武宏

中央美术学院版画系教授

硕士研究生导师

作品收藏

中国美术馆、中央美术学院美术馆

著作出版

新锐素描 浙江美术出版社

美术表现 浙江美术出版社

中央美术学院山东艺术教育中心学院经典教学，针对中央美术学院教学体系进行深入研究与实践，培养兼具造型基础能力与创作能力的人才。创作课程特邀中央美术学院版画系教授、硕士研究生导师武宏，讲述其对现代艺术的独到理解，以具有学术高度的方法论开拓学生创作视野。

01

画面构成与构图

元素在画面中的位置

the location of an element

当一个线条被放到画面不同位置时，会给人带来不一样的感受。置于画面偏下部分，好似摇摇欲坠。居中放置又会产生平稳的视觉效果。诸如此类，角度的改变与倾斜都有可能潜在地影响着人们的心理。

武宏教授讲座

画面位置关系演示

情绪与构图

emotion and composition

让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre，1905年6月21日-1980年4月15日）

图片来源于网络

以法国20世纪伟大哲学家让-保罗·萨特的三张照片为观照，感受构图对情绪表达的影响。特写（右上）镜头的构图给人一种逼近与对话感。镜头推远后（右下），又是一个截然不同的状态。

戏剧电影中总是会出现数不清的镜头变换，同样，我们在创作时，借助经验与技巧，通过画面表达情绪的把握。对构图来讲，此举意义深远。

武宏教授讲座现场

02

“解构”与“重构”

武宏教授讲座

通过三个苹果引入平面空间与纵深空间的关系讨论

图底关系

figure-ground relation

武宏教授讲座

图底关系研究引例

上图可生动说明图底关系及转换在艺术中的应用。倘若目前有一张写生作品，我们可以人为地将其轮廓内部通过形状归类，剩余部分则当作背景，即所谓“底”。在这个来回转换的过程中，艺术家用剪刀将图形剪下再粘贴，元素被打散、解构、有所取舍，以一种新的方式排布在一起，呈现出全新的结构组合，变成一张抽象的作品。这对于作品的黑白提炼与平面化来说，是一个值得尝试的路径。

武宏教授讲座

重新结构后的画面

解构与重构

deconstruction and reconstruction

平面空间与纵深空间的关系是一个值得讨论的要点。古典主义绘画尤其擅长表现纵深空间，譬如上移视平线、通过遮挡营造空间关系等。现代艺术却往往显示出对视觉平面化的找寻与探讨。但古典主义与现代主义艺术之间仍然有着不可分割的关联，现代主义的艺术家们有时往往需要从古典绘画中吸取营养，通过分析元素，理性阐释等方式，探索连接通往现代的通道，在此情况下，艺术家的概括和抽象能力影响着画面最终的效果。

正如塞尚将自然物象归纳理解为最本质的带着色彩结构的几何形体一般，抽象思维在画面构成中起到的作用最终也会跃然呈现。塞尚不满足于印象派对色彩的瞬间感受，以色块的结构重组了具有现代主义特质的充满永恒性的视觉图像。

保罗·塞尚 圣威克多山 1906年

图片来源于网络

《宫娥》 委拉斯凯兹 1656年

图片来源于网络

“在1957年8月17日至12月30日之间，毕加索依据委拉斯贵支的《宫娥》蓝本，绘制了大量的变体画，数量多达45幅，形成了一个作品系列。后来，他将这些作品捐赠给了巴塞罗那毕加索美术馆。”

《宫娥》 毕加索

图片来源于网络

毕加索在对委拉兹贵支的作品《宫娥》进行重新演绎时，通过对画面呈现的几何形元素进行分析。在具象的物体中抽象出方形的、圆形的、三角形的多面形体，并以此重构并进入他的立体主义世界，以《宫娥》为文本的多幅变体画作品不难看出，毕加索正是仔细研究过塞尚晚期的作品，并深受其影响，在塞尚对色彩的空间和体积的定义上发展了自己的立体主义创作观，并以此创作了自己独特的作品。这些例子都在说明绘画在客观再现之外的其他可能性。

一幅画可以产生的变体数量是巨大的。它们既有先前作品为参考，又暗含艺术家的想象与创造。类比我们画自然风景时，客观实物为所见，但经过个人的思考与修饰后才会形成所得。绘画也因此而产生多样性和趣味性。

武宏教授指导中央美术学院山东艺术教育中心学生作品