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邱志杰x沈奇岚《知识地理学——地图2010-2019》新书发布会暨对谈
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2021年6月11日,“地图绘制者”艺术家邱志杰将携由世界知名艺术出版社Skira出版《知识地理学——地图2010-2019》(Geographyof Knowledge – Maps2010-2019)出席JINGART艺览北京对谈活动,书籍作对邱志杰这十年作为创作重心的地图系列,做了全面与系统的梳理与学术研究。此次对谈,是这本重要画册的发布会,同时也是一次对“地图”的当代意义的继续探讨。这次对谈将探讨:作为“世界和世界观的炼金术”的地图。邱志杰将详述地图在他的艺术实践中承载的多重功能,以及他对知识提炼的狂热。一个重要的话题是“我们已经知道了什么,我们可以知道什么,我们还不知道什么。”地图将给这个话题带来新的切入点。

对谈嘉宾是本书的专述文章作者之一沈奇岚博士。她在对邱志杰长期的研究中,寻找到了关于地图的重要线索,她也将会向邱志杰提出新的话题,并进一步探讨大数据时代的制图者。在数字控制逐渐掌握人的生活之后,作为艺术创作的地图可以形成怎样的张力,带来怎样的对撞?此次活动将是一次诚恳的交流,也是一份对我们自身知识结构的检视的邀请。这些尚未被命名的事物,那些尚未被察觉的路径,恰恰是邱志杰所说的“出路”。创作地图,是为了抵达地图之外的世界。

现诚挚邀请观众莅临此次对谈及JINGART艺览北京藏家日参观,报名请扫描下方海报二维码(前往现场请携带本人有效身份证件及入场凭证):

 

 

《知识地理学——地图2010-2019》介绍了邱志杰十年来关于“地图”创作的缘起即创作经过。开篇以常青画廊创始人马里奥·克里斯蒂阿尼(MarioCristiani)与邱志杰关于“绘制世界地图”自序展开,继续围绕有关“地图系列”中与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans-ulrichobrist)、沈奇岚等多位策展人、艺术史学者、评论家的对话思考著成本书。作为博采众长的地图绘制者,地图在邱志杰十年来的艺术实践中承载了多重功能:自我意识、工作框架、展览计划、思想交流、政治拓扑,也承担了历史文化研究提纲挈领的功能。

 


《知识地理学——地图2010-2019》

 

《知识地理学——地图2010-2019》将邱志杰的“地图计划”作品分为七部分:“史前史”、“万物”、 “生物掌纹”、 “回忆”、“两个世界的相遇”、“在地”、“命名物体”。

 

「万物系列」邱志杰虚构地理学 2016年240x 120cm(3部分组成)

 

对诸物进行文化研究的“万物”系列使用了工艺、茶、面条、服装等,也包括“乌托邦地图”、“世界神地图”、“神兽地图”等文化意识层面的研究。

 

「生物掌纹系列」邱志杰 一个幸运的孩子 2013年 146x 215cm

 

“生物掌纹”系列以掌纹加标注成为地图,借助书生、商人、农民、乡绅、名妓等身份探讨历史规律。

 


「记忆系列」邱志杰试着理解自己的作品  2014年 77× 107厘米

 

以个人经历及记忆基础的“记忆系列”,事实上每一张地图都可以把世界上所有的事物都包含进去,记忆地图也不例外。

 


「在地系列」邱志杰世界花园地图 2016年 7.6× 18米 受加州大学伯克利艺术博物馆委托与太平洋电影资料馆(BAMPFA)合作举办“生命的建筑”展览 图片©SibilaSavage

 

“在地系列”可以看作是地图系列的装置版本,物体通过标注被定义为角色,在思想关系里面占有其特定的地位,当空间地图被播散到真实的社会空间,当地图上的文字标示不只是描述性的词汇和语句而是可能事件的行动方案,地图就成为社会剧场的脚本。

关于艺术家:
邱志杰1969年生于福建漳州,1992年毕业于中国美术学院版画专业,现工作、生活于北京。
他是当代最具创造力的艺术家之一,也是90年代颇具声望的前卫艺术领袖,现担任中央美术学院实验艺术学院院长及教授、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。主要个展包括:“文字生涯”(金泽21世纪美术馆,金泽,2018);“邱注上元灯彩图”(民生美术馆,北京,2018);“不羁之旅”(凡阿比美术馆,埃因霍芬,2017);“邱注上元灯彩计划”(中国美术学院美术馆,杭州,2015);“独角兽和龙”(奎利尼斯坦帕里亚美术馆,威尼斯,2013);“偶像的黄昏:南京长江大桥自杀现象干预计划之四”(世界文化宫,柏林,2009);“破冰:南京长江大桥之三”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2009)等。近期群展包括:“1989后的艺术与中国:世界剧场”(古根海姆博物馆,纽约,2017-2018);“本土:变革中的中国艺术家”(路易威登基金会,巴黎,2016)等。他曾参与哥德堡双年展(2013);第48届威尼斯双年展中国馆(2013);横滨三年展(2005);圣保罗双年展(2002,2014)等。他曾参与策划:中国首个影像艺术展“现象与影像”(杭州,1996);1999-2015年期间具有里程碑意义的地下展览“后感性”系列;第9届上海双年展(2012);第57届威尼斯双年展中国馆(2017)等。
 
关于对谈者:
沈奇岚,艺术评论家,策展人,文化学者。
沈奇岚于德国明斯特大学获得哲学博士学位。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任,中南传媒旗下出版社艺术主编。现任《书城》杂志编委。她关注艺术与哲学的持续对话。她在2014年上海当代艺术馆联合策展《时间的裂缝》,2016年担任《蓬皮杜现代艺术大师展》顾问,2017年在复星艺术中心策展德国战后艺术大师彭克大型展览《A.R.Penck:暗喻会否成真?》。2018年受德国驻上海总领事馆文化教育处邀请,策划了年度项目“包豪斯课堂”,并为“歌德开放空间”策划展览《失眠者之家》。2019年,她策划了《AngelusNovus苍穹下》德国当代艺术展。2020年,她担任集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名人与策展人,并策划了中德当代艺术对话展《暗蚀Eingedunkelt》。
沈奇岚策划和主持了2018年上海双年展《禹步》国际论坛项目“回环Detour——艺术与哲学对话”。2019年,担任了《重整|德国艺术立场》大展的德方顾问。2019年,她策划和主持了国际文化高端对谈系列《TheFutures我们的未来》。
作为艺术学者,她为多家国际艺术杂志和国际艺术机构撰写专栏和画册文章,包括FinancialTimes中文网、凤凰艺术、《信睿周报》、Artnet,上海博物馆、澳大利亚当代艺术馆、意大利乌菲齐美术馆等重要媒体与机构。


 

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