来源:中央美术学院
2021年12月28日,中央美术学院副院长、教授苏新平,中国画学院院长、教授刘庆和,研究生院常务副院长、教授陈琦,与他们各自的学生组成师生联展在石家庄市美术馆开展。本次展览呈现了中央美术学院三位躬身教学,同时在创作上又各具特色的老师及其学生的作品,展览现场不仅仅是师生之间的对话,更是教学之间的交流。
本次展览由中央美术学院美术馆馆长张子康、石家庄市美术馆馆长王稳苓担任系列展总策划。两位馆长谈及本次展览的意义:“学院精神的形成离不开一代代老师和学生的传承。”展览着重体现三位教授的教育身份,希望借助本次展览形成对于艺术教学的系统讨论,展览现场既是艺术现场,也是教学现场。
本次展览所延伸的讨论和文本也将在未来成为展览的一部分,计划推出与美术教育相关的专题教学文献出版,详实地梳理三个单元的教学系统。
行动的图像:苏新平和他的学生们
苏新平长期以来从事艺术教育事业,在教学中逐渐形成了自己的教学系统和方法, 他长期从事版画专业,但是他的艺术实践早已跳离版画的范畴,跨越到油画,雕塑等领域,因此苏新平老师的教学不仅仅是技术,更是宏观的当代艺术教学的缩影。
此次展览主题词中的“行动”与苏新平老师的“行走的人”产生了一种对应,跨步向前的状态似乎暗示了人人都在行走和变动之中,我们需要及时思考自己的处境,这种清晰的主体意识也体现在苏新平老师对学生的教学要求中。
从传统形象与版画语言的当代表达,到对大众文化的挪用与转化,在呈现与当下社会环境发生紧密联系的思考的同时,也从普遍性绘画媒介的传统观念中抽离而出,使流动的视角形成一幅新的“行动的图像”,在这幅图景之中,可以窥见“行动”与“图像”新的可能性以及在当下不断展开过程。
苏新平 《荒原3 号》(黑) 铜版画 300x200cm 2017
武宏 《七个闲人》 140 × 70cm ×7 水墨、宣纸、水彩2012
黄洋 《众妙之门》 拓印版画 240×132cm 2014
吴彦臻 《持斧者》 180 × 140cm 木板、纸、喷漆、丙烯、马克笔 2021
杨延远 《嘿——》 纸本拼贴27.5×21cm 2020
苏昱铭 《angry》 布面丙烯 130×180cm
世间的图景:刘庆和和他的学生们
刘庆和的水墨实践一直关注当下社会的现实语境,通过敏感且富有表现力的笔墨描绘出了现代都市人的精神图景。他身处学院中国画教学的前沿,始终在探寻个人艺术实践与学院教学之间的微妙衔接点,在传统的中国画师徒相授传承模式之外,思考当下学院的中国画教育,体悟传统笔墨与当代生活的关系,注重在现实生活的时代印迹中彰显个人的深刻感受,积淀自我艺术感知生长的沃土。
本次展览以“世间的图景”为主题呈现了刘庆和老师及其学生的写意水墨人物创作,通过这一主题揭示了这一群体创作题材与关注角度的特殊性,这无疑是从中央美术学院现实主义传统出发的,同时进而形成自身教学线索的成果。当代必然是当代人的当代,刘庆和与他的学生所描绘的“世间的图景”恰是当代人的生活状态。
刘庆和《灼日》300×150cm 纸本水墨 2017
朱小坤《距离之八》 137x70cm 纸本水墨 2019
王宏州《踽踽》80×120cm 绢本水墨 2020
王亚崴《凤凰》178×190cm 纸本水墨 2021
谭斐《秋收》140×120cm 纸本水墨 2020
复调的痕迹:陈琦和他的学生们
在“复调的痕迹”中呈现了陈琦老师教学中两个极为重要的元素:“印痕”与版画特有的“复数”属性。由陈琦老师的作品《无去来处》中展现的音乐性引申而来,本次展览名为“复调的痕迹”,陈琦老师的教学跨越了传统转换和新技术应用两个领域,这无疑又是近年来当代艺术中的热点现象。
陈琦老师的教学思想多元而丰富。首先陈老师希望每个学生都具有全球视野,也就是“目及四海”。他上课时强调说:在数字时代信息高速传递,不能老想着自己的“一亩三分地”,除了挖掘本民族的传统以外,也要多学习对照其他民族的文化。既要输出我们的东西,也要吸纳别人的优点。而“变通古今”就是将历史的经验作用于当下,到历史中去,也要从历史中来。陈老师希望每个学生都具有完善的人格和修养,他认为这是艺术家的基石。
陈琦 《编年史 No.2》 水印版画 380m×180m 2012
彭伟《而立之年》,黑白木刻,120×80cm,2014
丁卉 《在无垠》水印木刻80×80cm 2020
侯炜国 《苏格拉底与柏拉图 No. 1》 水印版画 绝版 激光雕刻 105×180cm 2020
王霖《历史的修辞》 163×124cm 水印木刻 2021
李昊《无限赫兹-9z》纸本铅笔 114×86cm 2018
段少锋 / 文
本期编辑丨孙文
主编丨吴琼
编辑丨何逸凡
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