上一节说到，制作过程中就要考虑集装箱的大小。分解作品部件，使之适合运输和安装。这一节我们来列出布展安装时的注意事项。
1，首先要预先了解展出场地的条件。
事先沟通，了解你要展出的美术馆、画廊或其他替代空间的场地情况。需要掌握的信息包括但不限于：
空间的高度、面积，是否历史保护建筑，是否允许使用螺丝、铁钉、膨胀螺丝等。悬挂点和地板的承重能力。当地法律规定的安全级别。
空间周边道路状况，当地法规是否允许大型货运车辆进入，空间出入口的大小。甚至于周边的五金店、文具店分布状况等，你会发现这些信息十分有用。
美术馆的布展团队人数、布展器械如升降机等的数量和使用可能。
场地的用电量规定、电压类型、插座型号、影音播映器材的常用格式等。
2，做布展预案。
按照我前面介绍的分解任务清单的工作方法，做布展预案。
仔细思考布展流程，先做什么，后做什么，要合理安排。例如先布线后安装设备，需要使用机械搬运的重物先进场，容易脏和机动轻巧的东西最后上墙，等等。这些都属于基本工作常识，此处不一一赘述。
做出一个布展流程文件。这个文件的标准就是布展工人可以在你本人不在场的情况下自己安装。
需要提醒的是要预估工作量和人手，预先与美术馆沟通，自己找团队或要求美术馆提供团队。不要高估志愿者的能力。
总结一下：就是要提前预估布展的困难，怎么预估困难都不过分，把困难想的多一点，有益无害。
3，装箱和布展准备。
一般艺术品运输公司提供包装服务，特殊要求的作品如玻璃、陶瓷和电器需要自行包装的，要考虑包装材料的重复使用，因为作品还需要往回运。
有些国家对包装箱的木料有严格的检疫标准，要按照法规要求制作包装箱。包装箱运到展厅里面，取出作品之后可能会被拆解，可以准备一个小盒子的螺丝等零件，预备回运的时候，重新组装包装箱。
包装箱作品放入的时候要做记录，并提供出箱内的物品清单和在包厢中的位置的示意图，有时需要分层给出图示。把这个装箱记录文件发给展览机构，供他们开箱时找东西。
如果你希望作品准时到达展厅，注意不要往包装箱里放植物种子、肉类、土壤之类各国海关检疫对象。
包装箱里面除了放进作品，还要放进一些常用的布展工具。
尤其是劳师远征的情况下，困难会比想象的多。如果你们以后有机会参加威尼斯双年展，一定要多带很多美工刀。在威尼斯没有车可打，全靠走路，去买一颗螺丝钉，来回一个半小时。所以一切都要自己带好，连每一颗螺丝钉都要自己带，而且要多带好几个备份。因为美工刀、剪刀、胶带这样的好东西，放在展厅里面，是一定会被别的艺术家偷走的。
最后，别忘了放进创可贴。
4，布展过程。
首先要尊重、亲切友善地和布展工人以及志愿者交朋友。不妨向他们仔细的介绍你的作品的想法，以及为什么需要这样布展，把他们当作策展人来尊重。一个受尊重的人会在为你工作的时候拿出想象力和创造力，也变得更加严谨和专业。试着在饮食、谈话等其他生活细节中，和他们建立友情。其实他们见多识广，是真的可以教会你很多东西的。
如果没有必要，尽可能不要更改原始的布展设想。按照事先设计的最理性的流程执行，先干脏活后干干净的活儿，先干粗活再干细活，先安静的活再动态的活。先把空中的挂好，才挂墙面的，最后摆地面的。你先把地面的摆好了，然后要挂空中，地面你又得挪开了。
不要眼红别的艺术家的场地。千万千万不要临时向策展人提出更换场地，尤其是扩大场地的要求，设法在现有的场地中因地制宜的解决问题。不管你的那个要求有多么合理，当你提出更换场地的要求的时候，那位策展人在心里面已经打了一个大大的红叉，未来他/她再也不会和你合作了。
和布展工人一起估算布展进度，需要的话调整你原始的方案。你原有的方案很可能把工作量估算得太满，或许假设了布展工人全天候地守候在你身边配合你。但事实上如果在群展中，不管是布展的电工师傅还是升降机、梯子之类都是会被抢来抢去的。所以如果有其他艺术家来跟你借梯子千万要确保自己已经完全使用完了，因为这个梯子再也回不来了。
如果你的布展提前完成了。去帮助别的艺术家。
毛利悠子Yuko MOHRI 东京漏水 Moré Moré Tokyo
“这个项目最重要的是即兴创作。该项目没有预先设计或草图。这几乎就像即兴建筑。我相信这将是一种新现象，我很高兴能够使用在不同城市发现的物品来创作一个装置。我实践中最重要的部分是对象的收集。我不假思索地不断收集东西。我的工作室、我的储藏室、我的房间和我父母的房子里到处都是我的物品。收藏对我来说就像画画。我从这些感兴趣的对象中汲取灵感。我试图让这些物体在空间中自然进化，创造一个临时的“生态系统”，然后成长为一个装置”。
5，布展中的随机应变和即兴创作。
布展过程中会产生很多不可预测因素。美术馆不让悬挂啦，展厅测量有误啊，作品被卡在海关提不出来啊，潮湿地区导致器材不工作啦，作品体量太大通道过不去只能改成放在户外了，观众抗议你使用了动物标本啦策展人怂了……什么情况都可能发生。
在想方案的阶段常常是做加法，到了布展阶段经常面临着做减法和替换。这时候我们就要考虑：实在不行可以放弃的部分是什么？可以代替的部分是什么？替代方案是什么？
当然，保存作品的核心理念和总体效果是必要的，但作品中其实是存在着不少可置换要素。布展中也是你可以凭感觉处理一些细节的地方。在方案阶段你不可能完全完美地想象空间，现在来到真实的展出空间，旁边有别的艺术家在布展，也许来到一个陌生的城市，很多要素会鼓励你做一些即兴处理。作品放置的位置、距离、高度，乃至灯光的处理，都依然存在大量实验空间。艺术家常常需要将计就计，随机应变。这也是为什么装置这种形式随着展览文化的发展，慢慢变成了受到青睐的形式。仅仅因为它对不同空间的适应能力更强。
有时候这种置换并不是无奈为之，而是一种现场的即兴创作。在现场创作，通常自然地意味着使用当地材料，这也常常敞开了一种和地方语境对接的可能。
Youssef Limoud，木卡姆2016（局部）
当代非洲艺术双年展
6，考虑可行的展程维护。
你这个作品是要展一个月、几个月甚至半年的。东西一定会坏的，U盘插在电视机上是会被偷走的，电脑会崩溃，东西会丢失。视频和音频文件播着播着也是会自己损坏的，要提前把文件拷给策展助理，你走了他就有办法对付。我们要引入展程维护的概念，确保在展览期间作品以应该的面目和观众相遇。
离开美术馆的时候，要给主管或者给策展人的策展助理留下一个展程维护清单，给他们留下一本操作手册。这个内容包括：
开关机指南：电子、机械设备每天的开关机清单和注意事项。如何设置循环播放运行。电脑断电重启之后该如何操作，出问题与谁联系等等。这类清单要尽可能把操作者当傻子，写得不厌其烦。按照1234的步骤一步步写清楚。
更换材料：如果你的作品中存在着需要更换的材料，如蔬菜、水果、鲜花等可能腐烂、干枯的材料，包括酒、水之类可能变质的东西。请在你的清单中明确写明建议在哪一类菜市场购买替换物，或者你要的就是变质的过程。
处理变化：零散的物品存在着被移动甚至遗失的可能。在你的清单中写清楚如果你的沙子被踩上脚印了美术馆是否应该清除脚印还是保留之？沙子被踢开了散到房间里，清洁人员是否应该重新把他们聚拢，或者你要的就是这种弥散和破坏。一一写清楚。
预估损坏率：如果你的作品中有两个自由滚动却又触手可及的漂亮的小球，相信我，它们肯定会不止一次被偷走的。所以你有必要事先准备20个这样的漂亮的小球提供给美术馆，以便他们随时补充。等到他们写邮件来告知你东西被偷了怎么办的时候，你再寄过去，作品已经残缺一星期了。也许你因此就错过了什么。
互动指南：如果你作品需要观众走进去，踩上去，允许观众摸，希望观众带走什么，都要在清单中写清楚。否则你会发现你用心良苦设置的互动方式，完全被美术馆的保安阻止了。
警告：作品可能引发的不适，不管是内容的暴力或者VR眼睛引发的恶心感，以及轻微出点的酥麻感，或者故意要的刺激的气味，这些要写成警告。你不知道自己将会遭遇到什么样的龟毛的观众。而且，要把你的作品的脆弱性如实告知展览机构，避免被观众玩坏。
我的朋友笑我说，你的学生得有多笨啊，你上课要讲这么细。我说，这些恰恰是没人讲的。细节决定成败，性格决定命运。我只是告诉你一个专业选手应该怎样自律、自我管理、善于合作。一个什么样的艺术家会赢得策展人、美术馆馆长、美术馆从白领到蓝领的尊重。这次是你来参加一个群展的，赢得了这种尊重，下次你就是来举办个展的了。
毛利悠子Yuko MOHRI 东京漏水 Moré Moré Tokyo
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