的,若能结合科学研究和人文方式的研究,互补短处,各取其长,同时重视实践,应当能有效地推进艺术教育研究的发展。

 

第十章是《艺术视觉的教育》全书的最后一小节,本章首先回顾总结全书提出的重要观点,接着结合实际国情、社会现状,立足美国作出现状讲述和分析,试图明确在设定的条件下艺术何为”“艺术教育何为等问题,引发读者思考。

 

本章的最后一小节也是全书的最后一段文字,小节名为艺术有什么贡献?。沿着上一节末尾提出的对学校教育的希冀,艾斯纳在全书最后把特写镜头转回全书的中心词:艺术教育,并以一种具有开放性的方式向自己也向今后更多学者的研究提出了问题:视觉艺术能为我们和社会做出什么贡献呢?艾斯纳在书作了他的回答:

 

首先,艺术能够使人们提高生活品质,保持生命的活力。这个贡献是通过一种审美的生活方式的实践达到的。

其次,艺术使我们用整体统一的眼光去看世界,而不是在越来越因专业化分工而支离破碎的社会中陷入短浅的视野,这种好处是在创作艺术作品、欣赏艺术品中实现的。

 

最后,艺术能培养人的关注力和敏感度。艾斯纳用来比喻感知力的麻木,而认为艺术的经验是消除茧的一种方法,感觉的敏锐可以带来生活品质的提升。

 

至此,全书的主体部分结束,而艾斯纳留下的艺术教育何为?的问题却引发着一代又一代学者和艺术教育实践者的思考。艺术何为?艺术教育何为?这样的问题在今天也应当被我们重新思考。在文化风靡年轻一代的前几年,就有人发出用艺术的方式生活的声音,现代社会使许多人的感官麻木,加强艺术教育工作能否提升人们的幸福感?能否引导人们打开全部感官,用艺术的心胸去体验生活,从而不会再患得患失?同样地,艾斯纳关于通过艺术引导人从头到尾地完成一项活动的想法也让我得到了感悟。通过完整地投入一件艺术作品的创作和制作,想必是非常有利于增强儿童的自信心、感知细节的敏感度以及生活热情的。

 

在全书最后,艾斯纳意味深长地写道:当文化本身尊重艺术的时候,艺术在正规学校教育的角色就可以被忽视。很明显,目前的情况并非如此。几十年过去了,现在我们的文化有没有开始真正尊重艺术?只有当它完全融入生活,才能不被刻意强调。我认为我国艺术教育的未来是值得期待的,但目前作为艺术教育工作者的我们要走的路还有很长。

 

  中央美术学院少儿美术教育研究中心一月一期的研究生读书会在不断的增添新的读书方式,力求形成学习共同体。同时也希望大家可以一起交流学习,欢迎大家的加入!

 

 

 

图文:中央美术学院少儿美术教育研究中心

 

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