万物归一
——陈琦的艺术
殷双喜
尽管世界急速变化
如同云形之飘忽
但完美万物
归本于原初
歌声飘扬于变化之上
更遥远更自由
——里尔克《致俄尔甫斯的十四行诗，第一部第19首》
我将陈琦的艺术展，名之为“万物”，是因为从他的持续创作和展览中，看到了他对世界本源的好奇与追问。陈琦是我们时代的歌吟诗人，自由地行走在大地上，以充满深情的敏感去观察万物，从人文之物到自然之物，小至虫洞与水纹，大至云天与瀚海，乾坤鼓荡，物象交融。万象有来有去，有生有灭，而万物的原初则不来不去，不生不灭。在他的作品中，水与光，花与树，明与暗，点与线，物与形式方生方灭，以静止的画面将世界运动的瞬间凝固为永恒。陈琦作品中那些不规则的形与运动，暗含着世界的内在秩序，揭示了世界作为万物互联、不断变化的内在本质。
物之为物，究竟是何？《易·乾》曰：“大哉乾元，万物资始。”天上的白云、风中的落叶，清澈的流水，有自然之物，也有人工制造之物，大地上的一切都可以称之为物。事实上，物之为物，在于“物性”，即物与人的关系，即王阳明所谓“心外无物”，“大人者，以天地万物为一体者也。”人类将物理解为某种特性的载体、人对其感觉多样性的统一、具有形式的质料。而艺术作品的真正作用，在于它通过对“物”的描绘向我们敞开了存在者的存在，艺术就是自行设置入作品的真理。
海德格尔认为，对于现代的本质具有决定性意义的两个进程，就是世界成为图像和人成为主体的相互交叉。人们越是通过图像呈现客观的世界，越是突出了人的主体，有关世界的表现就成为人的表现。
《云图十之一》水印木刻 58×79.5cm 2014
作于2020年的《天上人间》，正值全世界遭受不可知的病毒侵害，莫名的恐慌与茫然笼罩着世界，但陈琦在封闭的空间中却心有大千，创作出一派生动的生命景象，历经百年的古建优雅耸立，水中倒映天上的云影，小鸟飞翔，树木葱笼，万物自由生长。在激水成孔的山石中，陈琦看到云的意象，在盛开的百合花中，陈琦看到水的絪蕴与舒展的生命意象。通过创作，陈琦将被表象的世界向我们敞开，万物皆可成为图像，“借此，人就把自身设置为一个场景，在其中，存在者从此必然摆出自身，必然呈现此身，亦即必然成为图像。”（海德格尔）由此，图像成为艺术家主体的表现。陈琦的作品，是广泛意义上的人与自然对话。他与自然和历史的对话是静默“无声”的，但充满了生命的张力和反思。在这一过程中，我们通过陈琦的作品感受艺术家面对自然的感受，与他共同进入自然。他笔下的“自然史”也是人类史，记录历史的手制书，寄托着人类希望永恒的遐思，但却为生命短暂的书虫所蛀，让我们在惊叹精美自然之痕的同时，反思“何为永恒，何以永恒”，体会到这些图像如同时间的简谱，记录了万物转瞬即逝的痕迹，充满了生命的节奏。作为版画家，陈琦非常熟悉刻划之痕、腐蚀之痕、印刷之痕、光影之痕，而一切痕迹皆是万物存在的世界之痕，由此，陈琦为我们提供了他对世界的理解，也为我们进入世界搭建了一个新的情感平台。
《一树繁华之二》纸本水墨 130×239cm 2024
陈琦的艺术反映了他对中国传统哲学“万物归一”思想的理解，也是对中国传统美学“虚实相生”理论的实践。美国艺术批评家格林伯格也认为，没有连续性，艺术就无法想象。“没有艺术的过去，没有想维持卓越性标准的需求与冲动，现代主义艺术就既没有理由，也没有正当性。”艺术作品的真实性及其成功首先还是个人的真实性和个人的成功。当代艺术来源于艺术家们对更为广泛的社会情境做出的回应，现代艺术的出现体现了艺术家个体与社会，心灵与自然的互动与对话，体现了工业革命时期整个社会所存在的渴望、紧张和价值，这正是艺术对于时代的抽象性表达。由此，美术史家夏皮罗认为，“每一种类型的抽象艺术，都不是在创造一种绝对的形式，而是赋予某些要素，不管是色彩、画面、轮廓还是图案，或者某种形式手法，以一种特殊而又暂时的意义。”
德国哲学家胡塞尔认为日常生活世界是生存的意义之源，我们所生活的世界是一个日常生活世界，它对于人生意义的产生具有基础性的价值。这一世界并非完全自然化、物质化的，它同时也是文明化、历史化的，积累了人类生活的文明进化成果。我们可以从中看到文化形态、符号形态、产品形态、意识形态等各种形态积累的意义结构，它们在生活的主体即现代人的互相关联和理解中获得阐释和意义。
《春江》(作品局部) 水印木刻 2024
李可染说“画所见，所知，所想”。按照阐释学的原理，人们在观看时，其原有的知识储备决定了其观看的“前视野”，影响了其观看。所以我们会说，有些人能透过现象看本质，有些人只能看到表象，所知所想影响了所见。
荷尔德林在他的一首题为《致德国人》的诗中唱道：
我们的有生之年是多么局促，
我们观看和计算我们的年岁之数，
但诸民族的年岁，
莫非有一只凡人眼睛看见了它们？
陈琦就是这样一位平凡的艺术家，但他在数十年的艺术生涯中获得了观看万物变化的深邃目光。我们在他的作品中看到他的灵魂在渴望中颤动，在光影中摇曳，在刻痕中穿越，超越了自我，进入历史。对于艺术家来说，最困难的，是在艺术道路的不同阶段始终以恰到好处的语言来表达。而陈琦则从版画的思维看世界，运用不同的媒介材料和语言，表达他对万物的感悟。陈琦的实践表明，中国当代艺术的理想，就是在持续的高质量的个性化创作过程中，呈现出真实的人生感悟与艺术表达语言，积累起中国艺术家对东方审美的视觉经验。
2024年6月
陈琦作品
《春江No.2》水印木刻 89.5×177cm 2024
《蓝》纸雕装置 67×87cm 2024
《红》纸雕装置 67×87cm 2024
《自然史》手制书装置 61×51.5×5cm 2022
《般若》水印木刻 118.5×534cm 2022
关于艺术家
陈琦，字巨川，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位。中央美术学院教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国人民大学、天津美术学院特聘教授，第58届威尼斯双年展中国国家馆参展艺术家。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。
重要个展
2024，万物：陈琦，美术文献艺术中心，武汉
2024，2024陈琦：於我归处，江苏省美术馆，南京
2023，2023陈琦·巨川，亚洲艺术中心，北京
2022，@武汉2022·无去来处：陈琦，湖北美术馆，武汉
2019，别故与共生：陈琦2019个展，艾米李画廊，北京
2018，陈琦格致：一个展示和理解的实验，德基美术馆，南京
2018，印痕与复数——陈琦个展，亚洲艺术中心，北京
2016，陈琦的时间：1983-2016，半岛美术馆，上海
2013，时间简谱：陈琦艺术作品展，中国国家博物馆，北京
2008，陈琦木刻，杜伦大学东方博物馆，杜伦，英国
1993，陈琦水印版画第一回展，中国美术馆，北京
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《水图》水印木刻 60×90cm 2014
重要群展
2023，A-I-ài 广州画院2023全国艺术名家作品邀请展，广州画院美术馆，广州
2023，墨·色：谭平 & 陈琦，太仓美术馆，太仓
2023，时间引力——2023成都双年展，成都市美术馆，成都
2023，融合与创新——中央美术学院博导造型艺术展（第一回），保利艺术博物馆，北京
2023，念念迁流——风景的图像变迁与当代转向，广东美术馆，广州
2023，“万物不息”第三届新高尚美学艺术展，江苏省现代艺术馆，南京/成都红美术馆，成都
2023，滴水穿石——东方意象的建构与梳理，荣宝斋当代艺术空间，北京
2023，经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展，国家大剧院艺术馆，北京
2023，时间的海，重美术馆，北京
2023，水之回响，银川当代美术馆，银川
2022，后印刷——第三届CAA国际版画三年展，浙江展览馆，杭州
2022，唯物思维——首届国际当代材料艺术双年展，青岛云上海天艺术中心，青岛
2022，耕耘在大地上——中央美术学院美术馆藏版画专题展，中央美术学院陶溪川美术馆，景德镇
2022，静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展，亚洲艺术中心，北京
2022，第14届哈瓦那双年展「中国单元」“共振·中国当代艺术”，古巴国家图书馆，哈瓦那，古巴
2022，大地史诗——中国大运河主题艺术展，浙江美术馆，杭州
2022，集成——中国当代艺术名家版画展，金鸡湖美术馆，苏州
2022，版画的指向——势象版画收藏展，势象空间，北京
2022，峥嵘印迹——江西版画展，江西省美术馆，南昌
2022，万重山——中国水墨年鉴展，安美术馆，北京
2022，“江南再造”首展｜致意：从未消逝的黄金时代，南京艺术学院美术馆，南京
2022，五色斑斓——中国套色版画艺术四百年，北京民生现代美术馆，北京
2021，醇境之源——麦卡伦艺术体验展，上海当代艺术馆，上海
2021，青年精神：2021中国工业版画三年展，湖北美术馆，武汉
2021，共生的力量——2021国际水印木刻版画邀请展，南京艺术学院美术馆，南京
2021，2021中国启东国际版画艺术中心全国版画名家邀请展，启东国际版画艺术中心，启东
2021，首届国际数字版画艺术大展，长沙师范学院美术馆，长沙
2021，第三届“界”——全国版画名家作品邀请展，淮安市美术馆，淮安
2021，片石山房——沈勤·陈琦作品展，亚洲艺术中心，北京
2021，中国园林“多维度”系列展——窗，园林的眼睛，中国园林博物馆，北京
2021，平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术，浙江美术馆，杭州
2021，巨川雅集——辛丑水印版画年度展，目异空间，北京
2020，移动的理想国·形影，798 艺术工厂，北京
2020，纸上谈缤——中华纸文化当代艺术展，浙江美术馆，杭州
2020，亚洲数字艺术展，时代美术馆，北京
2020，繁花似锦——中国国家画院创研新楼启用特展，中国国家画院明德楼，北京
2020，致敬传统——当代纸艺术作品巡展，今日美术馆，北京
2019，第58届威尼斯双年展中国国家馆展览“Re-睿”，威尼斯，意大利
2019，生逢其时——小林敬生 & 陈琦作品展，亚洲艺术中心，北京
2019，新考工记——中法手工之美，中国国家博物馆，北京
2019，共同空间——后非遗时代的大运河叙事，时代美术馆，北京
2018，水印千年——中国水印版画大展，浙江美术馆，杭州
2018，第四届苏州·金鸡湖双年展“自·沧浪亭：当代艺术展”，金鸡湖美术馆，苏州
2017，“我在”·2017中国版画艺术工作室联盟作品展，广东美术馆，广州
2017，上海国际版画展，上海中华艺术宫，上海
2016，沈勤、陈琦：零度，亚洲艺术中心，台北
2016，中国当代版画名家文献展，中国版画博物馆，深圳
2015，沈勤 & 陈琦作品展，亚洲艺术中心，北京
2015，后印刷——第一届CAA国际版画双年展，中国美术学院美术馆，杭州
2014，第十二届全国美术作品展，中国美术馆，北京
2013，我在·中国版画艺术工作室联盟展，江苏省美术馆，南京
2012，水·印·象——第十一届『姑苏之秋』当代水印版画邀请展，苏州美术馆，苏州
2011，观城——国际版画邀请展，上海美术馆，上海
2009，传统的复活——中国当代艺术展，法兰克福当代艺术馆，法兰克福，德国
1995，神奈川国际版画艺术节——日本当代版画和战后50年世界脚步，横滨美术馆，横滨，日本
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《云谷 No.3》纸本水墨 76×56cm×2 2021
主要获奖经历
《编年史 No.2》获《第五届北京国际双年展》优秀作品奖。
《中国风景》获《庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展》优秀奖。
《似水流年》获《江苏省版画新作展》金奖。
《水中鱼之一》获《第二届中国美术金彩奖展》优秀作品奖。
《梦蝶》获《全国第十五届版画作品展览》铜奖。
《水中鱼之二》获《全国第九届美术作品展》铜奖。
《荷之连作十六》获《全国第十三届版画作品展》金奖。
《莲之舞》获《全国第八届美术作品展》优秀作品奖。
《荷之四》获《江苏省版画作品展》创作奖。
《立冬》获《江苏省版画作品展》优秀作品奖。
《琴之四》获《全国第十一届届版画作品展》铜奖。
《三弦》获《江苏省版画作品展》创作奖。
《琴》获《台北—北京当代版画展》杰出奖。
《桥》获《中国青年版画展》优秀作品奖。
《椅之二》获《意大利彼埃垃国际版画双年展》特别奖。
《桌之一》获台湾三原色艺术中心举办的《大陆青年版画家大展》银奖。
《桌之二》获《全国第七届美术作品展》铜奖。
《正午》获《江苏省版画作品展》优秀作品奖。
主要出版
《中国水印木刻的观念与技术》 中国画报出版社
《陈琦格致—一个展示和理解的实验》 人民美术出版社
《时间简谱 · 陈琦 1983-2013》 人民美术出版社
《刀刻圣手与绘画巨匠》 江苏美术出版社
《陈琦木版画集》 文化艺术出版社
《版画技法》 江苏美术出版社
公共收藏
大英博物馆（英国）、维多利亚阿尔伯特博物馆（英国）、阿什莫林艺术与考古博物馆（英国）、 苏富比艺术学院（英国）、欧洲木版画基金会（英国）、克利夫兰艺术博物馆（美国）、纽约公立图书馆（美国）、福冈美术馆（日本）、纽约公立图书馆（美国），维也纳青年美术馆（奥地利）、中国美术馆（北京）、上海美术馆（上海）、广东美术馆（广州）、湖北美术馆（武汉）、浙江美术馆（杭州）、江苏省美术馆（南京）、苏州博物馆（苏州）、深圳美术馆（深圳）、关山月美术馆（深圳）、青岛美术馆（青岛）、德基美术馆（南京），亚洲艺术中心（北京|台北）
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《同甘共苦》水印木刻 43×66cm 2023
