我一开始看这个活动是关于水印木刻的，我对于水印木刻其实并不了解，我自己是做石版跟铜版出身的。我只能从自己的作品出发谈一谈，其实谈版画我也不敢说，现在大家看到的这个是我收到段老师的活动的信息之后，我想的关于创作版画的关键词是“限量”。我自己现在在画的画，也是通过限量数字版画的方式在销售。
我觉得版画最开始，它出现的目的就是为了能够提高这个作品的产量，使这个作品或者是书籍能够流通普及。但是当代版画的价值反而是来源于它的限量，因为现在科学技术发达了，印刷还有复制图像和文字都变得特别容易，所以反而版画要通过限量才能凸显它的价值和它的意义。我就觉得这个版画它本身的这个价值就是从它的功能转变为了版画作为一种创作过程本身的美感，就是创作者劳动痕迹的价值。
画家地南街8号 50*50cm 石版
然后我就想简单说一说我自己的作品。这一张是石版画，这张照片是当时直接拍的石板。所以大家能看到旁边有一些蓝色的冷色调的痕迹是石头的颜色。这一张画是我画的我们学校的建筑。就是中央美院的建筑，然后我把它组成了一个站立的巨人，它站在了花家地的一个十字路口上面，然后这个背景也是花家地附近的风景。这是我第一次做石版画。当时我对这个石版画的理解就是素描，就是跟素描没有什么太大的区别，因为我知道石版制版其实是一个非常关键的、很有难度的步骤，尤其是我这张画画的层次特别丰富，所以当时这块石板的制版是由武宏老师来帮我完成的，他特别好，然后在晚上下课放学之后，吃完晚饭来帮我制版。当时就是因为我担心制完版之后出来的效果会跟我现在的这张原画有出入，所以我就拍了这张照片。
这一张作品是叫《窗外是宇宙》，《窗外是宇宙》的第一张，大概是三年前完成的。《花家地南街8号》是2008年完成的，比较早，然后这张是三年前完成的。这张就是由北京的地标建筑组成的一个人形，然后我预想的是一个男子在宇宙中自慰的一个动作，然后这个里面全部都是北京的地标建筑，其实这个想法我在之前画《花家地南街8号》的时候就有，但是当时觉得这个工作量太大了，而且工作难度也很大，我当时就没有实行，毕业之后，我还是对这个想法有冲动，于是就把这张画完成出来了，然后这张画的尺寸也挺大的，是高1米8，宽2米9。
这一些是我到现场去拍的这些建筑的夜景的照片，我自己收集的素材，我就觉得这些灯光五彩斑斓，很多像彩虹一样的灯光方案，特别有意思，就是这种灯光让我想到了中国传统民间艺术的很多配色，特别地热闹。这个是那张作品里的一些局部的图片。这个就是当时的那个作品的一段小视频，然后这个背景里面的星空是贴的小颗人造水晶，所以特别地闪亮。这个镜头是gopro的鱼眼镜头，所以有点变形。拍摄的是丙烯的原作。
不要温和地步入那个良夜 丙烯 180*290cm 2019
这一张就是《窗外是宇宙2号》，这个也是由北京的地标建筑组成，现在图上面的这三张画，最左侧的就是我参考的这个动作，就是德国文艺复兴大师丢勒的《祈祷的手》，中间的这张就是我的电子版的草稿，右边的这张就是我在画丙烯的时候的照片。
祈祷的手（未完成）179.8*240cm 丙烯
现在大家看到的这张就是我完成的丙烯作品拍成的照片。这是刚才那张画里面的一些局部，比如说这个建筑就是花家地北里，就是美院旁边的一个小区。我对这个里面的建筑，其实都很有感情。这是第三张《窗外是宇宙》，这一张上面全部都是上海的地标建筑组成的一个人形，这个动作我参考的是《福音战士》里面初号机跑步的一个动作。这一张是《窗外是宇宙3号》的说明书。这是上面出现的建筑的名字，大概一共出现了40多个建筑。
《窗外是宇宙3号》
这一张就是《窗外是宇宙3号》的一些局部图。《窗外是宇宙3号》不像前面的那两张是丙烯画出来的，它不是架上绘画，它是我用AI做的矢量图。理论上它可以放得无限大都依然很清楚。我从这第三张，我就转到了用计算机创作。我也是在画完前两张之后，我从这第三张，转到了用计算机创作。然后同时这三张也做成了数字版画在卖，关于销售数字版画作品，我有问过一位摄影艺术家，因为数字版画一开始更多的是摄影作品复制。
他在销售他的摄影作品的时候，他卖的其实就是那个号码，比如说他的作品只有20版，这个买家买他的这个作品就是买他这个号码，这个号码比如说假设说值2万块，就是给这个艺术家2万元，然后剩下来的其他的费用和开销，其中包括作品的打印费、装裱费用、运输费用全部都是另算。我觉得他的这种销售的方式还是挺有趣的，我在以前没有这样想过这个问题。
我一直有思考数字版画它的价值相对于传统的手工制作的那些版画，像石板、木板和铜板，它到底是一个什么样的关系。可能可以退一步从摄影来看，在计算机里以数字形式存在的图像与被机器制作成物质形态的画面相比，缺少唯一性的存在，一方面是它更便于复制黏贴（NFT的有效性就体现在给数字），另一方面它没有纸墨那种看得见摸得到的实在感。那再来看相比较传统版画的手工而言，数字喷绘作品更多地是创作者根据自己的作品在选择纸张和与及时沟通调色中体现的能力与品味。
这里面有一种很深层的区别，就是传统版画的制作是基于物质性的，每一次刻刀，腐蚀，调墨，打墨，都是唯一的，不可重复的结果，而数字作品的制作是基于算法，颜色在计算机里的编号是固定的，可重复的，所以我觉得数字作品有一种关于选择和指认的特性，包括选择合适的软件，效果器等。但这种区别很微妙，很像数码相机刚出现的时候不被人接受一样，胶片相机的基于物质感光成像有其独特的魅力。但最终他们都会找到自己合适的位置。
超级明星1号 60*80*80cm 2018／材料：宣纸，LED控件，亚克力，不锈钢
这个作品就是刚才一开始段少锋给大家放的那个视频里面的作品。这是我2018年的时候用宣纸，用不同厚度的宣纸做的高80厘米的明星肖像，它里面有一盏灯，如果这个灯亮起来之后，它会通过不同厚度的宣纸呈现出不同层次的光线颜色。
它里面的灯发光，外面是没有任何光源的，但是因为纸张厚度的不同，看上去的效果好像是被外光打亮的这个人一样。然后这个左侧和右侧的四张图片上下分别是里面的灯亮起来跟不亮的时候的样子。我在做完前面的这些纸肖像之后，我就觉得因为这个题材是流行文化，是非常大众的，所以我就想通过一种方式，能够让更多对口人群看到我的这个作品，然后我就想到去唱一首歌，就是刚才一开始的那个视频，然后这首歌唱完之后在网上的反响还挺不错的，到现在为止，在抖音和微博总浏览量已经超过三千万了。
然后也有很多人通过这个平台跟我互动，问我这个作品怎么卖。然后因为这些作品都是做起来非常耗时，然后价格也比较高，我后来就发现这个价格会把网友吓跑，但是问我的人还不少，所以我在之后创作《窗外是宇宙》系列的时候，就是刚才大家看到的那个城市的人形的那个系列的时候，就想到是不是有一种更价廉的方式去销售作品，能够让喜欢的人，以一个他们能够接受得了的价格来买到这些作品。
纸机器 20*29*36cm 2014／材料：纸
接下来的这个系列，也是用纸做的机器。它是能联动的。左边的这张图就是这个机器组成的样子，右边上面这张图是这个机器另外的一个造型，右下这张图就是所有的机械零件拆开的样子，这些纸的零件是通过像榫卯结构组合在一起的。做完这个之后，我在研究生毕业创作做了这样的一个很大的纸机器，尺寸是1.8米乘1.8米，这个纸机器是真的能转起来的，在木底座里面有电机，可以带动上面纸质的零件转动。
这个是另外的一个角度。
纸机器 20*29*36cm2014／材料：纸
这个是我当时在做这个机器的时候的一些图片。右上是我裁出来的那个纸的零件。下面是我做完还没组装的时候堆在沙发上的样子。这个是我当时在制作过程当中的一些图片。
纸机器 20*29*36cm2014／材料：纸
这个是它转起来的样子，我放一小段给大家看。这个是它真实转动的速度，然后这个是我加快了的速度，能让大家比较清楚地看到它运动的一个过程。因为它转得太快的话，会散架，它毕竟是纸做的。然后这个作品叫《能转就谢天谢地了》。因为之前给明星唱的那个歌，在网络上反响还不错，我就又给这个《能转就谢天谢地了》也唱了一首歌，如果大家有兴趣的话，在网上能找到，到时候我分享给大家。
这张照片是我当时做完那个纸机器之后，我给这个纸机器拍照的时候，我无疑当中把给这个零件打灯的灯光挪到它的后面就看到了这个光透过这个纸的效果，然后才有了做纸明星的这个想法。这张图片之后，我就做了一个实验，现在大家看到的左右这两张图就是不同厚度的纸透光的一个实验。左边是这个纸张本身透光的颜色，然后右边这个是我把它调成黑白之后看它这个素描关系。而这个是我做的第一个用不同厚度的纸做成的一个思考的人，我想把它的光源设置在它的腹部，但是这第一个做完之后，因为这个贴边会特别厚，挡住更多的光，这个效果不是我想要的，这个是第二稿，就是贴边的问题就被解决了。
新世纪救世主60*60*80cm2015／材料：宣纸，LED控件，亚克力，不锈钢
在这之后，我做了耶稣的这个肖像，这个就是用不同厚度的宣纸做的耶稣的肖像。因为我当时想起《圣经》里面的那句话叫上帝说要有光，于是便有了光。然后这个造型是从右边的这个圭多雷尼的这张画来的。
《新世纪救世主》变化过程
这个从上面的第一张往右，往下看，就是这个灯光亮起来的过程是这样慢慢变化的。好像从一个雕塑变成了一个有表情的、有神态的一个人。展览的时候，是两个呼吸灯，外面有一盏，里面一盏，交替地亮起来和暗下去。
这是在武汉美术馆展览的照片，我当时觉得运输它木箱像一个神龛，它的盖子上还有向上这个UP标志，我觉得很有意思。所以我就把它放在一起展了。
与凤凰有关的日子 尺寸可变 2015 材料：漫画
这个是我画的一个漫画故事，我2014年的时候有幸参与到徐冰老师的《凤凰》作品的项目当中，然后我觉得在这个过程当中特别有收获，我就想通过一种老少皆宜的方式，可以把我的感受和收获分享出去，于是我就画了这样一个漫画，这个漫画就叫与凤凰有关的日子。这个里面不仅记录了创作凤凰的过程，里面还有一些轶闻趣事。
《与凤凰有关的日子》节选
这是第三集里面就是讲我们中间休息的时候徐老师跟我们说一些他以前参加展览遇到的有趣的事情。这些都是漫画书里的一些截图。我从小喜欢漫画，我觉得漫画跟版画有非常大的关系。日本的漫画，跟浮世绘都是有直接关系的。这个里面还说到了在创作过程当中使用到的一些材料，包括工友怎么去克服的制作的困难等等。最后这个凤凰运走，为了这个漫画，我还给这个漫画配了一套拼插玩具，这是我自己设计的一个玩具。
《凤凰2015》插片玩具
大家看到上面的这两张就是玩具的底板，这个上面画的是凤凰身上用到的零部件，它们好像被放在了废品堆里。下面的这张就是对应上面的这张稿子的零件切割图。大家如果能看清的话，上面有一些黑色的细线，这就是我设计的刀版，到时候切完之后，读者可以直接从这个底版上，把这些凤凰身上的零部件抠下来，然后根据说明书就可以组成那两只凤凰。这个上面画的所有的细节都是跟真实的凤凰身上的零部件的数量和位置是一样的。包括这个上面有几把铁锹，有几排铁锹等等的。这个凤凰的插片玩具，一共有8个这样的版。
《凤凰2015》插片玩具
然后这个是我自己做的实验，就是把我自己切的版组成了凤凰的样子，然后这个是带印刷的、带纹理的、带贴图的，这是在广州美术馆的展览。这个也是在广州美术馆的展览。
这个我也想简单地介绍一下，就是当时段少锋组织了一个展览叫“individual-单元房艺术项目”。2016年，美院附近的一个公寓楼里面有一个小房间，段少峰免费地租给不同的艺术家使用一周的时间，前期要提供创作方案。这是我当时参加这个活动的方案。然后我把单人房一周的时间改成了一个叫“绿星大使馆”的地方。我是大使馆工作人员，会告诉来的人说，这个地方是一个外星球，这个外星球叫绿星，设在地球的大使馆，就是在这个单元房里，也有绿星文化中心的意思。
大家现在看到的这个是绿星人在地球的这个大使馆里面贴的海报，是介绍他们绿星的一些人文地理，相关的一些情况。左边那几张图就是介绍绿星所在的那个星系的情况，右边的这张像树状一样的图是介绍他们那边的教育系统是怎么运作的。
左边的这个图是介绍绿星的一个玩具的样子，右边的这张算是绿星的风景。然后左边是介绍绿星人的样子体貌特征。右边的这张是当时来绿星大使馆参与活动的人可以得到的一张留念。
这个上面的文字其实是是我自己设计的一个非常简单的一种密码。然后下面这个就是密码的一个对照表。这个就是当时单元房的样子，我给单元房里面所有能发光的地方，全部都弄成了红色的光，因为我想来的人在里面待的时间长了，是不是能够受到这个红色灯光的影响，但是他自己可能没有感觉，当他走出这个单元房的时候，他看到的世界就会发绿。这是当时来参加的一些朋友所拿到的纪念的东西。
厕所的水池子26*17cm 2006 材料：铜版
然后我抓紧时间给大家看一些我在版画系的时候做的一些版画。这个是铜版，做的是我们学校的一个水池。这张也是铜版，是我想描述关于一个进步的过程。这张是锌板，这张锌板就是我在描述的一种很敏感，脆弱的感觉，就好像无论有关或无关的东西都在攻击主体的一种心理状态。然后这个是我本科生的毕业创作。
前进 50*50cm2007 材料：铜版
然后最后我想简单地说一下我在版画系的学习，我的收获非常大，我觉得在造型学院里面，版画系有它很特殊的地方，它不像雕塑和油画还有壁画，你往上抹一块泥，画一笔颜色，这个对象马上会发生变化。就是即刻地给你反馈，你可以紧跟着做下一笔或者是下一块泥的调整，版画它是在你所有的工序都完成之后，最后给你呈现一个效果。
那么它对于你的经验的累积还有对于材料的感受就变得特别重要。我觉得这个很好地训练了我对于一种工程系统的把控力和一个感受力。我觉得这个影响是对于我日后的创作，尤其是在当代多元化的创作需求，包括装置或是数字媒体等等的，在版画系的这种训练是很重要的。
高振鹏
Artist Gao Zhenpeng
高振鹏，2009年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2016年毕业于中央美术学院实验艺术系获硕士学位。高振鹏的作品关注当代生活中人与生存环境的互文关系。作品曾于北京今日美术馆，山东美术馆，北京嘉德艺术中心展出。
