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张鹏教授:敦煌艺术的古今之鉴
来源: 创作研究 时间:


中央美术学院张鹏教授

 

2021年7月6日上午,中央美术学院张鹏教授为中西美术教育比较高研班学员带来《敦煌艺术的古今之鉴》主题讲座,由学术视角剖析敦煌艺术的当代影响。张鹏教授是中央美术学院博士生导师,《美术研究》杂志社社长、中央美院丝绸之路艺术研究协同创新中心副主任兼秘书长,长期致力于中国美术史论研究,在专业领域出版、发表多篇优秀著作和学术论文,主要以唐宋辽金时期的美术和丝绸之路艺术为研究重点。

 


中央美术学院张鹏教授授课现场

 

本次讲座中,张鹏教授呈现出其深厚的学术素养和广博的学术眼光,从美术史学、考古学、地缘政治学等多种学术角度解读了敦煌艺术与丝绸之路艺术具有的文化价值,以具体艺术家、学者和他们的作品为例分析了敦煌艺术深远的影响,阐释了为何敦煌艺术对于中国美术史的发展、近现代美术的转型具有深刻意义。

 

讲座之初,张鹏教授首先将题目拆解为“敦煌”和“古今之鉴”,敦煌作为丝绸之路上的重要节点,具有人员流动、文化交融的特点,是中国美术史研究中的重点课题。但敦煌研究不能局限于中国艺术史,应引申至欧亚大陆的广阔研究范畴中,尤其是在“一带一路”的倡议和当代文化的视野之下认识敦煌。“古今之鉴”则着眼于古今对比、流变的研究思路,这也是一直以来中国历史学和美术史学的学术传统,借由此思路更深入理解:敦煌艺术如何影响今之中国美术,如何实现创造性转化和创新性发展。

 


中央美术学院张鹏教授授课现场

 

接着,从考古学角度出发,张鹏教授列举了历史上重大的敦煌考古发现和近年来几次重要的展览,说明了敦煌学术史的演变过程。敦煌艺术研究由海外转向到国内,我们也感受到了中国艺术史研究的发展。数字化和新科技的发展,海内外图像和文献资料的线上化,使人人都可以通过互联网观看到清晰的敦煌壁画,敦煌学正在逐渐转变为一门更加大众化的学问。

 


中央美术学院张鹏教授授课现场

 

课程接着由具体艺术形式案例讲解延展开,敦煌艺术滋养了20世纪以来的中国书法艺术、中国画艺术、油画艺术和美术史论的发展。在书法领域,敦煌艺术中的写经体与新文化运动的发展不断交集,扩大了书法领域的学术视野,促进近代书法从晚清碑学、帖学中异军突起,实现向现代书风的转变;中国画艺术领域,以张大千、吴作人、关山月、赵望云、叶浅予、谢稚柳等为代表的一批艺术家借敦煌艺术突破文人画的藩篱,将盛唐气象和现代气息融于一炉,为中国绘画的古今、中西之辩开创新路;而常书鸿、董希文、孙宗慰等一代油画家也从敦煌艺术中提取传统壁画的精华,追求东方审美意象与西方油画语言的生动结合,为民族化油画的创作方法提供了经典范式。

 

张大千以敦煌技法绘制《红拂女》

 

课程最后,张鹏教授总结:“敦煌学的发展开拓了敦煌绘画新知,开创了新的中国美术史研究领域,促进了中国美术史学术进步,也体现了独立之精神、自由之思想的学术理念。从更宏伟的角度来看,以敦煌为代表的丝路美术为中国美术提供了向现代转型的新资源,体现了传统文化的价值,更为今天中国文化艺术发展提供了自信和经验。”同学们感悟颇多,在阵阵掌声中结束了精彩的课程。

 

学员心得

高研班学员杨珺琦分享学习体验与心得:“如果拿我们的高研班和1955年在央美开展的马克西莫夫油画训练班做比较,美术教育从‘引进来’发展到了‘走出去’,回望中国的美育事业,我们已经前行甚远。前几期的学长们走访了美、英、德、西班牙等国家,用比较作为方法,得出的有关教学体系差异的结论,是为了更好地发展属于我们自己的美育体系。但是比所谓的文化差异更值得深思的,却在于人类作为整体 向真、向善、向美的共同追求。社会美育学科研究范围广泛又亟需开展大量的理论研究和实践探索,愿我们奔赴在为实现人人向美理想国的道路上,并为之奋斗终身!路漫漫其修远兮,吾辈将上下而求索。”

 

中西美术教育比较精品研修班简介

Introduction

 “中西美术教育比较精品研修班” 是中央美术学院艺术管理与教育学院和美术教育研究中心全力打造的高端教育项目,研修班邀请全国知名专家学者分享最新研究成果,以开阔学员的学术视野,引发对教育实践的深入思考;本次中西美术教育比较精品研修班首次以美术教育课程研究为专题,继续在中西美术教育比较中拓展学校与社会的美术教育研究。

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